Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko viet sin allsidige aktivitet (komponist, folklorist, utøver, dirigent, offentlig person) til å tjene den nasjonale kulturen, han var grunnleggeren av den ukrainske komponistskolen. Livet til det ukrainske folket, deres originale kunst var jorda som næret Lysenkos talent. Barndommen hans gikk i Poltava-regionen. Spillet av vandrende ensembler, regimentsorkesteret, hjemmemusikalske kvelder, og mest av alt – folkesanger, danser, rituelle leker der gutten deltok med stor entusiasme – «alt det rike materialet var ikke forgjeves», skriver Lysenko i sin bok. selvbiografi,” som om dråpe for dråpe av helbredende og levende vann falt inn i den unge sjelen. Tiden er inne for arbeid, det gjenstår å oversette det materialet til notater, og det var ikke lenger noen andres, siden barndommen ble det oppfattet av sjelen, mestret av hjertet.

I 1859 gikk Lysenko inn på fakultetet for naturvitenskap i Kharkov, da Kyiv-universitetet, hvor han ble nær de radikale studentene, kastet seg ut i musikalsk og pedagogisk arbeid. Hans satiriske opera-hefte "Andriashiada" forårsaket et offentlig ramaskrik i Kiev. I 1867-69. Lysenko studerte ved konservatoriet i Leipzig, og akkurat da den unge Glinka, mens han var i Italia, realiserte seg som en fullstendig russisk komponist, styrket Lysenko i Leipzig endelig sin intensjon om å vie livet sitt til å tjene ukrainsk musikk. Han fullfører og publiserer 2 samlinger av ukrainske folkesanger og begynner arbeidet med den grandiose (83 vokale komposisjoner) syklusen "Music for the Kobzar" av TG Shevchenko. Generelt var ukrainsk litteratur, vennskap med M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko en sterk kunstnerisk impuls for Lysenko. Det er gjennom ukrainsk poesi at temaet sosial protest kommer inn i arbeidet hans, som avgjorde det ideologiske innholdet i mange av verkene hans, som starter med koret "Zapovit" (ved Shevchenko-stasjonen) og slutter med sanghymnen "The Eternal Revolutionary" (på Franko stasjon), som ble fremført første gang i 1905, samt operaen «Aeneid» (ifølge I. Kotlyarevsky – 1910) – den verste satiren over autokratiet.

I 1874-76. Lysenko studerte i St. Petersburg med N. Rimsky-Korsakov, møtte medlemmer av Mighty Handful, V. Stasov, viet mye tid og krefter til å jobbe i musikkavdelingen i Salt Town (stedet for industriutstillinger, konserter) ble holdt der), hvor han ledet et amatørkor gratis. Erfaringen til russiske komponister, assimilert av Lysenko, viste seg å være svært fruktbar. Det tillot på et nytt, høyere profesjonelt nivå å gjennomføre en organisk sammensmelting av nasjonale og pan-europeiske stilistiske mønstre. "Jeg vil aldri nekte å studere musikk på de store prøvene av russisk kunst," skrev Lysenko til I. Franko i 1885. Komponisten gjorde en god jobb med å samle, studere og fremme ukrainsk folklore, og så i den en uuttømmelig kilde til inspirasjon og ferdighet. Han skapte en rekke arrangementer av folkemelodier (over 600), skrev flere vitenskapelige verk, hvorav det viktigste er essayet "Kennetegn ved de musikalske trekkene til små russiske tanker og sanger utført av kobzar Veresai" (1873). Lysenko var imidlertid alltid imot snever etnografi og "lille russisk". Han var like interessert i folkloren til andre nasjoner. Han spilte inn, bearbeidet, fremførte ikke bare ukrainske, men også polske, serbiske, moraviske, tsjekkiske, russiske sanger, og koret ledet av ham hadde på sitt repertoar den profesjonelle musikken til europeiske og russiske komponister fra Palestrina til M. Mussorgsky og C. Saint-Saens. Lysenko var den første tolken i ukrainsk musikk av poesien til H. Heine, A. Mickiewicz.

Lysenkos verk er dominert av vokalsjangre: opera, korkomposisjoner, sanger, romanser, selv om han også er forfatter av en symfoni, en rekke kammer- og pianoverk. Men det var i vokalmusikken den nasjonale identiteten og forfatterens individualitet ble tydeligst avslørt, og Lysenkos operaer (det er 10 av dem, ikke medregnet ungdommene) markerte fødselen til ukrainsk klassisk musikkteater. Den lyriske komiske operaen Natalka-Poltavka (basert på skuespillet med samme navn av I. Kotlyarevsky – 1889) og det folkemusikalske dramaet Taras Bulba (basert på romanen av N. Gogol – 1890) ble toppen av operatisk kreativitet. Til tross for aktiv støtte fra russiske musikere, spesielt P. Tsjaikovskij, ble ikke denne operaen satt opp i komponistens levetid, og publikum ble kjent med den først i 1924. Lysenkos sosiale aktivitet er mangefasettert. Han var den første som organiserte amatørkor i Ukraina, reiste til byer og landsbyer med konserter. Med aktiv deltakelse av Lysenko i 1904 ble det åpnet en musikk- og dramaskole i Kiev (siden 1918, Musikk- og dramainstituttet oppkalt etter ham), der den eldste ukrainske komponisten L. Revutsky ble utdannet. I 1905 organiserte Lysenko Bayan Society, 2 år senere – den ukrainske klubben med musikalske kvelder.

Det var nødvendig å forsvare ukrainsk profesjonell kunsts rett til nasjonal identitet under vanskelige forhold, i strid med den sjåvinistiske politikken til tsarregjeringen, rettet mot å diskriminere nasjonale kulturer. «Det var ikke noe spesielt lite russisk språk, det er ikke og kan ikke være det», sto det i rundskrivet fra 1863. Lysenkos navn ble forfulgt i den reaksjonære pressen, men jo mer aktive angrepene ble, desto mer støtte fikk komponistens forpliktelser fra russeren. musikalsk fellesskap. Den utrettelige uselviske aktiviteten til Lysenko ble høyt verdsatt av hans landsmenn. 25- og 35-årsjubileet for Lysenkos kreative og sosiale aktiviteter har blitt til en stor feiring av nasjonal kultur. "Folket forsto storheten i hans arbeid" (M. Gorky).

O. Averyanova