Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kunst er et resultat av en perfekt kombinasjon av tanker og følelser. E. Izai

E. Isai var den siste virtuose komponisten, sammen med F. Kleisler, som videreførte og utviklet tradisjonene for den romantiske kunsten til fremragende fiolinister i det XNUMX. århundre. Det enorme omfanget av tanker og følelser, fantasiens rikdom, improvisasjonsfriheten til å ytre seg, virtuositeten gjorde Izaya til en av de fremragende tolkerne, og bestemte den originale karakteren til hans utførende og komponerende verk. Hans inspirerte tolkninger bidro sterkt til populariteten til arbeidet til S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai ble født inn i familien til en fiolinist, som begynte å undervise sønnen sin i en alder av 4. Den syv år gamle gutten spilte allerede i et teaterorkester og studerte samtidig ved Liège Conservatory med R. Massard, deretter ved konservatoriet i Brussel med G. Wieniawski og A. Vietan. Izayas vei til konsertscenen var ikke lett. Fram til 1882 fortsatte han å jobbe i orkestre – han var konsertmester for Bilse-orkesteret i Berlin, hvis opptredener ble holdt på en kafé. Først etter insistering fra A. Rubinstein, som Izai kalte "sin sanne lærer i tolkning", forlot han orkesteret og deltok i en felles turné i Skandinavia med Rubinstein, som avgjorde karrieren hans som en av de beste fiolinistene i verden. .

I Paris er Jesajas performancekunst universelt beundret, det samme er hans første komposisjoner, blant annet "Elegiac Poem". Franck dedikerer sin berømte fiolinsonate til ham, Saint-Saens kvartetten, Fauré klaverkvintetten, Debussy kvartetten og fiolinversjonen av Nocturnes. Under påvirkning av "Elegiac Poem" for Izaya, skaper Chausson "Diktet". I 1886 bosatte Ysaye seg i Brussel. Her lager han en kvartett, som har blitt en av de beste i Europa, arrangerer symfonikonserter (kalt «Izaya Concerts»), der de beste utøverne opptrer, og underviser ved konservatoriet.

I mer enn 40 år fortsatte Izaya sin konsertvirksomhet. Med stor suksess opptrer han ikke bare som fiolinist, men også som en fremragende dirigent, spesielt kjent for sin fremføring av verk av L. Beethoven og franske komponister. På Covent Garden dirigerte han Beethovens Fidelio, fra 1918-22. blir sjefdirigent for orkesteret i Cincinnati (USA).

På grunn av diabetes og håndsykdom reduserer Izaya prestasjonene sine. Sist gang han spiller i Madrid i 1927 er en Beethoven-konsert dirigert av P. Casals, han dirigerer den heroiske symfonien og trippelkonserten fremført av A. Cortot, J. Thibaut og Casals. I 1930 fant Izayas siste forestilling sted. På en protese etter en benamputasjon dirigerer han et 500-manns orkester i Brussel ved feiringer dedikert til 100-årsjubileet for landets uavhengighet. I begynnelsen av neste år lytter den allerede alvorlig syke Izaya til en fremføring av hans opera Pierre the Miner, som var ferdig kort tid før. Han døde snart.

Izaya har over 30 instrumentalkomposisjoner, for det meste skrevet for fiolin. Blant dem er 8 dikt en av sjangrene som er nærmest hans fremføringsstil. Dette er enstemmige komposisjoner, av improvisasjonskarakter, tett opp til den impresjonistiske uttrykksmåten. Sammen med det velkjente "Elegiac Poem" er også "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Ecstasy", som har en programmatisk karakter, populære.

Izayas mest nyskapende komposisjoner er hans seks sonater for solofiolin, også av programkarakter. Izaya eier også en rekke stykker, inkludert mazurkaer og poloneser, skapt under påvirkning av arbeidet til hans lærer G. Wieniawski, solocellosonaten, kadenser, tallrike transkripsjoner, samt orkesterkomposisjonen "Evening Harmonies" med en solokvartett.

Izai kom inn i musikkkunstens historie som en kunstner hvis hele livet var viet til hans elskede verk. Som Casals skrev, "navnet til Eugène Isaiah vil alltid bety for oss det reneste, vakreste idealet til en kunstner."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye fungerer som et bindeledd mellom den fransk-belgiske fiolinkunsten på slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre. Men det XNUMX. århundre brakte ham opp; Izai ga bare stafettpinnen til de store romantiske tradisjonene i dette århundret til den engstelige og skeptiske generasjonen av fiolinister i det XNUMX. århundre.

Isai er det belgiske folkets nasjonale stolthet; Til nå har internasjonale fiolinkonkurranser holdt i Brussel bæret hans navn. Han var en virkelig nasjonal kunstner som arvet fra de belgiske og beslektede franske fiolinskolene deres typiske kvaliteter – intellektualisme i implementeringen av de mest romantiske ideene, klarhet og distinkt, instrumentalismens eleganse og ynde med en enorm indre følelsesmessighet som alltid har kjennetegnet hans spill. . Han var nær hovedstrømmene i den galliske musikkkulturen: Cesar Francks høye spiritualitet; lyrisk klarhet, eleganse, virtuos briljans og fargerik piktorialisme av Saint-Saens' komposisjoner; ustødig foredling av Debussys bilder. I sitt arbeid gikk han også fra klassisisme, som har trekk til felles med musikken til Saint-Saens, til improvisasjonsromantiske sonater for solofiolin, som ikke bare ble preget av impresjonismen, men også av den post-impresjonistiske epoken.

Ysaye ble født 6. juli 1858 i gruveforstaden Liège. Faren Nikola var orkestermusiker, dirigent for salong- og teaterorkestre; i ungdommen studerte han ved konservatoriet i noen tid, men økonomiske vanskeligheter tillot ham ikke å fullføre det. Det var han som ble sønnens første lærer. Eugene begynte å lære å spille fiolin i en alder av 4, og i en alder av 7 ble han med i orkesteret. Familien var stor (5 barn) og trengte ekstra penger.

Eugene minnet sin fars leksjoner med takknemlighet: "Hvis Rodolphe Massard, Wieniawski og Vietanne i fremtiden åpnet horisonter for meg angående tolkning og teknikker, så lærte min far meg kunsten å få fiolinen til å snakke."

I 1865 ble gutten tildelt Liège Conservatory, i klassen til Desire Heinberg. Undervisning måtte kombineres med arbeid, noe som påvirket suksessen negativt. I 1868 døde moren; dette gjorde livet enda vanskeligere for familien. Et år etter hennes død ble Eugene tvunget til å forlate vinterhagen.

Fram til 14-årsalderen utviklet han seg selvstendig – han spilte mye fiolin, studerte verkene til Bach, Beethoven og det vanlige fiolinrepertoaret; Jeg leser mye – og alt dette i intervallene mellom turene til Belgia, Frankrike, Sveits og Tyskland med orkestre dirigert av min far.

Heldigvis, da han var 14 år gammel, hørte Vietang ham og insisterte på at gutten skulle gå tilbake til vinterhagen. Denne gangen er Izai i Massaras klasse og gjør raske fremskritt; snart vant han førstepremien på konservatoriekonkurransen og en gullmedalje. Etter 2 år forlater han Liege og drar til Brussel. Hovedstaden i Belgia var kjent for sitt vinterhage over hele verden, og konkurrerte med Paris, Praha, Berlin, Leipzig og St. Petersburg. Da unge Izai ankom Brussel, ble fiolinklassen ved konservatoriet ledet av Venyavsky. Eugene studerte med ham i 2 år, og fullførte utdannelsen ved Vieuxtan. Vietang fortsatte det Venyavsky hadde begynt. Han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av estetiske synspunkter og kunstnerisk smak hos den unge fiolinisten. På dagen for hundreårsdagen for fødselen til Vietanne sa Eugene Ysaye i en tale holdt av ham i Verviers: "Han viste meg veien, åpnet øynene og hjertet mitt."

Veien til den unge fiolinisten til anerkjennelse var vanskelig. Fra 1879 til 1881 arbeidet Isai i Berlin-orkesteret til W. Bilse, hvis konserter ble holdt i Flora-kafeen. Bare av og til hadde han til gode å holde solokonserter. Pressen bemerket hver gang de fantastiske egenskapene til spillet hans - uttrykksfullhet, inspirasjon, upåklagelig teknikk. I Bilseorkesteret opptrådte Ysaye også som solist; dette trakk selv de største musikerne til Flora-kafeen. Hit, for å lytte til skuespillet til en fantastisk fiolinist, tok Joachim med seg elevene sine; kafeen ble besøkt av Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; det var han som insisterte på at Izaya skulle gå ut av orkesteret og tok ham med seg på en kunstnerisk turné i Skandinavia.

Turen til Skandinavia ble en suksess. Izai spilte ofte med Rubinstein og ga sonatekvelder. Mens han var i Bergen, rakk han å bli kjent med Grieg, hvis fiolinsonater han fremførte med Rubinstein alle tre. Rubinstein ble ikke bare en partner, men også en venn og mentor for den unge artisten. "Ikke gi etter for ytre manifestasjoner av suksess," sa han, "ha alltid ett mål foran deg - å tolke musikk i henhold til din forståelse, ditt temperament, og spesielt hjertet ditt, og ikke bare like det. Den sanne rollen til den utøvende musikeren er ikke å motta, men å gi ..."

Etter en turné i Skandinavia bistår Rubinstein Izaya med å inngå en kontrakt for konserter i Russland. Hans første besøk fant sted sommeren 1882; konserter ble holdt i den da populære konsertsalen i St. Petersburg – Pavlovsk Kursaal. Isai var vellykket. Pressen sammenlignet ham til og med med Venyavsky, og da Yzai spilte Mendelssohns konsert 27. august, kronet entusiastiske lyttere ham med en laurbærkrans.

Slik begynte Izayas langsiktige bånd med Russland. Han dukker opp her i neste sesong – i januar 1883, og i tillegg til Moskva- og St. Petersburg-turer i Kiev, Kharkov, Odessa gjennom vinteren. I Odessa holdt han konserter sammen med A. Rubinstein.

En lang artikkel dukket opp i Odessa Herald, der det ble skrevet: "Mr. Jesaja fengsler og fengsler med oppriktigheten, animasjonen og meningsfullheten i spillet sitt. Under hånden hans blir fiolinen til et levende, animert instrument: den synger melodiøst, gråter og stønner rørende, og hvisker kjærlig, sukker dypt, fryder seg støyende, formidler i et ord alle de minste nyanser og overflod av følelse. Dette er styrken og den mektige sjarmen til Jesajas skuespill …”

Etter 2 år (1885) er Izai tilbake i Russland. Han gjør en ny stor omvisning i byene hennes. I 1883-1885 ble han kjent med mange russiske musikere: i Moskva med Bezekirsky, i St. Petersburg med C. Cui, som han brevvekslet med om fremføringen av verkene hans i Frankrike.

Hans opptreden i Paris, i en av Edouard Colonnes konserter i 1885, var ekstremt viktig for Ysaye. Spalten ble anbefalt av den unge fiolinisten K. Saint-Saens. Ysaye fremførte den spanske symfonien av E. Lalo og Rondo Capriccioso fra Saint-Saens.

Etter konserten åpnet dørene til de høyeste musikalske sfærene i Paris for den unge fiolinisten. Han konvergerer tett med Saint-Saens og den lite kjente Cesar Franck, som begynte på den tiden; han deltar på deres musikalske kvelder, og suger ivrig til seg nye inntrykk. Den temperamentsfulle belgieren tiltrekker seg komponister med sitt fantastiske talent, samt beredskapen han vier seg til å promotere verkene deres. Fra andre halvdel av 80-tallet var det han som banet vei for de fleste av de siste fiolin- og kammerinstrumentale komposisjonene av franske og belgiske komponister. For ham skrev Cesar Franck i 1886 fiolinsonaten – et av de største verkene i verdens fiolinrepertoar. Franck sendte sonaten til Arlon i september 1886, på dagen for Jesajas ekteskap med Louise Bourdeau.

Det var en slags bryllupsgave. Den 16. desember 1886 spilte Ysaye den nye sonaten for første gang på en kveld i Brussels «Artist's Circle», hvis program utelukkende bestod av verkene til Franck. Da spilte Isai det i alle land i verden. "Sonaten som Eugene Ysaye bar rundt i verden var en kilde til søt glede for Frank," skrev Vensant d'Andy. Ytelsen til Izaya glorifiserte ikke bare dette verket, men også dets skaper, for før det var navnet til Frank kjent for få mennesker.

Ysaye gjorde mye for Chausson. På begynnelsen av 90-tallet fremførte den bemerkelsesverdige fiolinisten pianotrioen og konserten for fiolin, klaver og buekvartett (for første gang i Brussel 4. mars 1892). Spesielt for Isaiah skrev Chausson det berømte "Diktet", fremført av fiolinisten for første gang 27. desember 1896 i Nancy.

Et godt vennskap, som varte i 80-90-årene, koblet Isai med Debussy. Isai var en lidenskapelig beundrer av Debussys musikk, men hovedsakelig verk der det var en forbindelse med Franck. Dette påvirket tydelig hans holdning til kvartetten, komponert av komponisten som regner med Izaya. Debussy dedikerte arbeidet sitt til det belgiske kvartett-ensemblet ledet av Ysaye. Den første forestillingen fant sted 29. desember 1893 på en konsert i National Society i Paris, og i mars 1894 ble kvartetten gjentatt i Brussel. «Izay, en ivrig beundrer av Debussy, gjorde en stor innsats for å overbevise de andre kvartettistene i hans ensemble om talentet og verdien av denne musikken.

For Isaiah Debussy skrev «Nocturnes» og gjorde dem først senere om til et symfonisk verk. "Jeg jobber med tre Nocturnes for solo fiolin og orkester," skrev han til Ysaye 22. september 1894; – orkesteret til det første er representert av strykere, det andre – med fløyter, fire horn, tre piper og to harper; orkesteret til den tredje kombinerer begge deler. Generelt er dette et søk etter forskjellige kombinasjoner som kan gi samme farge, som for eksempel å male en skisse i gråtoner ... "

Ysaye satte stor pris på Debussys Pelléas et Mélisande og forsøkte i 1896 (men uten hell) å få operaen satt opp i Brussel. Isai dedikerte kvartettene sine til d'Andy, Saint-Saens, pianokvintetten til G. Fauré, du kan ikke telle dem alle!

Siden 1886 bosatte Izai seg i Brussel, hvor han snart meldte seg inn i "Club of Twenty" (siden 1893, samfunnet "Free Aesthetics") - en sammenslutning av avanserte artister og musikere. Klubben ble dominert av impresjonistiske påvirkninger, medlemmene graviterte mot de mest innovative trendene for den tiden. Isai ledet den musikalske delen av klubben, og organiserte konserter ved basen, der han, i tillegg til klassikerne, promoterte de siste verkene av belgiske og utenlandske komponister. Kammermøtene ble dekorert med en storslått kvartett ledet av Izaya. Det inkluderte også Mathieu Krikbum, Leon van Gut og Joseph Jacob. Ensemblene Debussy, d'Andy, Fauré opptrådte med denne komposisjonen.

I 1895 ble de symfoniske Izaya-konsertene lagt til kammersamlingene, som varte til 1914. Orkesteret ble dirigert av Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg og andre, blant solistene var som Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayas konsertvirksomhet i Brussel ble kombinert med undervisning. Han ble professor ved konservatoriet, fra 1886 til 1898 ledet han fiolinklassene. Blant studentene hans var senere fremtredende utøvere: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger og andre; Isai hadde også stor innflytelse på mange fiolinister som ikke studerte i klassen hans, for eksempel på J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Kunstneren ble tvunget til å forlate konservatoriet på grunn av sin omfattende konsertvirksomhet, som han ble mer tiltrukket av naturens tilbøyelighet enn av pedagogikk. På 90-tallet holdt han konserter med særlig intensitet, til tross for at han utviklet en håndsykdom. Venstre hånd er spesielt urovekkende. "Alle andre ulykker er ingenting sammenlignet med hva en syk hånd kan forårsake," skrev han engstelig til sin kone i 1899. I mellomtiden kan han ikke forestille seg livet utenom konserter, utenfor musikk: "Jeg føler meg lykkeligst når jeg spiller. Da elsker jeg alt i verden. Jeg gir luft til følelsen og hjertet ... "

Som om han ble fanget av en opptredende feber, reiste han rundt i hovedlandene i Europa, høsten 1894 holdt han konserter i Amerika for første gang. Hans berømmelse blir virkelig verdensomspennende.

I løpet av disse årene kom han igjen, to ganger til, til Russland – i 1890, 1895. Den 4. mars 1890 fremførte Izai, for første gang for seg selv, Beethovens konsert offentlig i Riga. Før det turte han ikke å inkludere dette verket på repertoaret. Under disse besøkene introduserte fiolinisten det russiske publikum for kammerensemblene d'Andy og Fauré, og for Francks Sonate.

I løpet av 80- og 90-tallet endret Izayas repertoar seg dramatisk. Opprinnelig fremførte han hovedsakelig verk av Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. På 90-tallet tyr han i økende grad til musikken til de gamle mestrene – sonatene til Bach, Vitali, Veracini og Händel, konsertene til Vivaldi, Bach. Og kom til slutt til Beethovenkonserten.

Repertoaret hans er beriket med verkene til de siste franske komponistene. I sine konsertprogrammer inkluderte Izai villig verk av russiske komponister - skuespill av Cui, Tchaikovsky ("Melankolsk Serenade"), Taneyev. Senere, på 900-tallet, spilte han konserter av Tsjaikovskij og Glazunov, samt kammerensembler av Tsjaikovskij og Borodin.

I 1902 kjøpte Isai en villa ved bredden av Meuse og ga den det poetiske navnet "La Chanterelle" (en femte er den mest klangfulle og melodiøse øvre strengen på en fiolin). Her tar han i sommermånedene en pause fra konserter, omgitt av venner og beundrere, kjente musikere som villig kommer hit for å være sammen med Izaya og stupe inn i den musikalske atmosfæren i hjemmet hans. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot var hyppige gjester på 900-tallet. Om kveldene spilte kvartetter og sonater. Men denne typen hvile tillot Izai seg bare om sommeren. Fram til første verdenskrig ble ikke intensiteten på konsertene hans svekket. Bare i England tilbrakte han 4 sesonger på rad (1901-1904), dirigerte Beethovens Fidelio i London og deltok i festlighetene dedikert til Saint-Saens. London Philharmonic tildelte ham en gullmedalje. I disse årene besøkte han Russland 7 ganger (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Han opprettholdt et nært forhold, beseglet med gode vennskapsbånd, med A. Siloti, hvis konserter han opptrådte. Siloti tiltrakk seg storslåtte kunstneriske krefter. Izai, som overstrømmende manifesterte seg i de mest forskjellige områdene av konsertvirksomhet, var bare en skatt for ham. Sammen gir de sonatekvelder; på konserter opptrer Ziloti Ysaye med Casals, med den berømte St. Petersburg-fiolinisten V. Kamensky (i Bachs dobbeltkonsert), som ledet Mecklenburg-Strelitzky-kvartetten. Forresten, i 1906, da Kamensky plutselig ble syk, erstattet Izai ham med en improvisert ch i kvartetten på en av konsertene. Det var en strålende kveld, som ble entusiastisk anmeldt av St. Petersburg-pressen.

Med Rachmaninov og Brandukov fremførte Izai en gang (i 1903) Tsjaikovskij-trioen. Av de store russiske musikerne holdt pianist A. Goldenweiser (sonatekveld 19. januar 1910) og fiolinist B. Sibor konserter med Yzai.

I 1910 sviktet Izayas helse. Intens konsertaktivitet forårsaket hjertesykdom, nervøst overarbeid, diabetes utviklet og sykdommen i venstre hånd ble verre. Legene anbefaler på det sterkeste at artisten stopper konsertene. «Men disse medisinske midler betyr døden», skrev Izai til sin kone 7. januar 1911. – Ikke! Jeg vil ikke endre livet mitt som kunstner så lenge jeg har ett kraftatom igjen; inntil jeg kjenner nedgangen av viljen som støtter meg, til fingrene, bøyningen, hodet nekter meg.

Som om han utfordret skjebnen, gir Ysaye i 1911 en rekke konserter i Wien, i 1912 reiser han rundt i Tyskland, Russland, Østerrike, Frankrike. I Berlin 8. januar 1912 ble konserten hans deltatt av F. Kreisler, som ble spesielt forsinket i Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai fremførte Elgar-konserten, som på den tiden var nesten ukjent for noen. Konserten gikk strålende. "Jeg spilte "glad", mens jeg spilte, lot jeg tankene mine strømme ut som en rikelig, ren og gjennomsiktig kilde ..."

Etter en turné i europeiske land i 1912, reiser Izai til Amerika og tilbringer to sesonger der; han vendte tilbake til Europa på tampen av verdenskrigen.

Etter å ha fullført sin amerikanske tur, hengir Izaya seg lykkelig til avslapning. På begynnelsen av sommeren før første verdenskrig dannet Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut og Casals en lukket musikalsk sirkel.

"Vi skulle til Thibault," husker Casals.

- Er du alene?

– Det var grunner til det. Vi har sett nok folk på turene våre... og vi ønsket å lage musikk for vår egen fornøyelse. På disse møtene, da vi fremførte kvartetter, likte Izai å spille bratsj. Og som fiolinist gnistret han med en uforlignelig glans.

Første verdenskrig fant Ysaye på ferie i villaen "La Chanterelle". Izaya ble rystet over den forestående tragedien. Også han tilhørte hele verden, var i kraft av sitt yrke og sin kunstneriske natur for nært knyttet til kulturene i ulike land. Men til slutt seiret den patriotiske impulsen også i ham. Han deltar på en konsert, hvor innsamlingen er ment til fordel for flyktninger. Da krigen beveget seg nær Belgia, dro Ysaye, etter å ha nådd Dunkerque med familien, over på en fiskebåt til England og forsøker her også å hjelpe de belgiske flyktningene med kunsten sin. I 1916 ga han konserter på den belgiske fronten, og spilte ikke bare i hovedkvarteret, men også på sykehus og i spissen.

I London lever Ysaye isolert, hovedsakelig med å redigere kadenser for konserter av Mozart, Beethoven, Brahms, Mozarts symfonikonsert for fiolin og bratsj, og transkribere stykker for fiolin av eldgamle mestere.

I løpet av disse årene konvergerer han tett med poeten Emil Verharn. Det virket som om deres natur var for annerledes for et så nært vennskap. Imidlertid, i epoker med store universelle menneskelige tragedier, er mennesker, til og med svært forskjellige, ofte forent av slektskapet til deres holdning til hendelsene som finner sted.

Under krigen gikk konsertlivet i Europa nesten i stå. Izai dro bare en gang til Madrid med konserter. Derfor aksepterer han villig tilbudet om å reise til Amerika og drar dit i slutten av 1916. Imidlertid er Izaya allerede 60 år gammel og han har ikke råd til å drive intensiv konsertvirksomhet. I 1917 ble han hoveddirigent for Cincinnati Symphony Orchestra. I dette innlegget fant han slutten på krigen. I henhold til kontrakten jobbet Izai med orkesteret til 1922. En gang, i 1919, kom han til Belgia for sommeren, men kunne returnere dit først ved slutten av kontrakten.

I 1919 gjenopptok Ysaye Concerts sin virksomhet i Brussel. Da han kom tilbake, prøvde artisten, som før, å bli sjef for denne konsertorganisasjonen igjen, men hans sviktende helse og høye alder tillot ham ikke å utføre funksjonene til en dirigent i lang tid. De siste årene viet han seg hovedsakelig til komposisjon. I 1924 skrev han 6 sonater for solofiolin, som for tiden er inkludert i verdens fiolinrepertoar.

Året 1924 var ekstremt vanskelig for Izaya - hans kone døde. Han ble imidlertid ikke enkemann lenge og giftet seg på nytt med sin elev Jeanette Denken. Hun lyste opp de siste årene av den gamle mannens liv, passet trofast på ham når sykdommene tiltok. I første halvdel av 20-tallet holdt Izai fortsatt konserter, men ble tvunget til å redusere antall forestillinger hvert år.

I 1927 inviterte Casals Isaiah til å delta i konsertene til symfoniorkesteret organisert av ham i Barcelona, ​​på galla-kvelder til ære for 100-årsjubileet for Beethovens død. "Først nektet han (vi må ikke glemme," minnes Casals, "at den store fiolinisten nesten aldri hadde opptrådt som solist på veldig lenge). Jeg insisterte. "Men er det mulig?" – spurte han. "Ja," svarte jeg, "det er mulig." Izaya berørte hendene mine i hans og la til: "Hvis bare dette miraklet skjedde!".

Det var 5 måneder igjen før konserten. En tid senere skrev Izayas sønn til meg: «Hvis du kunne se min kjære far på jobb, daglig, i timevis, sakte spille vekter! Vi kan ikke se på ham uten å gråte.»

… «Izaya hadde fantastiske øyeblikk og opptredenen hans var en fantastisk suksess. Da han var ferdig med å spille, søkte han meg bak scenen. Han kastet seg på kne, tok tak i hendene mine og utbrøt: «Han har stått opp! Oppstanden!" Det var et ubeskrivelig rørende øyeblikk. Dagen etter dro jeg for å se ham på stasjonen. Han lente seg ut av bilvinduet, og da toget allerede var i bevegelse, holdt han fortsatt hånden min, som om han var redd for å slippe den.

På slutten av 20-tallet ble Izayas helse endelig dårligere; diabetes, har hjertesykdom økt kraftig. I 1929 ble beinet amputert. Liggende i sengen skrev han sitt siste store verk - operaen "Pierre Miner" på vallonsk dialekt, det vil si på språket til menneskene hvis sønn han var. Operaen ble fullført veldig raskt.

Som solist opptrådte ikke Izai lenger. Han dukket tilfeldigvis opp på scenen en gang til, men allerede som dirigent. Den 13. november 1930 dirigerte han i Brussel ved feiringen dedikert til 100-årsjubileet for belgisk uavhengighet. Orkesteret besto av 500 personer, solisten var Pablo Casals, som fremførte Lalo-konserten og det fjerde diktet til Ysaye.

I 1931 ble han rammet av en ny ulykke - søsterens og datterens død. Han ble bare støttet av tanken på den kommende produksjonen av operaen. Premieren, som fant sted 4. mars på Det Kongelige Teater i Liege, hørte han på i klinikken på radio. 25. april ble operaen holdt i Brussel; den syke komponisten ble tatt med til teateret på båre. Han gledet seg over suksessen til operaen som et barn. Men det var hans siste glede. Han døde 12. mai 1931.

Izayas opptreden er en av de lyseste sidene i historien til verdens fiolinkunst. Spillestilen hans var romantisk; oftest ble han sammenlignet med Wieniawski og Sarasate. Imidlertid tillot hans musikalske talent, om enn særegent, men overbevisende og levende, å tolke de klassiske verkene til Bach, Beethoven, Brahms. Hans tolkning av disse skriftene ble anerkjent og høyt verdsatt. Så, etter konsertene i 1895 i Moskva, skrev A. Koreshchenko at Izai fremførte Sarabande og Gigue Bach "med en fantastisk forståelse av stilen og ånden" til disse verkene.

Likevel, i tolkningen av klassiske verk, kunne han ikke settes på linje med Joachim, Laub, Auer. Det er karakteristisk at V. Cheshikhin, som skrev en anmeldelse av fremføringen av Beethovens konsert i Kiev i 1890, sammenlignet den ikke med Joachim eller Laub, men … med Sarasate. Han skrev at Sarasate «la så mye ild og styrke i dette unge verket til Beethoven at han vant publikum til en helt annen forståelse av konserten; i alle fall er den grasiøse og milde måten å overføre Jesaja på veldig interessant.

I J. Engels anmeldelse er Yzai heller motstander av Joachim: «Han er en av de beste moderne fiolinistene, til og med den første blant de første i sitt slag. Hvis Joachim er uoppnåelig som klassiker, Wilhelmi er berømt for sin uforlignelige kraft og tonefylde, så kan Mr. Isaiahs spill tjene som et fantastisk eksempel på edel og øm ynde, den fineste avslutning av detaljer og varme i fremføringen. Denne sammenstillingen skal overhodet ikke forstås på en slik måte at Mr. Isaiah ikke er i stand til klassisk stilfullhet eller at tonen hans er blottet for styrke og fylde – i så henseende er han også en bemerkelsesverdig kunstner, noe som er tydelig bl.a. andre ting, fra Beethovens romantikk og den fjerde konserten Vietana ... "

I denne forbindelse setter A. Ossovskys anmeldelse, som understreket den romantiske naturen til Izayas kunst, alle punktene på "og" i denne forbindelse. "Av de to tenkelige typene musikalske utøvere," skrev Ossovsky, "artister med temperament og stilartister," E. Izai hører selvfølgelig til den første. Han spilte klassiske konserter av Bach, Mozart, Beethoven; Vi hørte også kammermusikk fra ham – Mendelssohns og Beethovens kvartetter, M. Regers suite. Men uansett hvor mange navn jeg nevnte, overalt og alltid var det Izaya selv. Hvis Hans Bülows Mozart alltid kom ut som bare Mozart, og Brahms bare Brahms, og utøverens personlighet kom til uttrykk kun i denne overmenneskelige selvkontrollen og i kald og skarp som stålanalyse, så var ikke Bülow høyere enn Rubinstein, akkurat som nå J. Joachim over E. Ysaye…”

Den generelle tonen i anmeldelsene vitner ugjendrivelig om at Izai var en sann poet, en fiolinromantiker, som kombinerte lysstyrken i temperamentet med fantastisk enkelhet og naturlighet i spilling, ynde og raffinement med gjennomtrengende lyrikk. Nesten alltid i anmeldelsene skrev de om lyden hans, uttrykksevnen til cantilena, om å synge på fiolin: "Og hvordan hun synger! En gang sang fiolinen til Pablo de Sarasate forførende. Men det var lyden av en koloratursopran, vakker, men lite reflekterende følelse. Izayas tone, alltid uendelig ren, uten å vite hva den "knirkende" lyden som er karakteristisk for ekrypkch er, er vakker både i piano og forte, den flyter alltid fritt og reflekterer den minste bøyning av musikalsk uttrykk. Hvis du tilgir forfatteren av anmeldelsen slike uttrykk som "bøyende uttrykk", skisserte han generelt tydelig de karakteristiske trekkene til Izayas lydmåte.

I anmeldelser av 80- og 90-tallet kunne man ofte lese at lyden hans ikke var sterk; på 900-tallet indikerer en rekke anmeldelser akkurat det motsatte: "Dette er bare en slags gigant som med sin mektige brede tone erobrer deg fra første tone ..." Men det som var udiskutabelt i Izaya for alle var hans kunstnerskap og emosjonalitet – sjenerøs hjerteligheten til en bred og mangefasettert, utrolig rik åndelig natur.

«Det er vanskelig å gjenopplive flammen, Izayas impuls. Venstre hånd er fantastisk. Han var fantastisk da han spilte Saint-Saens-konsertene og ikke mindre eksepsjonell da han spilte Franck-sonaten. En interessant og egensindig person, en ekstremt sterk natur. Elsket god mat og drikke. Han hevdet at artisten bruker så mye energi under forestillinger at han da må restaurere dem. Og han visste hvordan han skulle gjenopprette dem, jeg forsikrer deg! En kveld, da jeg kom til garderoben hans for å uttrykke min beundring, svarte han meg med et lurt blunk: «Min lille Enescu, hvis du vil leke som meg på min alder, så se, ikke vær en eremitt!»

Izai overrasket virkelig alle som kjente ham med hans kjærlighet til livet og storslåtte appetitt. Thibaut husker at da han ble brakt til Izaya som barn, ble han først og fremst invitert til spisestuen, og han ble sjokkert over mengden mat som ble konsumert av kjempen med Gargantuas appetitt. Etter å ha fullført måltidet ba Izaya gutten spille fiolin for ham. Jacques fremførte Wieniawski-konserten, og Izai akkompagnerte ham på fiolinen, og på en slik måte at Thibaut tydelig hørte klangen til hvert av orkesterinstrumentene. "Det var ikke en fiolinist - det var et manneorkester. Da jeg var ferdig, la han bare hånden sin på skulderen min og sa:

"Vel, baby, kom deg ut herfra.

Jeg gikk tilbake til spisestuen, hvor betjentene holdt på å rydde bordet.

Jeg hadde tid til å delta på følgende liten dialog:

"Uansett, en gjest som Izaya-san er i stand til å lage et alvorlig hull i budsjettet!"

– Og han innrømmet at han har en venn som spiser enda mer.

- MEN! Hvem er det?

"Dette er en pianist som heter Raul Pugno ..."

Jacques var veldig flau over denne samtalen, og på det tidspunktet tilsto Izai overfor faren: "Du vet, det er sant - sønnen din spiller bedre enn meg!"

Enescus uttalelse er interessant: «Izai … tilhører de hvis genialitet krysser ut mindre svakheter. Jeg er selvfølgelig ikke enig med ham i alt, men det falt meg aldri å motsette meg Izayas synspunkter. Ikke krangle med Zeus!

En verdifull observasjon angående Isai sine fiolinteknikker ble gjort av K. Flesh: «På 80-tallet av forrige århundre brukte ikke de store fiolinistene bred vibrasjon, men brukte kun den såkalte fingervibrasjonen, der grunntonen ble utsatt for bare umerkelige vibrasjoner. Å vibrere på relativt lite uttrykkelige toner, enn si passasjer, ble ansett som uanstendig og ukunstnerisk. Izai var den første som introduserte en bredere vibrasjon i praksis, og prøvde å blåse liv i fiolinteknikk.

Jeg vil gjerne avslutte omrisset av bildet av fiolinisten Izaya med ordene til hans store venn Pablo Casals: «For en stor artist Izaya var! Da han dukket opp på scenen, virket det som om en slags konge kom ut. Kjekk og stolt, med en gigantisk figur og utseende som en ung løve, med et ekstraordinært glimt i øynene, flamboyante gester og ansiktsuttrykk – selv var han allerede et skue. Jeg delte ikke oppfatningen til noen kolleger som bebreidet ham med overdrevne friheter i spillet og overdreven fantasi. Det var nødvendig å ta hensyn til trendene og smakene i epoken der Izaya ble dannet. Men det viktigste er at han umiddelbart fanget lytterne med kraften til sitt geni.

Izai døde 12. mai 1931. Hans død kastet Belgia inn i nasjonal sorg. Vincent d'Andy og Jacques Thibault kom fra Frankrike for å delta i begravelsen. Kisten med liket av kunstneren ble ledsaget av tusen mennesker. Et monument ble reist på graven hans, dekorert med et basrelieff av Constantine Meunier. Izayas hjerte i en verdifull boks ble fraktet til Liege og gravlagt i hjemlandet til den store kunstneren.

L. Raaben