Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Den tyske sangeren Fischer-Dieskau ble gunstig preget av en subtil individuell tilnærming til et mangfoldig operatisk repertoar og sanger. Det enorme spekteret av stemmen hans tillot ham å fremføre nesten hvilket som helst program, å opptre i nesten hvilken som helst operadel beregnet på en baryton.

Han fremførte verk av så forskjellige komponister som Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau ble født 28. mai 1925 i Berlin. Sangeren husker selv: "... faren min var en av arrangørene av det såkalte ungdomsskoleteatret, der dessverre bare velstående elever fikk muligheten til å se klassiske skuespill, lytte til operaer og konserter for lite penger. Alt jeg så der gikk umiddelbart i bearbeiding i min sjel, et ønske oppsto i meg om umiddelbart å legemliggjøre det selv: Jeg gjentok monologer og hele scener høyt med vanvittig lidenskap, ofte uten å forstå betydningen av ordene som ble sagt.

Jeg brukte så mye tid på å trakassere tjenerne på kjøkkenet med mine høylytte, fortissimo-resitasjoner, at hun til slutt flyktet og tok regnestykket.

… Men allerede i en alder av tretten kjente jeg de mest betydningsfulle musikkverkene perfekt – hovedsakelig takket være grammofonplater. På midten av trettitallet dukket det opp storslåtte innspillinger som nå ofte er gjeninnspilt på langspillende plater. Jeg underordnet spilleren mitt behov for selvutfoldelse.

Musikalske kvelder ble ofte holdt i foreldrehjemmet, der den unge Dietrich var hovedpersonen. Her iscenesatte han til og med Webers «Free Gunner», med grammofonplater som musikalsk akkompagnement. Dette ga fremtidige biografer grunn til å spøkefullt hevde at siden den gang har hans økte interesse for lydopptak oppstått.

Dietrich var ikke i tvil om at han ville vie seg til musikk. Men hva egentlig? På videregående fremførte han Schuberts Winter Road på skolen. Samtidig ble han tiltrukket av yrket som dirigent. En gang, i en alder av elleve, dro Dietrich med foreldrene til et feriested og opptrådte strålende i en amatørdirigentkonkurranse. Eller kanskje det er bedre å bli musiker? Hans fremgang som pianist var også imponerende. Men det er ikke alt. Musikkvitenskapen tiltrakk ham også! Ved slutten av skolen forberedte han et solid essay om Bachs kantate Phoebus og Pan.

Kjærligheten til å synge tok over. Fischer-Dieskau går for å studere ved vokalavdelingen ved Higher School of Music i Berlin. Andre verdenskrig brøt ut og han ble trukket inn i hæren; etter flere måneders forberedelse ble de sendt til fronten. Den unge mannen ble imidlertid ikke tiltrukket av Hitlers ideer om verdensherredømme.

I 1945 havnet Dietrich i en fangeleir nær den italienske byen Rimini. Under disse ikke helt vanlige forholdene fant hans kunstneriske debut sted. En dag fanget notene fra Schubert-syklusen «Den vakre møllerkvinnen» oppmerksomheten hans. Han lærte raskt syklusen og snakket snart med fangene på en provisorisk scene.

Tilbake til Berlin fortsetter Fischer-Dieskau studiene: han tar leksjoner fra G. Weissenborn, finpusser vokalteknikken, forbereder repertoaret sitt.

Han begynner sin karriere som profesjonell sanger uventet, etter å ha spilt inn Schuberts "Vinterreise" på bånd. Da dette opptaket en dag lød på radioen, regnet det ned brev fra alle steder som ba om at det skulle gjentas. Programmet ble sendt nesten hver dag i flere måneder. Og Dietrich spiller i mellomtiden inn alle de nye verkene – Bach, Schumann, Brahms. I studio fikk også dirigenten for Vest-Berlin City Opera, G. Titjen, høre det. Han henvendte seg til den unge artisten og sa bestemt: «Om fire uker skal du synge på premieren på Don Carlos av Marquis Pozu!»

Etter det begynte Fischer-Dieskaus operakarriere i 1948. Hvert år forbedrer han sine ferdigheter. Repertoaret hans fylles på med nye verk. Siden den gang har han sunget dusinvis av deler i verkene til Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss og andre. På slutten av 50-tallet spilte artisten tittelrollen for første gang i Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin.

En av sangerens favorittroller var rollen som Macbeth i Verdis opera: «I min opptreden var Macbeth en blond gigant, langsom, klønete, åpen for heksers tankevekkende trolldom, og deretter strevet etter vold i maktens navn, slukt av ambisjoner og anger. Synet av sverdet oppsto bare av én grunn: det ble født av mitt eget ønske om å drepe, som overvant alle følelser, monologen ble fremført på en resitativ måte til skriket på slutten. Så, hviskende, sa jeg «Det hele er over», som om disse ordene ble mumlet av en skyldig smerd, en lydig slave til en kald, maktsyk kone og elskerinne. I en vakker D-flat dur-arie så det ut til at sjelen til den fordømte kongen renner over i mørke tekster, og dømte seg selv til ødeleggelse. Skrekk, raseri, frykt ble erstattet nesten uten overganger – det var her det trengtes et bredt pust for en ekte italiensk cantilena, dramatisk rikdom for resitativer, en nordisk illevarslende fordypning i seg selv, spenning for å formidle hele vekten av dødelig påvirker – det er her muligheten var å spille «verdens teater».

Ikke alle vokalister opptrådte så ivrig i operaer av komponister fra det XNUMX. århundre. Her er blant de beste prestasjonene til Fischer-Dieskau de sentrale partienes tolkninger i operaene Maleren Matisse av P. Hindemith og Wozzeck av A. Berg. Han deltar på urfremføringer av nye verk av H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Samtidig er han like vellykket i lyriske og heroiske, komiske og dramatiske roller.

«En gang i Amsterdam dukket Ebert opp på hotellrommet mitt,» minnes Fischer-Dieskau, «og begynte å klage over den kjente dirigentens problemer, sier de, plateselskapene husker ham bare sporadisk, teaterdirektører oppfyller sjelden løftene sine i praksis.

… Ebert innrømmet at jeg var godt egnet til å delta i de såkalte problemoperaene. I denne tanken ble han styrket av sjefdirigenten for teatret, Richard Kraus. Sistnevnte begynte å iscenesette den undervurderte, bedre å si nesten glemte, Ferruccio Busonis opera Doktor Faust, og for å lære tittelrollen ble en utøver, en stor kjenner av teaterhåndverk, Kraus' venn Wolf Völker, knyttet til meg som en «utenfor». regissør". Helmut Melchert, en sanger-skuespiller fra Hamburg, ble invitert til å spille rollen som Mephisto. Suksessen med premieren gjorde det mulig å gjenta forestillingen fjorten ganger over to sesonger.

En kveld i regissørens boks satt Igor Stravinsky, tidligere motstander av Busoni; etter endt forestilling kom han backstage. Bak de tykke brillene hans lyste de vidåpne øynene hans av beundring. Stravinsky utbrøt:

«Jeg visste ikke at Busoni var en så god komponist! I dag er en av de viktigste opera-kveldene for meg.»

Til tross for intensiteten i Fischer-Dieskaus arbeid på operascenen, er det bare en del av hans kunstneriske liv. Som regel gir han henne bare et par vintermåneder, turnerer i de største teatrene i Europa, og deltar også i operaforestillinger på festivaler i Salzburg, Bayreuth, Edinburgh om sommeren. Resten av sangerens tid tilhører kammermusikken.

Hoveddelen av Fischer-Dieskaus konsertrepertoar er vokaltekstene til romantiske komponister. Faktisk er hele historien til tysk sang – fra Schubert til Mahler, Wolf og Richard Strauss – fanget i programmene hans. Han var ikke bare en uovertruffen fortolker av mange av de mest kjente verkene, men også kalt til et nytt liv, ga lytterne på nytt dusinvis av verk av Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, som nesten helt hadde forsvunnet fra konsertpraksis. Og mange talentfulle utøvere har gått veien som er åpen for dem.

Alt dette havet av musikk er spilt inn av ham på platene. Både når det gjelder kvantitet og kvalitet på opptak, inntar Fischer-Dieskau absolutt en av de første plassene i verden. Han synger i studio med samme ansvar og med samme intense kreative spenning som han går ut til publikum med. Når du lytter til opptakene hans, er det vanskelig å bli kvitt ideen om at utøveren synger for deg, er et sted rundt her.

Drømmen om å bli dirigent forlot ham ikke, og i 1973 tok han opp dirigentstaven. Etter det fikk musikkelskere muligheten til å bli kjent med hans transkripsjon av noen symfoniske verk.

I 1977 kunne sovjetiske lyttere selv se ferdighetene til Fischer-Dieskau. I Moskva fremførte han sammen med Svyatoslav Richter sanger av Schubert og Wolf. Vokalist Sergei Yakovenko, som delte sine entusiastiske inntrykk, understreket: "Sangeren, etter vår mening, som om smeltet sammen prinsippene til de tyske og italienske vokalskolene ... Mykhet og elastisitet i lyden, fravær av halsovertoner, dyp pust, justering av stemmeregistre – alle disse funksjonene, karakteristiske for de beste italienske mesterne, er også iboende i vokalstilen til Fischer-Dieskau. Legg til dette de endeløse graderingene i ordets uttale, lydvitenskapens instrumentalitet, beherskelsen av pianissimo, og vi får en nesten ideell modell for fremføring av både operamusikk og kammer- og kantate-oratorium.

En annen drøm om Fischer-Dieskau forble ikke uoppfylt. Selv om han ikke ble en profesjonell musikkforsker, skrev han ekstremt talentfulle bøker om tysk sang, om vokalarven til sin elskede Schubert.