Israel Filharmoniske Orkester |

Israels filharmoniske orkester

Noen ganger ser det ut til at verden bare består av symfoniorkestre. Og dette er i hovedsak bra, fordi det markerer trangen til mennesker overalt etter en ideell verdensklingende og verdensklingende – for menneskelig harmoni i værens orkester.

Men gode, kunstverdige orkestre, Tvert imot. Og de evaluerende konklusjonene fra oppfatningen av deres kreative innsats, å hvor forskjellige - kriteriene i seg selv er i samsvar med skalaen til personligheten til "dommeren" og moten som råder i et bestemt kunstnerisk miljø.

Den israelske filharmonien er en av de kunstverdige, en av de lyse sirkelen "utallige".

Den israelske filharmonien (opprinnelig "Palestinian Orchestra"), grunnlagt på en indre dyp idé av den fremragende fiolinisten fra Polen Bronislav Huberman og opptrådte for første gang - under stafettpinnen av Arturo Toscanini - for mer enn 75 år siden i desember 1936, nå besøker Russlands hovedstad med sin langsiktige og uforanderlige kunstneriske leder Zubin Meta, tror jeg, slett ikke for å "overraske" med den glamorøse glansen av pudderlakk og "sjokk" med en fremføringsstil som overskygger selve musikken. Jeg er sikker på at det ikke er for det.

Men bare for det (jeg kan trygt anta, basert på en personlig konsentrert opplevelse av å oppfatte spillet til denne unike gruppen musikere med anerkjente artist-dirigenter og solister), å uttale fra høyden av mine egne store kreasjoner, full av autentisitet i opplevelsen av virkeligheten, født fra Ånd av musikk klingende ordfører oss til Føler sannheten i oss selv.

К Musikkens ånd Israel Filharmonien er definitivt involvert. «Egmont» og Beethovens syvende symfoni, kompositorisk delt på lerretet til konserten for å forberede rommet og fordype seg i strømmen av evig bevegelse Tsjaikovskijs første klaverkonsert – alle disse verkene er forbundet med den glitrende flerfargede en tråd.

"Hun er sterk, tynn, gjennomsiktig og enkel". Dette er fra et dikt av Zinaida Gippius "Thread" (1901), som også inneholder slike betydelige visjonære linjer: "Vi er vant til å sette pris på en uklar ting. / I sammenfiltrede knuter, med en slags falsk lidenskap / Vi leter etter finesser, uten å tro at det er mulig / Å kombinere storhet med enkelhet i sjelen. / … Og den subtile sjelen er like enkel som denne tråden”.

Vi vil møte i denne Moskva-konserten med den subtile sjelen til Israel Philharmonic Orchestra, oppdratt av Zubin Mehta, kommunisere med høye verdensmestere og få ny energi av ferdigheter og følelse.

Mestring her er et instrument for kunstnerisk uttrykk, som streber etter Musikkens ånd.

Her innser de det (for å bruke Gogols tidløse ord) "Det kan være i kunstens høyeste stadium, over det den står på i den nåværende fasjonable tidsalderen!"...

Det er ikke så lett å utpeke "registreringsstedet" for Israel Philharmonic: det er selvfølgelig israelsk, det er europeisk, det er også "russisk" (mange orkesterartister kommer fra Russland). Den russiske sceneskolen og orkesterspillkulturen har organisk dannet en unik kunstnerisk helhet med den europeiske scenetradisjonen, både i orkestertenkningens natur og i musikernes indre selvbevissthet.

Bronislav Huberman, unnfanget av kollektivet som et "orkester av solister", samlet rundt seg svært talentfulle musikere som ble tvunget til å emigrere fra Europa, på flukt fra fascismen.

De siste syv og et halvt tiårene har styrket orkesterets gode navn og tilført kunsten nye kvaliteter.

Fremragende dirigenter (inkludert Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev ...) har opptrådt med den nåværende Israel Philharmonic og har opptrådt med suksess.

I nesten 45 år, hjemmehørende i Bombay, en fremragende dirigent, har Zubin Mehta vært kreativt assosiert med den israelske filharmonien: siden 1969 har han vært musikalsk konsulent for orkesteret, siden 1977 - kunstnerisk leder, i 1981 ble denne tittelen tildelt til ham for livet. I denne forbindelse gir Meta et tegn igjen og igjen for å minne om den unike opplevelsen til den store russiske dirigenten Yevgeny Mravinsky, som i mer enn et halvt århundre ledet det verdensberømte Leningrad Philharmonic Orchestra.

Og rent kreativt er Zubin Mehta, som dypt hedrer Mravinsky, med rette assosiert i mitt sinn med dirigentens lager til Mravinsky – en åndelig tenker og lidenskapelig artist foran musikkens ansikt, som inspirerer det til orkesteret uten å «kontrollere». ” vold, men med kjærlighetens kraft.

Jeg så og hørte Zubin Meta, fortsatt ganske ung, for første gang på den berømte musikkfestivalen i Praha våren helt på begynnelsen av 60-tallet. Siden den gang har jeg hørt på den mange ganger.

Metaen tolker ikke seg selv, men verket. Hans gave til objektiv "følelse" av komposisjonen bringer oss nærmere Musikkens ånd og lar oss huske ordene til ETA Hoffmann fra hans anmeldelse av fremføringen av Beethovens fjerde symfoni: "En ekte musiker lever helt av skapelsen, som han oppfattet i mesterens ånd, og utfører i samme ånd, og neglisjerer ønsket om å avsløre sin personlighet på en eller annen måte.".

Personlighet med alt som åpner seg for oss fra den beste siden. Personligheten til Zubin Meta, en oppriktig kunstner, tonepoet i uttalen av en musikalsk tanke, en klok dirigent hengiven til sine orkestermedlemmer – alltid sjarmerende og uvanlig. Han vekker selvtillit...

Disposisjonen til Moskva-publikummet mot orkesteret og dirigenten vil fly i luften til PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, professor, æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen (tekst levert av ambassaden til staten Israel i den russiske føderasjonen)

Basert på materialer fra det offisielle heftet fra jubileumsturneen i Moskva