Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Andre halvdel av det XNUMX århundre var en tid med rask utvikling av den frigjøringsdemokratiske bevegelsen. De dype motsetningene og kontrastene i det borgerlige samfunnet fremkaller lidenskapelige protester blant den progressivt tenkende intelligentsiaen. Men protesten har ikke lenger karakter av et romantisk opprør fra et individ mot sosial ulikhet. Demokratiske ideer oppstår som et resultat av analyse og en realistisk nøktern vurdering av samfunnslivet, ønsket om kunnskap og forklaring av verden. På kunstens sfære er realismens prinsipper iherdig bekreftet. I litteraturen var denne epoken preget av en kraftig oppblomstring av kritisk realisme, som også gjenspeiles i maleriet – de russiske vandrerne er et eksempel på dette; i musikk førte dette til psykologisme, lidenskapelige mennesker og i sosiale aktiviteter til musikere – til opplysning. Kravene til kunst er i endring. Den småborgerlige intelligentsiaen, kjent i Russland som «raznochintsy», som skynder seg inn i konsertsaler og ønsker å lære av alt, blir ivrig tiltrukket av dyp, seriøs musikk. Dagens slagord er kampen mot virtuositet, ytre showiness, salonisme. Alt dette gir opphav til grunnleggende endringer i musikklivet – i repertoaret til utøvere, i scenekunstens metoder.
Repertoaret mettet med virtuose verk erstattes av et repertoar beriket med kunstnerisk verdifull kreativitet. Det er ikke de spektakulære stykkene til fiolinistene selv som er mye fremført, men konsertene til Beethoven, Mendelssohn og senere – Brahms, Tsjaikovskij. Det kommer en "gjenoppliving" av verkene til gamle mestere fra XVII-XVIII århundrer - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; i kammerrepertoaret rettes særlig oppmerksomhet mot Beethovens siste kvartetter, som tidligere ble avvist. I performance kommer kunsten «kunstnerisk transformasjon», «objektiv» overføring av innholdet og stilen til et verk i forgrunnen. Lytteren som kommer til konserten er først og fremst interessert i musikk, mens utøverens personlighet, dyktighet måles ved hans evne til å formidle ideene som finnes i komponistenes verk. Essensen av disse endringene ble aforistisk nøyaktig bemerket av L. Auer: "Epigrafen - "musikk eksisterer for virtuosen" er ikke lenger anerkjent, og uttrykket "virtuos eksisterer for musikk" har blitt credoet til en sann kunstner i våre dager ."
De lyseste representantene for den nye kunstneriske trenden innen fiolinframføring var F. Laub, J. Joachim og L. Auer. Det var de som utviklet grunnlaget for den realistiske fremføringsmetoden, var skaperne av dens prinsipper, selv om Laub subjektivt fortsatt knyttet mye til romantikken.
Ferdinand Laub ble født 19. januar 1832 i Praha. Fiolinistens far, Erasmus, var musiker og hans første lærer. Den første fremføringen av den 6 år gamle fiolinisten fant sted i en privat konsert. Han var så liten at han måtte settes på bordet. I en alder av 8 dukket Laub opp for publikum i Praha allerede på en offentlig konsert, og en tid senere dro han sammen med faren på en konsertturné i byene i hjemlandet. Den norske fiolinisten Ole Bull, som gutten en gang ble hentet til, er strålende fornøyd med talentet sitt.
I 1843 gikk Laub inn på konservatoriet i Praha i klassen til professor Mildner og ble strålende uteksaminert i en alder av 14. Den unge musikerens opptreden vekker oppmerksomhet, og Laub, etter å ha uteksaminert fra konservatoriet, mangler ikke konserter.
Ungdommen hans falt sammen med tiden for den såkalte "tsjekkiske renessansen" - den raske utviklingen av nasjonale frigjøringsideer. Gjennom hele livet beholdt Laub en brennende patriotisme, en endeløs kjærlighet til et slavebundet, lidende hjemland. Etter Praha-opprøret i 1848, undertrykt av østerrikske myndigheter, hersket terror i landet. Tusenvis av patrioter blir tvunget i eksil. Blant dem er F. Laub, som bosetter seg for 2 år i Wien. Han spiller her i operaorkesteret, inntar stillingen som solist og akkompagnatør i det, forbedrer seg i musikkteori og kontrapunkt med Shimon Sekhter, en tsjekkisk komponist som slo seg ned i Wien.
I 1859 flyttet Laub til Weimar for å ta plassen til Josef Joachim, som hadde reist til Hannover. Weimar – Liszts residens, spilte en stor rolle i utviklingen av fiolinisten. Som solist og konsertmester i orkesteret kommuniserer han stadig med Liszt, som setter stor pris på den fantastiske utøveren. I Weimar ble Laub venn med Smetana, og delte fullt ut hans patriotiske ambisjoner og håp. Fra Weimar reiser Laub ofte med konserter til Praha og andre byer i Tsjekkia. «På den tiden», skriver musikkforskeren L. Ginzburg, «da tsjekkisk tale ble forfulgt selv i tsjekkiske byer, nølte ikke Laub med å snakke sitt morsmål mens han var i Tyskland. Hans kone husket senere hvordan Smetana, i møte med Laub i Liszt i Weimar, ble forferdet over den frimodigheten som Laub snakket med på tsjekkisk i sentrum av Tyskland.
Et år etter at han flyttet til Weimar, giftet Laub seg med Anna Maresh. Han møtte henne i Novaya Guta, på et av besøkene hans i hjemlandet. Anna Maresh var en sanger og hvordan Anna Laub ble berømmelse ved ofte å turnere med mannen sin. Hun fødte fem barn – to sønner og tre døtre, og var gjennom hele livet hans mest hengivne venn. Fiolinisten I. Grzhimali var gift med en av døtrene hans, Isabella.
Laubs dyktighet ble beundret av verdens største musikere, men på begynnelsen av 50-tallet ble hans spill mest kjent for virtuositet. I et brev til sin bror i London i 1852 skrev Joachim: «Det er utrolig hvilken briljant teknikk denne mannen besitter; det er ingen vanskeligheter for ham.» Laubs repertoar på den tiden var fylt med virtuos musikk. Han fremfører villig konsertene og fantasiene til Bazzini, Ernst, Vietana. Senere flyttes fokuset for oppmerksomheten til klassikerne. Tross alt var det Laub som i sin tolkning av verkene til Bach, konserter og ensembler av Mozart og Beethoven, til en viss grad var Joachims forgjenger og daværende rival.
Laubs kvartettvirksomhet spilte en viktig rolle i å utdype interessen for klassikerne. I 1860 kaller Joachim Laub "den beste fiolinisten blant sine kolleger" og vurderer ham entusiastisk som kvartettspiller.
I 1856 aksepterte Laub en invitasjon fra Berlin-domstolen og slo seg ned i den prøyssiske hovedstaden. Aktivitetene hans her er ekstremt intense – han opptrer i trio med Hans Bülow og Wohlers, holder kvartettkvelder, promoterer klassikerne, inkludert Beethovens siste kvartetter. Før Laub ble offentlige kvartettkvelder i Berlin på 40-tallet holdt av et ensemble ledet av Zimmermann; Laubs historiske fortjeneste var at kammerkonsertene hans ble permanente. Kvartetten opererte fra 1856 til 1862 og gjorde mye for å utdanne publikums smak, og ryddet veien for Joachim. Arbeidet i Berlin ble kombinert med konsertreiser, spesielt ofte til Tsjekkia, hvor han bodde lenge om sommeren.
I 1859 besøkte Laub Russland for første gang. Hans opptredener i St. Petersburg med programmer som inkluderte verk av Bach, Beethoven, Mendelssohn, vekker sensasjon. Fremragende russiske kritikere V. Odoevsky, A. Serov er henrykte over prestasjonen hans. I et av brevene om denne tiden kalte Serov Laub "en ekte halvgud." «På søndag på Vielgorsky's hørte jeg bare to kvartetter (Beethovens i F-dur, fra Razumovskys, op. 59, og Haydns i G-dur), men hva var det! Selv i mekanismen overgikk Viettan seg selv.
Serov vier en serie artikler til Laub, og gir spesiell oppmerksomhet til hans tolkning av musikken til Bach, Mendelssohn og Beethoven. Bachs Chaconne, igjen forbauselsen av Laubs bue og venstre hånd, skriver Serov, hans tykkeste tone, det brede lydbåndet under buen, som forsterker fiolinen fire ganger mot den vanlige, hans mest delikate nyanser i "pianissimo", hans uforlignelig frasering, med dyp forståelse av den dype stilen til Bach! .. Når du lytter til denne herlige musikken fremført av Laubs herlige fremføring, begynner du å lure på: kan det fortsatt finnes annen musikk i verden, en helt annen stil (ikke polyfonisk), om statsborgerretten i en rettssak kan ha en annen stil , — like komplett som den store Sebastians uendelig organiske, polyfoniske stil?
Laub imponerer Serov i Beethovens konsert også. Etter konserten 23. mars 1859 skrev han: «Denne gang denne vidunderlig gjennomsiktige; han sang lys, engleaktig oppriktig musikk med buen til og med uforlignelig bedre enn i konserten hans i salen til Den adelige forsamling. Virtuositeten er fantastisk! Men hun eksisterer ikke i Laub for seg selv, men til fordel for høyst musikalske kreasjoner. Hvis bare alle virtuoser forsto deres mening og hensikt på denne måten!» "I kvartetter," skriver Serov, etter å ha lyttet til kammerkvelden, "ser Laub ut til å være enda høyere enn i solo. Det smelter fullstendig sammen med musikken som fremføres, noe mange virtuoser, inkludert Vieuxne, ikke kan gjøre.»
Et attraktivt øyeblikk i Laubs kvartettkvelder for ledende Petersburg-musikere var inkluderingen av Beethovens siste kvartetter i antall fremførte verk. Tilbøyeligheten til den tredje perioden av Beethovens verk var karakteristisk for den demokratiske intelligentsiaen på 50-tallet: "... og spesielt prøvde vi å bli kjent med Beethovens siste kvartetter i fremføringen," skrev D. Stasov. Etter det er det klart hvorfor Laubs kammerkonserter ble mottatt så entusiastisk.
På begynnelsen av 60-tallet tilbrakte Laub mye tid i Tsjekkia. Disse årene for Tsjekkia var noen ganger en rask økning i nasjonal musikalsk kultur. Grunnlaget for tsjekkiske musikalske klassikere er lagt av B. Smetana, som Laub har de tetteste båndene til. I 1861 ble et tsjekkisk teater åpnet i Praha, og 50-årsjubileet for konservatoriet ble høytidelig feiret. Laub spiller Beethoven-konserten på jubileumsfesten. Han er en konstant deltaker i alle patriotiske foretak, et aktivt medlem av den nasjonale sammenslutningen av kunstrepresentanter "Crafty conversation".
Sommeren 1861, da Laub bodde i Baden-Baden, kom Borodin og kona ofte for å se ham, som som pianist elsket å spille duetter med Laub. Laub satte stor pris på Borodins musikalske talent.
Fra Berlin flyttet Laub til Wien og bodde her til 1865, og utviklet konsert- og kammeraktiviteter. "Til fiolinkongen Ferdinand Laub," sto det på inskripsjonen på den gyldne kransen som ble overrakt ham av Wiener Filharmoniske Selskap da Laub forlot Wien.
I 1865 dro Laub til Russland for andre gang. Den 6. mars spiller han om kvelden hos N. Rubinstein, og den russiske forfatteren V. Sollogub, som var til stede der, vier i et åpent brev til Matvey Vielgorsky, publisert i Moskovskie Vedomosti, følgende linjer til ham: «... Laubs spillet gledet meg så mye at jeg glemte og snø, og en snøstorm og sykdommer... Ro, klangfullhet, enkelhet, strenghet i stilen, mangel på pretensiøsitet, distinkthet og på samme tid intim inspirasjon, kombinert med ekstraordinær styrke, virket som meg Laubs særegne egenskaper ... Han er ikke tørr, som en klassiker, ikke heftig, som romantisk. Han er original, uavhengig, han har, som Bryullov pleide å si, en kneble. Han kan ikke sammenlignes med noen. En ekte kunstner er alltid typisk. Han fortalte meg mye og spurte om deg. Han elsker deg fra bunnen av sitt hjerte, som alle som kjenner deg elsker deg. På sin måte virket det for meg som om han var enkel, hjertelig, klar til å anerkjenne andres verdighet og ikke ble fornærmet av dem for å heve sin egen betydning.
Så med noen få strøk skisserte Sollogub et attraktivt bilde av Laub, en mann og en kunstner. Fra brevet hans er det klart at Laub allerede var kjent og nær mange russiske musikere, inkludert grev Vielgorsky, en bemerkelsesverdig cellist, en elev av B. Romberg og en fremtredende musikalsk skikkelse i Russland.
Etter Laubs fremføring av Mozarts g-mollkvintett, svarte V. Odoevsky med en entusiastisk artikkel: «Den som ikke har hørt Laub i Mozarts g-mollkvintett,» skrev han, «har ikke hørt denne kvintetten. Hvem av musikerne kan ikke utenat det fantastiske diktet kalt Hemole-kvintetten? Men hvor sjelden det er å høre en slik fremføring av ham som fullt ut tilfredsstiller vår kunstneriske sans.
Laub kom til Russland for tredje gang i 1866. Konsertene han holdt i St. Petersburg og Moskva styrket til slutt hans ekstraordinære popularitet. Laub var tilsynelatende imponert over atmosfæren i russisk musikkliv. 1. mars 1866 signerer han en kontrakt om å jobbe i Moskva-avdelingen av Russian Musical Society; på invitasjon fra N. Rubinstein blir han den første professoren ved Moskva-konservatoriet, som åpnet høsten 1866.
I likhet med Venyavsky og Auer i St. Petersburg utførte Laub de samme pliktene i Moskva: ved konservatoriet underviste han i fiolinklassen, kvartettklassen, ledet orkestre; var konsertmester og solist i symfoniorkesteret og førstefiolinist i kvartetten til Moskva-avdelingen av Russian Musical Society.
Laub bodde i Moskva i 8 år, det vil si nesten til sin død; Resultatene av arbeidet hans er store og uvurderlige. Han skilte seg ut som en førsteklasses lærer som trente rundt 30 fiolinister, blant dem var V. Villuan, som ble uteksaminert fra konservatoriet i 1873 med en gullmedalje, I. Loiko, som ble konsertspiller, Tsjaikovskijs venn I. Kotek. Den kjente polske fiolinisten S. Bartsevich begynte sin utdannelse hos Laub.
Laubs utøvende aktivitet, spesielt kammeraktiviteten, ble høyt verdsatt av hans samtidige. "I Moskva," skrev Tsjaikovskij, "finnes det en slik kvartett-artist, som alle vesteuropeiske hovedsteder ser misunnelige ut ..." I følge Tsjaikovskij er det bare Joachim som kan konkurrere med Laub i fremføringen av klassiske verk, "som overgår Laub i evnen til å instrument rørende ømme melodier, men absolutt underlegen ham i kraften av tone, i lidenskap og edel energi.
Mye senere, i 1878, etter Laubs død, skrev Tsjaikovskij i et av sine brev til von Meck om Laubs fremføring av Adagio fra Mozarts G-moll kvintett: «Når Laub spilte denne Adagio, gjemte jeg meg alltid i hjørnet av salen. , slik at de ikke ser hva som blir gjort med meg av denne musikken.
I Moskva var Laub omgitt av en varm og vennlig atmosfære. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tsjaikovskij – alle store musikalske skikkelser i Moskva var i godt vennskap med ham. I Tsjaikovskijs brev fra 1866 er det linjer som vitner om nær kommunikasjon med Laub: «Jeg sender deg en ganske vittig meny for én middag hos Prins Odojevskij, som jeg deltok på sammen med Rubinstein, Laub, Kossmann og Albrecht, vis den til Davydov. ”
Laubovkvartetten i Rubinsteins leilighet var den første som fremførte Tsjaikovskijs andre kvartett; Den store komponisten dedikerte sin tredje kvartett til Laub.
Laub elsket Russland. Flere ganger holdt han konserter i provinsbyer – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; spillet hans ble lyttet til i Kiev, Odessa, Kharkov.
Han bodde med familien i Moskva på Tverskoy Boulevard. Blomsten av musikalske Moskva samlet i huset hans. Laub var lett å håndtere, selv om han alltid bar seg stolt og med verdighet. Han var preget av stor flid i alt relatert til yrket hans: "Han lekte og øvde nesten kontinuerlig, og når jeg spurte ham," husker Servas Heller, læreren til barna hans, "hvorfor er han fortsatt så anspent når han allerede har nådd , kanskje , toppen av virtuositet, lo han som om han forbarmet seg over meg, og sa så alvorlig: «Så snart jeg slutter å forbedre meg, vil det umiddelbart vise seg at noen spiller bedre enn meg, og jeg vil ikke ."
Stort vennskap og kunstneriske interesser knyttet Laub nært til N. Rubinstein, som ble hans faste partner på sonatekvelder: «Han og NG Rubinstein passet veldig godt til hverandre med tanke på spillets natur, og duettene deres var noen ganger uforlignelig gode. Knapt noen har hørt for eksempel den beste fremføringen av Beethovens Kreutzer-sonate, der begge artistene konkurrerte om styrken, ømheten og lidenskapen i spillet. De var så sikre på hverandre at de noen ganger spilte ting offentlig ukjente for dem uten øving, direkte en livre ouvert.
Midt i Laubs triumfer innhentet plutselig sykdom ham. Sommeren 1874 anbefalte legene at han dro til Karlsbad (Karlovy Vary). Som om han forutså den nære slutten, stoppet Laub underveis i de tsjekkiske landsbyene som ligger ham nært – først i Křivoklát, hvor han plantet en hasselbusk foran huset han en gang bodde i, deretter i Novaya Guta, hvor han spilte flere kvartetter med slektninger.
Behandlingen i Karlovy Vary gikk ikke bra, og den helt syke artisten ble overført til tyroleren Gris. Her døde han 18. mars 1875.
Tsjaikovskij skrev i sin anmeldelse av en konsert av den virtuose fiolinisten K. Sivori: «Da jeg hørte på ham, tenkte jeg på hva som var på samme scene for nøyaktig et år siden. for siste gang spilte en annen fiolinist for publikum, full av liv og styrke, i all blomstringen av genitalent; at denne fiolinisten ikke lenger vil dukke opp for noe menneskelig publikum, at ingen vil la seg begeistre av hånden som lagde lyder så sterke, kraftfulle og samtidig ømme og kjærtegnende. G. Laub døde bare i en alder av 43.»
L. Raaben
