Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Arbeidet til A. Babadzhanyan, fast forbundet med tradisjonene for russisk og armensk musikk, har blitt et betydelig fenomen i sovjetisk musikk. Komponisten ble født inn i en familie av lærere: faren hans underviste i matematikk, og moren hans underviste i russisk. I sin ungdom fikk Babajanyan en omfattende musikalsk utdanning. Han studerte først ved Jerevan-konservatoriet i komposisjonsklassen med S. Barkhudaryan og V. Talyan, og flyttet deretter til Moskva, hvor han ble uteksaminert fra Musical College. Gnesins; her var lærerne hans E. Gnesina (piano) og V. Shebalin (komposisjon). I 1947 ble Babajanyan uteksaminert som ekstern student fra komposisjonsavdelingen ved Jerevan-konservatoriet, og i 1948 fra Moskva-konservatoriet, pianoklasse til K. Igumnov. Samtidig forbedret han seg i komposisjon sammen med G. Litinsky i studioet i Kulturhuset til den armenske SSR i Moskva. Siden 1950 har Babajanyan undervist i piano ved Yerevan-konservatoriet, og i 1956 flyttet han til Moskva, hvor han viet seg helt til å komponere musikk.

Babajanians individualitet som komponist ble påvirket av arbeidet til P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, så vel som klassikerne fra armensk musikk – Komitas, A. Spendiarov. Fra de russiske og armenske klassiske tradisjonene absorberte Babajanyan det som mest samsvarte med hans egen følelse av verden rundt ham: romantisk oppstemthet, åpen emosjonalitet, patos, drama, lyrisk poesi, fargerikhet.

Skrifter fra 50-tallet - "Heroic Ballad" for piano og orkester (1950), Piano Trio (1952) - kjennetegnes ved emosjonell generøsitet i uttrykket, cantilena-melodi med bred pust, saftige og friske harmoniske farger. På 60-70-tallet. i den kreative stilen til Babadzhanyan var det en vending til nye bilder, nye uttrykksmåter. Verkene fra disse årene er preget av tilbakeholdenhet av følelsesmessig uttrykk, psykologisk dybde. Den tidligere sang-romantiske cantilena ble erstattet av melodien til en uttrykksfull monolog, spente taleintonasjoner. Disse trekkene er karakteristiske for cellokonserten (1962), den tredje kvartetten dedikert til minnet om Shostakovich (1976). Babajanyan kombinerer organisk nye komposisjonsteknikker med etnisk farget intonasjon.

Spesiell anerkjennelse ble vunnet av pianisten Babadzhanyan, en strålende tolk av komposisjonene hans, samt verk av verdensklassikere: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich kalte ham en stor pianist, en utøver i stor skala. Det er ingen tilfeldighet at pianomusikk inntar en viktig plass i Babajanyans arbeid. Lyst startet på 40-tallet. Med Vagharshapat-dansen, polyfonisk sonate, skapte komponisten en rekke komposisjoner som senere ble "repertoar" (Preludium, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). En av hans siste komposisjoner, Dreams (Memories, 1982), ble også skrevet for piano og orkester.

Babajanyan er en original og mangefasettert kunstner. Han viet en betydelig del av arbeidet sitt til sangen som ga ham den største berømmelse. I Babajanyans sanger tiltrekkes han av en skarp følelse av modernitet, en optimistisk oppfatning av livet, en åpen, konfidensiell måte å henvende seg til lytteren på, og lys og sjenerøs melodi. "Rundt Moskva om natten", "Ikke skynd deg", "Den beste byen på jorden", "Remembrance", "Bryllup", "Illumination", "Call Me", "Perris Wheel" og andre fikk stor popularitet. Komponisten jobbet mye og med suksess innen kino, popmusikk, musikalske og teatralske sjangere. Han skapte musikalen «Baghdasar skiller seg fra sin kone», musikk til filmene «In Search of an Addressee», «Song of First Love», «Bride from the North», «My Heart is in the Mountains», etc. Suksessen og bred anerkjennelse av Babajanyans arbeid er ikke bare hans lykkelige skjebne. Han hadde et ekte talent for å kommunisere med publikum, i stand til å fremkalle en direkte og sterk følelsesmessig respons, uten å dele lytterne inn i fans av seriøs eller lett musikk.

M. Katunyan