Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Blant de legendariske musikerne i russisk kultur er navnet på den fenomenale musikeren, trompetisten Timofey Dokshitser, en stolthet. I desember i fjor skulle han ha fylt 85 år, og flere konserter ble viet denne datoen, samt en forestilling (balletten Nøtteknekkeren) på Bolshoi-teateret, hvor Dokshitser jobbet fra 1945 til 1983. Hans kolleger, ledet Russiske musikere som en gang spilte med Dokshitzer i Bolshoi-orkesteret – cellisten Yuri Loevsky, fiolisten Igor Boguslavsky, trombonisten Anatoly Skobelev, hans faste partner, pianisten Sergei Solodovnik – opptrådte på scenen til Moskva Gnessin College til ære for den store musikeren.

Denne kvelden ble generelt husket for sin optimistiske atmosfære av høytiden – tross alt husket de artisten, hvis navn til en viss grad ble det musikalske symbolet på Russland sammen med D. Oistrakh, S. Richter. Tross alt var det ikke for ingenting at den berømte tyske dirigenten Kurt Masur, som gjentatte ganger opptrådte med Dokshitzer, sa at "som musiker satte jeg Dokshitzer på nivå med verdens største fiolinister." Og Aram Khachaturian kalte Dokshitser "pipens poet." Lyden av instrumentet hans var fortryllende, han var underlagt de mest subtile nyansene, cantilena, som kan sammenlignes med menneskelig sang. Alle som en gang hørte spillet til Timofey Aleksandrovich ble en ubetinget fan av trompeten. Spesielt dette ble diskutert av visedirektøren for Gnessin College I. Pisarevskaya, og delte hennes personlige inntrykk av møtet med kunsten til T. Dokshitser.

Det ser ut til at så høye vurderinger av kunstnerens arbeid gjenspeiler den utrolige dybden og allsidige fasettene til talentet hans. For eksempel ble T. Dokshitser uteksaminert fra dirigentavdelingen under L. Ginzburg og ledet på en gang forestillinger ved avdelingen til Bolsjojteatret.

Det er også viktig å merke seg det faktum at Timofey Alexandrovich med sin konsertaktivitet bidro til et nytt blikk på forestillingen på blåseinstrumenter, som takket være ham begynte å bli betraktet som fullverdige solister. Dokshitser var initiativtakeren til opprettelsen av det russiske trompetistlauget, som konsoliderte musikere og bidro til utveksling av kunstnerisk erfaring. Han la også mye vekt på å utvide og forbedre kvaliteten på trompetrepertoaret: han komponerte selv, bestilte verk av samtidskomponister og kompilerte de siste årene en unik musikalsk antologi, der mange av disse opusene ble publisert (forresten, ikke bare for trompeten).

T.Dokshitser, som studerte polyfoni ved konservatoriet sammen med professor S.Evseev, en student av S.Taneyev, var engasjert i instrumentering med komponisten N.Rakov, og han laget selv strålende arrangementer av de beste smaksprøvene av klassikerne. Minnekonserten inneholdt hans transkripsjon av Gershwins Rhapsody in the Blues, fremført av solist ved Bolshoi Theatre of Russia, trompetisten Yevgeny Guryev og collegesymfoniorkesteret dirigert av Viktor Lutsenko. Og i «krone»-skuespillene – i de «spanske» og «napolitanske» dansene fra «Svanesjøen», som Timofey Alexandrovich spilte uforlignelig, var denne kvelden A. Shirokov, en elev av Vladimir Dokshitser, hans egen bror, solist. .

Pedagogikk inntok en like viktig plass i livet til Timofey Dokshitser: han underviste ved Gnessin Institute i mer enn 30 år og oppdro en galakse av utmerkede trompetister. Etter å ha flyttet for å bo i Litauen på begynnelsen av 1990-tallet, konsulterte T. Dokshitser ved Vilnius-konservatoriet. Som bemerket av musikere som kjente ham, generaliserte Dokshitsers pedagogiske metode i stor grad prinsippene til lærerne hans, I. Vasilevsky og M. Tabakov, og fokuserte først og fremst på å pleie studentens musikalske kvaliteter, på å arbeide med en lydkultur. På 1990-tallet arrangerte T. Dokshitser, som holdt det kunstneriske nivået, konkurranser for trompetister. Og en av prisvinnerne, Vladislav Lavrik (første trompet i det russiske nasjonalorkesteret), opptrådte i denne minneverdige konserten.

Nesten to år har gått siden den store musikeren gikk bort, men platene hans (det gyldne fondet til våre klassikere!), forble hans artikler og bøker, som skildrer bildet av en kunstner med genitalent og den høyeste kulturen.

Evgenia Mishina, 2007