Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finland har gitt verden mange sangere og sangere, fra legendariske Aino Akte til stjernen Karita Mattila. Men den finske sangeren er først og fremst en bass, den finske sangtradisjonen fra Kim Borg går i arv fra generasjon til generasjon med basser. Mot Middelhavets «tre tenorer» stilte Holland tre kontratenorer, Finland – tre basser: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen og Johan Tilly spilte inn en lignende plate sammen. I denne tradisjonskjeden er Martti Talvela det gyldne ledd.

Klassisk finsk bass i utseende, stemmetype, repertoar, i dag, tolv år etter hans død, er han allerede en legende innen den finske operaen.

Martti Olavi Talvela ble født 4. februar 1935 i Karelia, i Hiitol. Men familien hans bodde ikke der lenge, for som et resultat av "vinterkrigen" i 1939-1940 ble denne delen av Karelia til en lukket grensesone på Sovjetunionens territorium. Sangeren klarte aldri å besøke sine hjemsteder igjen, selv om han besøkte Russland mer enn en gang. I Moskva ble han hørt i 1976, da han opptrådte på en konsert ved feiringen av 200-årsjubileet til Bolsjojteatret. Så, et år senere, kom han igjen, sang i forestillingene til teatret til to monarker - Boris og Philip.

Talvelas første yrke er lærer. Etter skjebnens vilje mottok han et lærerdiplom i byen Savonlinna, hvor han i fremtiden måtte synge mye og i lang tid lede den største operafestivalen i Skandinavia. Hans sangkarriere begynte i 1960 med en seier i en konkurranse i Vasa by. Etter å ha debutert samme år i Stockholm som Sparafucile, sang Talvela der i to år på Royal Opera, mens han fortsatte studiene.

Martti Talvelas internasjonale karriere startet raskt – den finske giganten ble umiddelbart en internasjonal sensasjon. I 1962 opptrådte han i Bayreuth som Titurel - og Bayreuth ble en av hans viktigste sommerresidenser. I 1963 var han storinkvisitor ved La Scala, i 1965 var han kong Heinrich ved Wiener Staatsoper, i 19 var han Hunding i Salzburg, i 7 var han storinkvisitor ved Met. Fra nå av, i mer enn to tiår, er hovedteatrene hans Deutsche Oper og Metropolitan Opera, og hoveddelene er Wagner-kongene Mark og Daland, Verdis Philip og Fiesco, Mozarts Sarastro.

Talvela sang med alle de store dirigentene i sin tid – med Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm bør spesielt trekkes frem – Talvela kan med rette kalles en Böhm-sanger. Ikke bare fordi den finske bassen ofte opptrådte med Böhm og gjorde mange av hans beste opera- og oratorieinnspillinger med ham: Fidelio med Gwyneth Jones, The Four Seasons med Gundula Janowitz, Don Giovanni med Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson og Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde med Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen og Christa Ludwig. De to musikerne er svært nær hverandre i sin fremføringsstil, typen uttrykk, nettopp funnet en kombinasjon av energi og tilbakeholdenhet, en slags medfødt trang til klassisisme, for en upåklagelig harmonisk fremføringsdramaturgi, som hver og en bygde på egen hånd territorium.

Utenlandske triumfer av Talvela svarte hjemme med noe mer enn blind ærbødighet for den berømte landsmannen. For Finland er årene med Talvelas aktivitet årene med "operaboomen". Dette er ikke bare veksten av publikum som lytter og ser, fødslen av små semi-private semi-statlige selskaper i mange byer og tettsteder, blomstringen av en vokalskole, debuten til en hel generasjon operadirigenter. Dette er også komponistenes produktivitet, som allerede har blitt kjent, selvinnlysende. I 2000, i et land med 5 millioner mennesker, fant 16 premierer av nye operaer sted – et mirakel som vekker misunnelse. I det faktum at det skjedde, spilte Martti Talvela en betydelig rolle – ved sitt eksempel, sin popularitet, sin kloke politikk i Savonlinna.

Sommeroperafestivalen i den 500 år gamle Olavinlinna festning, som er omgitt av byen Savonlinna, ble startet tilbake i 1907 av Aino Akte. Siden den gang har den blitt avbrutt, deretter gjenopptatt, slitt med regn, vind (det var ikke noe pålitelig tak over festningsgården der forestillinger ble holdt før i fjor sommer) og uendelige økonomiske problemer – det er ikke så lett å samle et stort operapublikum blant skoger og innsjøer. Talvela overtok festivalen i 1972 og ledet den i åtte år. Dette var en avgjørende periode; Savonlinna har vært Skandinavias operamekka siden den gang. Talvela opptrådte her som dramatiker, ga festivalen en internasjonal dimensjon, inkluderte den i verdensoperasammenheng. Konsekvensene av denne politikken er populariteten til forestillinger i festningen langt utenfor Finlands grenser, tilstrømningen av turister, som i dag sikrer festivalens stabile eksistens.

I Savonlinna sang Talvela mange av sine beste roller: Boris Godunov, profeten Paavo i Jonas Kokkonens Den siste fristelsen. Og en annen ikonisk rolle: Sarastro. Produksjonen av Tryllefløyten, satt opp i Savonlinna i 1973 av regissør August Everding og dirigent Ulf Söderblom, har siden blitt et av symbolene på festivalen. I dagens repertoar er Fløyten den mest ærverdige forestillingen som fortsatt gjenopplives (til tross for at en sjelden produksjon bor her i mer enn to-tre år). Den imponerende Talvela-Sarastro i en oransje kappe, med en sol på brystet, blir nå sett på som den legendariske patriarken av Savonlinna, og han var da 38 år gammel (han sang først Titurel som 27-åring)! I løpet av årene har ideen om Talvel blitt dannet som en monumental, ubevegelig blokk, som om den var relatert til murene og tårnene i Olavinlinna. Forestillingen er falsk. Heldigvis finnes det videoer av en kvikk og smidig artist med flotte, umiddelbare reaksjoner. Og det er lydopptak som gir det sanne bildet av sangeren, spesielt i kammerrepertoaret – Martti Talvela sang ikke kammermusikk fra tid til annen, mellom teatralske engasjementer, men konstant, kontinuerlig med konserter over hele verden. Repertoaret hans inkluderte sanger av Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Og hvordan måtte du synge for å erobre Wien med sangene til Schubert på midten av 1960-tallet? Sannsynligvis slik han senere spilte inn The Winter Journey med pianisten Ralph Gotoni (1983). Talvela demonstrerer her kattens fleksibilitet i intonasjon, utrolige følsomhet og fantastiske reaksjonshastighet på de minste detaljene i den musikalske teksten. Og enorm energi. Når du hører på denne innspillingen, føler du fysisk hvordan han leder pianisten. Initiativet bak ham, lesing, undertekst, form og dramaturgi er fra ham, og i hver tone av denne spennende lyriske tolkningen kan man føle den kloke intellektualismen som alltid har kjennetegnet Talvela.

Et av de beste portrettene av sangeren tilhører vennen og kollegaen Yevgeny Nesterenko. En gang var Nesterenko på besøk hos en finsk bass i huset hans i Inkilyanhovi. Der, ved bredden av innsjøen, var det et "svart badehus", bygget for rundt 150 år siden: "Vi tok et dampbad, så kom vi på en eller annen måte naturlig i en prat. Vi sitter på steinene, to nakne menn. Og vi snakker. Om hva? Det er det viktigste! Martti spør for eksempel hvordan jeg tolker Sjostakovitsjs fjortende symfoni. Og her er Mussorgskys sanger og dødsdanser: du har to innspillinger – den første gjorde du på denne måten, og den andre på en annen måte. Hvorfor, hva forklarer det. Og så videre. Jeg innrømmer at jeg i mitt liv ikke har hatt anledning til å snakke om kunst med sangere. Vi snakker om hva som helst, men ikke om kunstens problemer. Men med Martti snakket vi mye om kunst! Dessuten snakket vi ikke om hvordan man presterer noe teknologisk, bedre eller dårligere, men om innholdet. Slik brukte vi tiden etter badet.»

Kanskje dette er det mest korrekt fangede bildet – en samtale om en Shostakovich-symfoni i et finsk bad. Fordi Martti Talvela, med sin bredeste horisont og store kultur, i sin sang kombinerte den tyske nitid i presentasjonen av teksten med den italienske cantilena, forble en litt eksotisk skikkelse i operaverdenen. Dette bildet av ham er briljant brukt i "Abduction from the Seraglio" regissert av August Everding, der Talvela synger Osmina. Hva har Tyrkia og Karelia til felles? Eksotisk. Det er noe primal, mektig, rått og keitete over Osmin Talvely, scenen hans med Blondchen er et mesterverk.

Dette eksotiske for Vesten, barbariske bildet, som latent akkompagnerte sangeren, forsvant ikke med årene. Tvert imot skilte det seg tydeligere og tydeligere ut, og ved siden av Wagner-, Mozart-, Verdiian-rollene ble rollen til den "russiske bassen" styrket. På 1960- eller 1970-tallet kunne Talvela høres på Metropolitan Opera i nesten ethvert repertoar: noen ganger var han Grand Inquisitor i Don Carlos under stafettpinnen til Abbado (Philippa ble sunget av Nikolai Gyaurov, og bassduetten deres ble enstemmig anerkjent som en klassisk), så dukker han, sammen med Teresa Stratas og Nikolai Gedda, opp i The Bartered Bride regissert av Levine. Men i sine fire siste sesonger kom Talvela til New York bare for tre titler: Khovanshchina (med Neeme Jarvi), Parsifal (med Levine), Khovanshchina igjen og Boris Godunov (med Conlon). Dositheus, Titurel og Boris. Mer enn tjue års samarbeid med "Met" ender med to russiske partier.

Den 16. desember 1974 sang Talvela triumferende Boris Godunov på Metropolitan Opera. Teateret vendte seg deretter til Mussorgskys originale orkestrering for første gang (Thomas Schippers dirigerte). To år senere ble denne utgaven først spilt inn i Katowice, dirigert av Jerzy Semkow. Omgitt av den polske troppen sang Martti Talvela Boris, Nikolai Gedda sang Pretenderen.

Denne oppføringen er ekstremt interessant. De har allerede resolutt og ugjenkallelig vendt tilbake til forfatterens versjon, men de synger og spiller fortsatt som om partituret var skrevet av Rimsky-Korsakovs hånd. Koret og orkesteret låter så vakkert kammet, så fylt, så rund perfekt, cantilenaen er så sunget, og Semkov drar ofte, spesielt i polske scener, alt ut og trekker ut tempoet. Akademisk «sentraleuropeisk» trivsel sprenger ingen ringere enn Martti Talvela. Han bygger sin rolle igjen, som en dramatiker. I kroningsscenen høres en kongelig bass – dyp, mørk, voluminøs. Og litt "nasjonalfarge": en liten bit av spreke intonasjoner, i setningen "Og der for å kalle folket til en fest" - tapper dyktighet. Men så skiltes Talvela med både kongelig og frimodighet lett og uten anger. Så snart Boris står ansikt til ansikt med Shiusky, endrer måten seg dramatisk. Dette er ikke engang Chaliapins "snakk", Talvelas dramatiske sang – snarere Sprechgesang. Talvela begynner umiddelbart scenen med Shiusky med den høyeste kraftanstrengelsen, og svekker ikke varmen et sekund. Hva vil skje videre? Videre, når klokkespillet begynner å spille, vil en perfekt fantasmagoria i ekspresjonismens ånd begynne, og Jerzy Semkov, som forandrer seg ugjenkjennelig i scenene med Talvela-Boris, vil gi oss en slik Mussorgsky som vi kjenner i dag – uten den minste berøring av akademisk gjennomsnittlighet.

Rundt denne scenen er en scene i et kammer med Xenia og Theodore, og en dødsscene (igjen med Theodore), som Talvela uvanlig bringer sammen med hverandre med klangfargen i stemmen, den spesielle lydvarmen, hemmeligheten til hvilken han eide. Ved å trekke frem og forbinde med hverandre begge scenene av Boris med barn, ser det ut til at han gir tsaren trekk ved sin egen personlighet. Og avslutningsvis ofrer han skjønnheten og fylden til den øvre "E" (som han hadde var fantastisk, samtidig lett og full) for bildets sannhet ... Og gjennom Boris' tale, nei, nei, ja, Wagners "historier" titter gjennom – man husker uforvarende at Mussorgsky spilte scenen for Wotans farvel til Brunnhilde utenat.

Av dagens vestlige bassister som synger mye Mussorgsky, er Robert Hall kanskje nærmest Talvela: den samme nysgjerrigheten, samme intensjon, intense titting inn i hvert ord, den samme intensiteten som begge sangerne søker etter mening og justerer retoriske aksenter med. Talvelas intellektualisme tvang ham til å sjekke hver detalj i rollen analytisk.

Da russiske basser fortsatt sjelden opptrådte i Vesten, så det ut til at Martti Talvela erstattet dem i sine karakteristiske russiske partier. Han hadde unike data for dette – en gigantisk vekst, en kraftig bygning, en enorm, mørk stemme. Hans tolkninger vitner om i hvilken grad han penetrerte Chaliapins hemmeligheter – Jevgenij Nesterenko har allerede fortalt oss hvordan Martti Talvela var i stand til å lytte til opptakene til kollegene sine. Talvela, en mann med europeisk kultur og en sanger som på en briljant måte mestret den universelle europeiske teknikken, kan ha legemliggjort drømmen vår om en ideell russisk bass i noe bedre, mer perfekt enn våre landsmenn kan gjøre. Og tross alt ble han født i Karelia, på territoriet til det tidligere russiske imperiet og den nåværende russiske føderasjonen, i den korte historiske perioden da dette landet var finsk.

Anna Bulycheva, Big Magazine of the Bolshoi Theatre, nr. 2, 2001