Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin ble født 13. februar 1873 i Kazan, i en fattig familie til Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde fra landsbyen Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mor, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), opprinnelig fra landsbyen Dudinskaya i samme provins. Allerede i barndommen hadde Fedor en vakker stemme (diskant) og sang ofte sammen med moren sin, "justerte stemmen." Fra han var ni år gammel sang han i kirkekor, prøvde å lære å spille fiolin, leste mye, men ble tvunget til å jobbe som skomakerlærling, dreier, snekker, bokbinder, kopist. I en alder av tolv deltok han i forestillingene til en tropp på turné i Kazan som statist. Et ukuelig trang til teatret førte ham til forskjellige skuespillertrupper, som han vandret rundt i byene i Volga-regionen, Kaukasus, Sentral-Asia med, og jobbet enten som laster eller hooker på brygga, ofte sultende og overnattet på benker.
I Ufa 18. desember 1890 sang han solopartiet for første gang. Fra memoarene til Chaliapin selv:
«... Tilsynelatende klarte jeg, selv i den beskjedne rollen som korist, å vise min naturlige musikalitet og gode stemmemidler. Da en dag en av barytonene til troppen plutselig, på tampen av forestillingen, av en eller annen grunn nektet rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Galka", og det var ingen i troppen til å erstatte ham, gründeren Semyonov- Samarsky spurte meg om jeg ville gå med på å synge denne delen. Til tross for min ekstreme sjenanse, var jeg enig. Det var for fristende: den første seriøse rollen i livet mitt. Jeg lærte meg raskt delen og utførte.
Til tross for den triste hendelsen i denne forestillingen (jeg satte meg på scenen forbi en stol), ble Semyonov-Samarsky likevel rørt over både min sang og mitt samvittighetsfulle ønske om å fremstille noe som ligner på en polsk stormann. Han la til fem rubler til lønnen min og begynte også å betro meg andre roller. Jeg tenker fortsatt overtroisk: et godt tegn for en nybegynner i den første forestillingen på scenen foran et publikum er å sette seg forbi stolen. Gjennom hele min påfølgende karriere så jeg imidlertid årvåkent på stolen og var redd ikke bare for å sitte ved siden av, men også for å sitte i stolen til en annen …
I denne første sesongen av min sang jeg også Fernando i Il trovatore og Neizvestny i Askolds grav. Suksess styrket til slutt min beslutning om å vie meg til teatret.
Så flyttet den unge sangeren til Tiflis, hvor han tok gratis sangtimer fra den berømte sangeren D. Usatov, opptrådte på amatør- og studentkonserter. I 1894 sang han i forestillinger som fant sted i St. Petersburgs forstadshage "Arcadia", deretter i Panaevsky Theatre. I april 1895, XNUMX, debuterte han som Mephistopheles i Gounods Faust på Mariinsky Theatre.
I 1896 ble Chaliapin invitert av S. Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tok en ledende posisjon og fullt ut avslørte talentet sitt, og skapte gjennom årene med arbeid i dette teateret et helt galleri med uforglemmelige bilder i russiske operaer: Ivan the Terrible i N. Rimskys Tjenestepiken av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operaen med samme navn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikasjon i Mammoth Theatre med de beste artistene i Russland (V. Polenov, V. og A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin og andre) ga sangeren kraftige insentiver for kreativitet: deres kulisser og kostymer bidro til å skape en overbevisende scenetilstedeværelse. Sangeren forberedte en rekke operapartier i teatret med den daværende nybegynnerdirigenten og komponisten Sergei Rachmaninoff. Kreativt vennskap forente to store artister til slutten av livet. Rachmaninov dedikerte flere romanser til sangeren, inkludert "Fate" (vers av A. Apukhtin), "Du kjente ham" (vers av F. Tyutchev).
Den dypt nasjonale kunsten til sangeren gledet hans samtidige. "I russisk kunst er Chaliapin en epoke, som Pushkin," skrev M. Gorky. Basert på de beste tradisjonene fra den nasjonale vokalskolen, åpnet Chaliapin en ny æra i det nasjonale musikkteateret. Han var i stand til overraskende organisk å kombinere de to viktigste prinsippene for operakunst – dramatisk og musikalsk – for å underordne sin tragiske gave, unike sceneplastisitet og dype musikalitet til et enkelt kunstnerisk konsept.
Fra 24. september 1899 turnerte Chaliapin, den ledende solisten i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatret, utenlands med triumferende suksess. I 1901, i Milanos La Scala, sang han med stor suksess rollen som Mephistopheles i operaen med samme navn av A. Boito med E. Caruso, dirigert av A. Toscanini. Den russiske sangerens verdensberømmelse ble bekreftet av turneer i Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den guddommelige skjønnheten i Chaliapins stemme fengslet lyttere fra alle land. Hans høye bass, levert av naturen, med en fløyelsmyk, myk klang, låt fullblods, kraftfull og hadde en rik palett av vokale intonasjoner. Effekten av kunstnerisk transformasjon overrasket lytterne - det er ikke bare et ytre utseende, men også et dypt indre innhold, som ble formidlet av sangerens vokale tale. Ved å lage romslige og scenisk uttrykksfulle bilder, blir sangeren hjulpet av sin ekstraordinære allsidighet: han er både en skulptør og en kunstner, skriver poesi og prosa. Et så allsidig talent til den store kunstneren minner om renessansens mestere - det er ingen tilfeldighet at samtidige sammenlignet hans operahelter med titanene til Michelangelo. Kunsten til Chaliapin krysset landegrenser og påvirket utviklingen av verdensoperahuset. Mange vestlige dirigenter, kunstnere og sangere kunne gjenta ordene til den italienske dirigenten og komponisten D. Gavazeni: «Chaliapins innovasjon innen operakunstens dramatiske sannhet hadde en sterk innvirkning på det italienske teatret … Den store russiske dramakunsten kunstneren satte et dypt og varig preg ikke bare innen fremføring av russiske operaer av italienske sangere, men generelt sett på hele stilen til deres vokale og scenetolkning, inkludert verk av Verdi ... "
"Chaliapin ble tiltrukket av karakterene til sterke mennesker, omfavnet av en idé og lidenskap, og opplevde et dypt åndelig drama, så vel som levende komiske bilder," bemerker DN Lebedev. – Med forbløffende sannhet og styrke avslører Chaliapin tragedien til den uheldige faren fortvilet av sorg i «Havfrue» eller den smertefulle mentale spliden og angeren som Boris Godunov opplevde.
I sympati for menneskelig lidelse manifesteres høy humanisme - en umistelig egenskap ved progressiv russisk kunst, basert på nasjonalitet, på renhet og dybde i følelser. I denne nasjonaliteten, som fylte hele vesenet og alt arbeidet til Chaliapin, er styrken til talentet hans forankret, hemmeligheten bak hans overtalelsesevne, forståelighet for alle, selv for en uerfaren person.
Chaliapin er kategorisk mot simulert, kunstig emosjonalitet: «All musikk uttrykker alltid følelser på en eller annen måte, og der det er følelser, etterlater mekanisk overføring inntrykk av forferdelig monotoni. En spektakulær arie høres kald og formell ut hvis intonasjonen av frasen ikke er utviklet i den, hvis lyden ikke er farget med de nødvendige nyanser av følelser. Vestlig musikk trenger også denne intonasjonen ... som jeg anerkjente som obligatorisk for overføring av russisk musikk, selv om den har mindre psykologisk vibrasjon enn russisk musikk."
Chaliapin er preget av en lys, rik konsertaktivitet. Lytterne var alltid henrykte over hans fremføring av romansene The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinkas Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "I am not singry" , "I en drøm gråt jeg bittert" av Schumann.
Her er hva den bemerkelsesverdige russiske musikkforskeren B. Asafiev skrev om denne siden av sangerens kreative aktivitet:
"Chaliapin sang virkelig kammermusikk, noen ganger så konsentrert, så dypt at det virket som om han ikke hadde noe til felles med teatret og aldri tydde til vekten på tilbehør og utseendet på uttrykket som scenen krever. Perfekt ro og tilbakeholdenhet tok ham i besittelse. For eksempel husker jeg Schumanns "I min drøm gråt jeg bittert" - én lyd, en stemme i stillhet, en beskjeden, skjult følelse, men det ser ut til å ikke være noen utøver, og denne store, muntre, sjenerøse med humor, hengivenhet, klar person. En ensom stemme høres – og alt er i stemmen: all dybden og fylden i menneskehjertet … Ansiktet er ubevegelig, øynene er ekstremt uttrykksfulle, men på en spesiell måte, ikke som for eksempel Mefistofeles i den berømte scenen med studenter eller i en sarkastisk serenade: der brant de ondsinnet, hånende, og deretter øynene til en mann som følte elementene av sorg, men som forsto det bare i sinnets og hjertets harde disiplin – i rytmen til alle dens manifestasjoner – får en person makt over både lidenskaper og lidelse.
Pressen elsket å beregne artistens honorarer, og støttet myten om fabelaktig rikdom, Chaliapins grådighet. Hva om denne myten blir tilbakevist av plakater og programmer fra mange veldedighetskonserter, kjente opptredener av sangeren i Kiev, Kharkov og Petrograd foran et stort arbeidende publikum? Tomme rykter, avisrykter og sladder tvang mer enn en gang kunstneren til å ta opp pennen, tilbakevise sensasjoner og spekulasjoner og klargjøre fakta i sin egen biografi. Ubrukelig!
Under første verdenskrig opphørte Chaliapins turer. Sangeren åpnet to sykestuer for sårede soldater for egen regning, men annonserte ikke sine "gode gjerninger". Advokat MF Volkenstein, som administrerte sangerens økonomiske anliggender i mange år, husket: "Hvis bare de visste hvor mye Chaliapins penger gikk gjennom hendene mine for å hjelpe de som trengte det!"
Etter oktoberrevolusjonen i 1917 var Fjodor Ivanovich engasjert i den kreative gjenoppbyggingen av de tidligere keiserlige teatrene, var et valgt medlem av direktoratet for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, og regisserte i 1918 den kunstneriske delen av sistnevnte. Samme år var han den første av artistene som ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic. Sangeren søkte å komme vekk fra politikken, i memoarboken skrev han: "Hvis jeg i livet mitt var noe annet enn en skuespiller og en sanger, var jeg fullstendig hengiven til mitt kall. Men minst av alt var jeg politiker.»
Utad kan det virke som Chaliapins liv er velstående og kreativt rikt. Han er invitert til å opptre på offisielle konserter, han opptrer også mye for allmennheten, han blir tildelt ærestitler, bedt om å lede arbeidet til ulike typer kunstneriske juryer, teaterråd. Men så er det skarpe oppfordringer om å "sosialisere Chaliapin", "sette talentet sitt til tjeneste for folket", det uttrykkes ofte tvil om "klasselojalitet" til sangeren. Noen krever obligatorisk involvering av familien i utførelsen av arbeidstjeneste, noen kommer med direkte trusler mot den tidligere kunstneren fra de keiserlige teatrene ... "Jeg så tydeligere og tydeligere at ingen trenger det jeg kan gjøre, at det ikke er noen vits i å mitt arbeid» , - innrømmet kunstneren.
Selvfølgelig kunne Chaliapin beskytte seg mot vilkårligheten til nidkjære funksjonærer ved å rette en personlig forespørsel til Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men å være i konstant avhengighet av ordre fra selv slike høytstående tjenestemenn i det administrative partihierarkiet er ydmykende for en kunstner. I tillegg garanterte de ofte ikke full trygd og inspirerte absolutt ikke tillit til fremtiden.
Våren 1922 kom ikke Chaliapin tilbake fra utenlandsturer, selv om han i noen tid fortsatte å betrakte at han ikke returnerte tilbake som midlertidig. Hjemmemiljøet spilte en vesentlig rolle i det som skjedde. Å ta vare på barn, frykten for å forlate dem uten levebrød tvang Fedor Ivanovich til å gå med på endeløse turer. Den eldste datteren Irina ble igjen for å bo i Moskva sammen med sin mann og mor, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andre barn fra det første ekteskapet - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - og barn fra det andre ekteskapet - Marina, Martha, Dassia og barna til Maria Valentinovna (andre kone), Edward og Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var spesielt stolt av sønnen Boris, som ifølge N. Benois oppnådde «stor suksess som landskaps- og portrettmaler». Fjodor Ivanovich poserte villig for sønnen sin; portretter og skisser av faren hans laget av Boris "er uvurderlige monumenter til den store kunstneren ...".
I et fremmed land nøt sangeren konstant suksess, og turnerte i nesten alle land i verden - i England, Amerika, Canada, Kina, Japan og Hawaii-øyene. Fra 1930 opptrådte Chaliapin i det russiske operaselskapet, hvis forestillinger var kjent for sitt høye nivå av iscenesettelseskultur. Operaene Mermaid, Boris Godunov og Prince Igor var spesielt vellykkede i Paris. I 1935 ble Chaliapin valgt til medlem av Royal Academy of Music (sammen med A. Toscanini) og ble tildelt et akademisk diplom. Chaliapins repertoar inkluderte rundt 70 deler. I operaer av russiske komponister skapte han bilder av Melnik (Havfrue), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov og Varlaam (Boris Godunov), Ivan den grusomme (Pusken i Pskov) og mange andre, uovertruffen i styrke og sannhet av liv. . Blant de beste rollene i vesteuropeisk opera er Mephistopheles (Faust og Mephistopheles), Don Basilio (Barberen fra Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Like stor var Chaliapin i kammervokalprestasjoner. Her introduserte han et element av teatralitet og skapte et slags «romantikkteater». Repertoaret hans inkluderte opptil fire hundre sanger, romanser og andre sjangere av kammer- og vokalmusikk. Blant scenekunstens mesterverk er «Bloch», «Forgotten», «Trepak» av Mussorgsky, «Night Review» av Glinka, «Prophet» av Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» av R. Schumann, «Double» av F. Schubert, samt russiske folkesanger "Farvel, glede", "De forteller ikke Masha å gå utover elven", "På grunn av øya til kjernen".
På 20- og 30-tallet gjorde han rundt tre hundre innspillinger. "Jeg elsker grammofonplater ..." tilsto Fedor Ivanovich. "Jeg er begeistret og kreativt begeistret over ideen om at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner av lyttere." Sangeren var veldig kresen på innspillinger, blant favorittene hans er innspillingen av Massenets "Elegy", russiske folkesanger, som han inkluderte i programmene til konsertene sine gjennom hele sitt kreative liv. I følge Asafievs erindring, "det store, kraftige, uunngåelige pusten til den store sangeren mettet melodien, og det ble hørt, det var ingen grense for feltene og steppene i vårt moderland."
Den 24. august 1927 vedtar Council of People's Commissars en resolusjon som fratar Chaliapin tittelen People's Artist. Gorky trodde ikke på muligheten for å fjerne tittelen People's Artist fra Chaliapin, som det allerede ryktes om våren 1927: vil gjøre det." Men i virkeligheten skjedde alt annerledes, ikke i det hele tatt slik Gorky forestilte seg ...
I en kommentar til avgjørelsen fra Council of People's Commissars, avfeide AV Lunacharsky resolutt den politiske bakgrunnen, og hevdet at "det eneste motivet for å frata Chaliapin tittelen var hans sta uvilje til å komme i det minste for en kort tid til sitt hjemland og kunstnerisk tjene svært mennesker hvis kunstner han ble utropt til ..."
I USSR forlot de imidlertid ikke forsøk på å returnere Chaliapin. Høsten 1928 skrev Gorky til Fjodor Ivanovitsj fra Sorrento: «De sier at du vil synge i Roma? Jeg kommer for å lytte. De vil virkelig høre på deg i Moskva. Stalin, Voroshilov og andre fortalte meg dette. Til og med «steinen» på Krim og noen andre skatter ville bli returnert til deg.»
Møtet i Roma fant sted i april 1929. Chaliapin sang «Boris Godunov» med stor suksess. Etter forestillingen samlet vi oss på Bibliotek-kroen. – Alle var i veldig godt humør. Alexei Maksimovich og Maxim fortalte mange interessante ting om Sovjetunionen, svarte på mange spørsmål, avslutningsvis sa Alexei Maksimovich til Fedor Ivanovich: "Gå hjem, se på byggingen av et nytt liv, på nye mennesker, deres interesse for du er enorm, jeg er sikker på at du vil bli der.» Svigerdatteren til forfatteren NA Peshkova fortsetter: "Maria Valentinovna, som lyttet i stillhet, erklærte plutselig bestemt og vendte seg til Fyodor Ivanovich:" Du vil gå til Sovjetunionen bare over liket mitt. Alle falt i humøret, de gjorde seg raskt klare til å reise hjem. Chaliapin og Gorky møttes ikke igjen.
Langt hjemmefra, for Chaliapin, var møter med russere spesielt kjære - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin ble kjent med Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. I 1932 spilte Fedor Ivanovich hovedrollen i filmen Don Quixote etter forslag fra den tyske regissøren Georg Pabst. Filmen var populær blant publikum. Allerede i sine fallende år lengtet Chaliapin etter Russland, mistet gradvis sin munterhet og optimisme, sang ikke nye operapartier og begynte ofte å bli syk. I mai 1937 diagnostiserte legene ham med leukemi. Den 12. april 1938 døde den store sangeren i Paris.
Fram til slutten av livet forble Chaliapin en russisk statsborger - han godtok ikke utenlandsk statsborgerskap, han drømte om å bli gravlagt i hjemlandet. Ønsket hans gikk i oppfyllelse, asken til sangeren ble fraktet til Moskva og 29. oktober 1984 ble de gravlagt på Novodevichy-kirkegården.
