Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens tilhører i sitt eget land en liten krets av representanter for ideen om fremskritt innen musikk. P. Tsjaikovskij

C. Saint-Saens gikk ned i historien først og fremst som komponist, pianist, lærer, dirigent. Imidlertid er talentet til denne virkelig universelt begavede personligheten langt fra uttømt av slike fasetter. Saint-Saens var også forfatter av bøker om filosofi, litteratur, maleri, teater, komponerte poesi og skuespill, skrev kritiske essays og tegnet karikaturer. Han ble valgt til medlem av French Astronomical Society, fordi hans kunnskap om fysikk, astronomi, arkeologi og historie ikke var dårligere enn lærdommen til andre vitenskapsmenn. I sine polemiske artikler uttalte komponisten seg mot begrensningene til kreative interesser, dogmatisme, og tok til orde for en omfattende studie av den kunstneriske smaken til allmennheten. "Smaken av publikum," understreket komponisten, "enten den er god eller enkel, det spiller ingen rolle, er en uendelig verdifull guide for kunstneren. Enten han er et geni eller et talent, etter denne smaken, vil han være i stand til å skape gode verk.

Camille Saint-Saens ble født inn i en familie knyttet til kunst (faren hans skrev poesi, moren hans var kunstner). Det lyse musikalske talentet til komponisten manifesterte seg i en så tidlig barndom, noe som gjorde ham til herligheten til den "andre Mozart". Fra en alder av tre lærte den fremtidige komponisten allerede å spille piano, som 5-åring begynte han å komponere musikk, og fra ti år opptrådte han som konsertpianist. I 1848 gikk Saint-Saens inn på konservatoriet i Paris, hvorfra han ble uteksaminert 3 år senere, først i orgelklassen, deretter i komposisjonsklassen. Da han ble uteksaminert fra konservatoriet, var Saint-Saens allerede en moden musiker, forfatter av mange komposisjoner, inkludert den første symfonien, som ble satt stor pris på av G. Berlioz og C. Gounod. Fra 1853 til 1877 arbeidet Saint-Saens i forskjellige katedraler i Paris. Hans kunst med orgelimprovisasjon vant veldig raskt universell anerkjennelse i Europa.

En mann med utrettelig energi, Saint-Saens, er imidlertid ikke begrenset til å spille orgel og komponere musikk. Han fungerer som pianist og dirigent, redigerer og utgir verk av gamle mestere, skriver teoretiske verk og blir en av grunnleggerne og lærerne av National Musical Society. På 70-tallet. komposisjoner dukker opp etter hverandre, entusiastisk møtt av samtidige. Blant dem er de symfoniske diktene Omphalas spinnehjul og Dødsdansen, operaene Den gule prinsessen, Sølvklokken og Samson og Delilah – en av toppene i komponistens arbeid.

Saint-Saens forlater arbeidet i katedraler og vier seg helt til komposisjon. Samtidig reiser han mye rundt i verden. Den anerkjente musikeren ble valgt til medlem av Institutt for Frankrike (1881), æresdoktor ved University of Cambridge (1893), æresmedlem i St. Petersburg-avdelingen av RMS (1909). Kunsten til Saint-Saens har alltid funnet en varm velkomst i Russland, som komponisten har besøkt gjentatte ganger. Han hadde vennskap med A. Rubinstein og C. Cui, var sterkt interessert i musikken til M. Glinka, P. Tchaikovsky og Kuchkist-komponistene. Det var Saint-Saens som brakte Mussorgskys Boris Godunov klaver fra Russland til Frankrike.

Helt til slutten av sine dager levde Saint-Saens et fullblods kreativt liv: han komponerte, uten å vite tretthet, holdt konserter og reiste, spilte inn på plater. Den 85 år gamle musikeren ga sine siste konserter i august 1921 kort før sin død. Gjennom hele sin kreative karriere jobbet komponisten spesielt fruktbart innen instrumentalgenre, og ga førsteplassen til virtuose konsertverk. Slike verker av Saint-Saëns som introduksjonen og Rondo Capriccioso for fiolin og orkester, den tredje fiolinkonserten (dedikert til den berømte fiolinisten P. Sarasata), og cellokonserten har blitt viden kjent. Disse og andre verk (Orgelsymfoni, programsymfoniske dikt, 5 pianokonserter) plasserer Saint-Saens blant de største franske komponistene. Han skapte 12 operaer, hvorav den mest populære var Samson og Delila, skrevet på en bibelsk historie. Den ble første gang fremført i Weimar dirigert av F. Liszt (1877). Musikken til operaen fengsler med bredden av melodisk pust, sjarmen til det musikalske karakteristikken til det sentrale bildet - Delilah. I følge N. Rimsky-Korsakov er dette verket «idealet for operaform».

Kunsten til Saint-Saens er preget av bilder av lette tekster, kontemplasjon, men i tillegg edel patos og gledesstemninger. Den intellektuelle, logiske begynnelsen råder ofte over det emosjonelle i musikken hans. Komponisten bruker mye intonasjoner av folklore og hverdagslige sjangre i sine komposisjoner. Sang og deklamasjonsmelodier, mobil rytme, ynde og variasjon av tekstur, klarhet i orkesterfarger, syntese av klassiske og poetisk-romantiske prinsipper for dannelse – alle disse trekkene gjenspeiles i de beste verkene til Saint-Saens, som skrev en av de lyseste sider i historien til verdensmusikalsk kultur.

I. Vetlitsyna

Etter å ha levd et langt liv, arbeidet Saint-Saens fra en tidlig alder til slutten av sine dager, spesielt fruktbart innen instrumentalgenre. Utvalget av hans interesser er bredt: en fremragende komponist, pianist, dirigent, vittig kritiker-polemiker, han var interessert i litteratur, astronomi, zoologi, botanikk, reiste mye og var i vennlig kommunikasjon med mange store musikalske skikkelser.

Berlioz bemerket den første symfonien til den sytten år gamle Saint-Saens med ordene: "Denne unge mannen vet alt, han mangler bare én ting - uerfarenhet." Gounod skrev at symfonien pålegger forfatteren en forpliktelse til å "bli en stor mester". Gjennom nære vennskapsbånd ble Saint-Saens assosiert med Bizet, Delibes og en rekke andre franske komponister. Han var initiativtakeren til opprettelsen av "National Society".

På 70-tallet kom Saint-Saens nær Liszt, som satte stor pris på talentet hans, som var med på å sette opp operaen Samson og Delilah i Weimar, og for alltid bevarte et takknemlig minne om Liszt. Saint-Saens besøkte Russland gjentatte ganger, var venn med A. Rubinstein, etter forslag fra sistnevnte skrev han sin berømte andre klaverkonsert, han var sterkt interessert i musikken til Glinka, Tsjaikovskij og Kuchkistene. Spesielt introduserte han franske musikere for Mussorgskys Boris Godunov-klavier.

Et slikt liv rikt på inntrykk og personlige møter var innprentet i mange av Saint-Saens' verk, og de etablerte seg på konsertscenen i lang tid.

Eksepsjonelt begavet, mestret Saint-Saens mesterlig teknikken med å komponere skrift. Han hadde en fantastisk kunstnerisk fleksibilitet, fritt tilpasset forskjellige stiler, kreative manerer, legemliggjorde et bredt spekter av bilder, temaer og plott. Han kjempet mot de sekteriske begrensningene til kreative grupper, mot sneverheten i å forstå musikkens kunstneriske muligheter, og var derfor en fiende av ethvert system i kunsten.

Denne oppgaven går som en rød tråd gjennom alle de kritiske artiklene til Saint-Saens, som forbløffer med en overflod av paradokser. Forfatteren ser ut til å bevisst motsi seg selv: "Enhver person er fri til å endre sin tro," sier han. Men dette er bare en metode for polemisk skjerping av tanken. Saint-Saens er kvalm av dogmatisme i alle dens manifestasjoner, enten det er beundring for klassikerne eller ros! fasjonable kunsttrender. Han står opp for bredden av estetiske synspunkter.

Men bak polemikken ligger en følelse av alvorlig uro. "Vår nye europeiske sivilisasjon," skrev han i 1913, "beveger seg fremover i en antikunstnerisk retning." Saint-Saëns oppfordret komponister til bedre å kjenne publikums kunstneriske behov. «Smaken av publikum, god eller dårlig, det spiller ingen rolle, er en verdifull guide for kunstneren. Enten han er et geni eller et talent, etter denne smaken, vil han være i stand til å skape gode verk. Saint-Saens advarte unge mennesker mot falsk forelskelse: «Hvis du vil bli noe, hold deg fransk! Vær deg selv, tilhør din tid og ditt land ...”.

Spørsmål om nasjonal sikkerhet og musikkens demokrati ble skarpt og betimelig reist av Saint-Saens. Men løsningen på disse spørsmålene både i teori og praksis, i kreativitet, er preget av en betydelig motsetning i ham: en talsmann for objektiv kunstnerisk smak, skjønnhet og stilharmoni som en garanti for tilgjengeligheten til musikk, Saint-Saens, streber etter formell perfeksjon, noen ganger neglisjert pithiness. Han fortalte selv om dette i sine memoarer om Bizet, der han skrev ikke uten bitterhet: «Vi forfulgte forskjellige mål – han lette først og fremst etter lidenskap og liv, og jeg jaget chimeraen av renhet i stil og perfeksjon av form. ”

Jakten på en slik "kimera" forarmet essensen av Saint-Saens' kreative søken, og ofte gled han i sine verk over overflaten av livsfenomener i stedet for å avsløre dybden av deres motsetninger. Ikke desto mindre hjalp en sunn holdning til livet, iboende i ham, til tross for skepsis, et humanistisk verdensbilde, med utmerket teknisk dyktighet, en fantastisk sans for stil og form, Saint-Saens med å skape en rekke betydningsfulle verk.

M. Druskin

Komposisjoner:

Opera (totalt 11) Med unntak av Samson og Delila er det kun premieredatoer som er oppgitt i parentes. Den gule prinsessen, libretto av Galle (1872) Sølvklokken, libretto av Barbier og Carré (1877) Samson og Delilah, libretto av Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto av Galle (1879) "Henry VIII", libretto av Detroit og Sylvester (1883) Proserpina, libretto av Galle (1887) Ascanio, libretto av Galle (1890) Phryne, libretto av Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto av Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Ancestor" (1906)

Andre musikalske og teatralske komposisjoner Javotte, ballett (1896) Musikk for en rekke teateroppsetninger (inkludert Sofokles' tragedie Antigone, 1893)

Symfoniske verk Komposisjonsdatoer er angitt i parentes, som ofte ikke sammenfaller med utgivelsesdatoene for de navngitte verkene (for eksempel ble den andre fiolinkonserten utgitt i 1879 - tjueen år etter at den ble skrevet). Det samme er tilfelle i kammerinstrumentaldelen. Første symfoni Es-dur op. 2 (1852) Andre symfoni a-moll op. 55 (1859) Tredje symfoni ("Symfoni med orgel") c-moll op. 78 (1886) “Omfals snurrehjul”, symfonisk dikt op. 31 (1871) «Phaeton», symfonisk dikt el. 39 (1873) “Dødsdansen”, symfonisk dikt op. 40 (1874) "Youth of Hercules", symfonisk dikt op. 50 (1877) "Carnival of the Animals", Great Zoological Fantasy (1886)

Konserter Første klaverkonsert i D-dur op. 17 (1862) Andre klaverkonsert i g-moll op. 22 (1868) Tredje klaverkonsert Es-dur op. 29 (1869) Fjerde klaverkonsert c-moll op. 44 (1875) "Africa", fantasi for piano og orkester, op. 89 (1891) Femte klaverkonsert i F-dur op. 103 (1896) Første fiolinkonsert A-dur op. 20 (1859) Introduksjon og rondo-capriccioso for fiolin og orkester op. 28 (1863) Andre fiolinkonsert C-dur op. 58 (1858) Tredje fiolinkonsert i h-moll op. 61 (1880) Konsertstykke for fiolin og orkester, op. 62 (1880) Cellokonsert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato for cello og orkester, op. 43 (1875)

Kammerinstrumentalverk Pianokvintett a-moll op. 14 (1855) Første klavertrio i F-dur op. 18 (1863) Cellosonate c-moll op. 32 (1872) Pianokvartett B-dur op. 41 (1875) Septett for trompet, piano, 2 fioliner, bratsj, cello og kontrabass op. 65 (1881) Første fiolinsonate i d-moll, op. 75 (1885) Capriccio om danske og russiske temaer for fløyte, obo, klarinett og piano op. 79 (1887) Andre klavertrio i e-moll op. 92 (1892) Andre fiolinsonate Es-dur op. 102 (1896)

Vokal fungerer Omtrent 100 romanser, vokalduetter, en rekke kor, mange verk av hellig musikk (blant dem: Messe, Juleoratorium, Requiem, 20 motetter og andre), oratorier og kantater ("The Wedding of Prometheus", "The Flood", "Lyre og harpe" og annet).

Litterære skrifter Artikkelsamling: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) og andre