Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuett

Få var så genuint franske musikere som denne italieneren, han alene i Frankrike har beholdt populariteten i et helt århundre. R. Rollan

JB Lully er en av de største operakomponistene i det XNUMX. århundre og grunnleggeren av det franske musikkteateret. Lully kom inn i den nasjonale operaens historie både som skaperen av en ny sjanger – lyrisk tragedie (som den store mytologiske operaen ble kalt i Frankrike), og som en fremragende teaterfigur – det var under hans ledelse at Royal Academy of Music ble det første og viktigste operahuset i Frankrike, som senere fikk verdensomspennende berømmelse kalt Grand Opera.

Lully ble født inn i en møllerfamilie. De musikalske evnene og skuespillertemperamentet til tenåringen vakte oppmerksomheten til hertugen av Guise, som ca. I 1646 tok han Lully til Paris, og tildelte ham tjenesten til prinsesse Montpensier (søster til kong Louis XIV). Etter å ikke ha mottatt en musikalsk utdanning i hjemlandet, som i en alder av 14 bare kunne synge og spille gitar, studerte Lully komposisjon og sang i Paris, tok leksjoner i å spille cembalo og spesielt favorittfiolinen hans. Den unge italieneren, som vant Louis XIVs gunst, gjorde en strålende karriere ved hoffet sitt. En talentfull virtuos, som samtidige sa om - "å spille fiolin som Baptiste", han kom snart inn i det berømte orkesteret "24 Violins of the King", ca. 1656 organiserte og ledet sitt lille orkester "16 Violins of the King". I 1653 fikk Lully stillingen som "hoffkomponist av instrumentalmusikk", siden 1662 var han allerede superintendent for hoffmusikk, og 10 år senere - eieren av et patent for retten til å grunnlegge Royal Academy of Music i Paris " med livslang bruk av denne retten og overføre den til testamentering til den sønnen som etterfølger ham som oppsynsmann for kongens musikk.» I 1681 hedret Ludvig XIV sin favoritt med adelsbrev og tittelen kongelig rådgiver-sekretær. Etter å ha dødd i Paris, beholdt Lully til slutten av sine dager posisjonen som absolutt hersker over det musikalske livet i den franske hovedstaden.

Lullys arbeid utviklet seg hovedsakelig i de sjangrene og formene som ble utviklet og dyrket ved hoffet til "Solkongen". Før han vendte seg til opera, komponerte Lully i de første tiårene av sin tjeneste (1650-60) instrumentalmusikk (suiter og divertissementer for strykeinstrumenter, individuelle stykker og marsjer for blåseinstrumenter, etc.), hellige komposisjoner, musikk for ballettforestillinger (“ Sick Cupid", "Alsidiana", "Ballet of Mocking", etc.). Lully deltok stadig i hoffballetter som forfatter av musikk, regissør, skuespiller og danser, og mestret tradisjonene til fransk dans, dens rytme og intonasjon og scenetrekk. Samarbeidet med JB Molière hjalp komponisten til å komme inn i det franske teatrets verden, føle den nasjonale identiteten til scenetale, skuespill, regi osv. Lully skriver musikk til Molières skuespill (Ufrivillig ekteskap, prinsesse av Elis, Sicilianeren) , “ Love the Healer, etc.), spiller rollen som Pursonjak i komedien "Monsieur de Pursonjac" og Mufti i "The tradesman in the nobility". I lang tid forble han en motstander av opera, og mente at det franske språket var uegnet for denne sjangeren, Lully på begynnelsen av 1670-tallet. endret synet brått. I perioden 1672-86. han iscenesatte 13 lyriske tragedier ved Royal Academy of Music (inkludert Cadmus og Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis og Galatea). Det var disse verkene som la grunnlaget for fransk musikkteater og bestemte hvilken type nasjonal opera som dominerte Frankrike i flere tiår. «Lully skapte en nasjonal fransk opera, der både tekst og musikk kombineres med nasjonale uttrykksmidler og smaker, og som reflekterer både manglene og dydene ved fransk kunst,» skriver den tyske forskeren G. Kretschmer.

Lullys stil med lyrisk tragedie ble dannet i nær forbindelse med tradisjonene til det franske teateret i den klassiske epoken. Typen av en stor fem-akters komposisjon med en prolog, måten å resitere og scenespill på, plotkilder (gammel gresk mytologi, historien til det gamle Roma), ideer og moralske problemer (konflikten mellom følelser og fornuft, lidenskap og plikt ) bringer Lullys operaer nærmere tragediene til P. Corneille og J. Racine. Ikke mindre viktig er forbindelsen mellom lyrisk tragedie og nasjonalballettens tradisjoner – store divertissementer (innsatt dansenumre som ikke er relatert til handlingen), høytidelige prosesjoner, prosesjoner, festligheter, magiske malerier, pastorale scener forsterket de dekorative og spektakulære egenskapene til operaforestilling. Tradisjonen med å introdusere ballett som oppsto på Lullys tid viste seg å være ekstremt stabil og fortsatte i fransk opera i flere århundrer. Lullys innflytelse ble reflektert i orkestersuitene på slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann og andre). Komponert i ånden til Lullys ballettdivertissementer, inkluderte de franske danser og karakterstykker. Utbredt i opera og instrumentalmusikk fra det XNUMXth århundre. mottatt en spesiell type ouverture, som tok form i den lyriske tragedien til Lully (den såkalte "franske" ouverturen, bestående av en langsom, høytidelig introduksjon og en energisk, bevegelig hoveddel).

I andre halvdel av XVIII århundre. den lyriske tragedien til Lully og hans tilhengere (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), og med den hele stilen til hoffoperaen, blir gjenstand for de skarpeste diskusjoner, parodier, latterliggjøring («krigen om den buffons", "glukianernes og pikchinistenes krig"). Kunsten, som oppsto i absolutismens storhetstid, ble av samtidige til Diderot og Rousseau oppfattet som nedslitt, livløs, pompøs og pompøs. Samtidig vakte arbeidet til Lully, som spilte en viss rolle i dannelsen av en stor heroisk stil i operaen, oppmerksomheten til operakomponister (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), som graviterte mot monumentalitet, patos, strengt rasjonell, ryddig organisering av helheten.

I. Okhalova