Forstå spillet, eller hvordan lære sanger effektivt?

Det var omtrent 15 år siden, kanskje mer, jeg var omtrent 10-12 år gammel … Konserthus i Kołobrzeg rådhus. Flere titalls mennesker blant publikum, foreldre, elever, lærerstaben på Musikkskolen, og bare meg på scenen. Den gang spilte jeg et solostykke på klassisk gitar, selv om instrumentet ikke er av stor betydning her. Det gikk bra, jeg gled gjennom de neste delene av stykket, selv om jeg følte mye stress, men så lenge det ikke var en fingerglidning eller feil, spilte jeg live. Dessverre, opp til et punkt, hvor jeg bare stoppet, helt uten å vite hva som skjedde og hva jeg skulle gjøre videre.

Tomhet i hodet mitt, jeg vet ikke hva jeg skal gjøre videre, på et brøkdel av et sekund flettet tankene gjennom hodet mitt: «Jeg kjenner dette stykket, jeg har spilt det dusinvis, om ikke hundrevis av ganger! Hva skjedde, ta tak! ". Jeg hadde noen sekunder på å bestemme meg, så det var viktigere å handle instinktivt enn å tenke på noe. Jeg bestemte meg for å begynne på nytt. Akkurat som på første forsøk, nå gikk alt bra også, jeg tenkte ikke engang på hva jeg spilte, fingrene spilte praktisk talt av seg selv, og jeg lurte på hvordan jeg kunne ha gjort en feil, jeg så for meg arket musikk for dette stykket for å huske øyeblikket der jeg bodde. Da det gikk opp for meg at tonene ikke ville dukke opp foran øynene mine, regnet jeg på … fingrene mine. Jeg tenkte at de ville "gjøre" hele jobben for meg, at det var en midlertidig formørkelse, at nå, sannsynligvis som en fartsakrobat som hopper over en geit, vil jeg på en eller annen måte komme meg gjennom dette stedet og fullføre stykket vakkert. Jeg kom nærmere, jeg spilte feilfritt, helt til … samme sted hvor jeg stoppet før. Det ble stille igjen, publikum visste ikke om det var over eller om de skulle klappe. Jeg visste allerede at, dessverre, "jeg stoppet på denne hesten", og jeg har ikke råd til en ny oppkjøring. Jeg spilte de siste taktene og avsluttet stykket da jeg forlot scenen med stor skam.

Du vil tenke «men du må ha vært uheldig! Tross alt kunne du sangen utenat. Du skrev selv at fingrene praktisk talt spilte seg selv! ". Det var der problemet var. Jeg bestemte meg for at siden jeg øvde på et stykke mange ganger, kunne jeg spille det hjemme nesten med lukkede øyne mens jeg for eksempel tenkte på den kommende middagen, så i en konsertsal ville jeg slippe å gå til den s.k. konsentrasjonstilstand og tenk på stykket.

Som kjent ble det annerledes. Noen lærdom kan trekkes fra denne historien, for eksempel om å se bort fra den tilsynelatende harmløse «motstanderen», nonsjalanse, eller rett og slett å være konsentrert i enhver scenesituasjon. Du kan imidlertid også nærme deg det rent innholdsmessig, på denne måten vil vi "bestå" alle de foregående punktene!

Akkordene nevnt i forrige artikkel danner de såkalte harmoniske sekvensene. De er ordnet i tankene våre som visse typer ord, setninger som har sine egne aksenter og tyngdekraft. Forstå hvordan et stykke er harmonisk strukturert, pluss – med noen akkordnavigasjonsferdigheter, er vi i stand til å improvisere noe i slike kriseøyeblikk, som vil representere harmonien som er tilstede i stykket på et gitt sted. La meg gi deg et eksempel på sangen "Stand By Me":

Det er en notasjon av kun notene, begynnende musikere lærer takt for takt, note for note, og forstår egentlig ikke noe annet enn oppgaven med å lese et stykke. Feil! Når vi finner harmoni i disse tonene, dvs. akkorder, akkorder, treklanger – la oss skrive dem ned, vil det hjelpe oss bedre å forstå og huske stykket, fordi det vil være mye mindre informasjon:

I denne passasjen har vi bare 6 akkorder, det er mye mindre enn tonene du skrev ned, ikke sant? Når vi legger til evnen til å bygge akkorder, auditiv kunnskap om melodien og rytmen, kan det vise seg at vi klarer å spille dette stykket uten å bruke noter!

De fleste av publikum vil nok ikke en gang legge merke til at det var en feil fordi det ikke oppsto noen stressende situasjon, og det var heller ingen sammenstøt i mottakelsen av stykket. Å kjenne akkordene, bli kjent med stykket, skrive ned formen (antall takter, deler av stykket) vil tillate oss å bli kjent med stykket vi ønsker å lære mye dypere enn bare å lære fingrene våre å spille notene i rekkefølge ! Jeg ønsker deg at en slik situasjon aldri vil skje deg, men om noe, vær forberedt og alltid fokusert, selvsikker, men ikke respektløs. Grundig forberedelse hjelper alltid, utvikler seg også. Solid arbeid med sangene, utdanner oss, disiplinerer oss, gjør at vi kommer inn på nivået under som vi rett og slett aldri vil gå ned, og vi tar hver neste musikalske utfordring med større bevissthet, vi vet mer, forstår mer = vi høres bedre ut , spill bedre!