Gina Bachauer |

Gina Bachauer

I første halvdel av 20-tallet var ikke kvinnelige pianister så vanlig som nå, i en tid med kvinners "frigjøring" i internasjonale konkurranser. Men deres godkjennelse i konsertlivet ble en desto mer merkbar begivenhet. Blant de utvalgte var Gina Bachauer, hvis foreldre, innvandrere fra Østerrike, bodde i Hellas. I mer enn 40 år har hun beholdt en hedersplass blant konsertgjengerne. Veien hennes til toppen var på ingen måte strødd med roser – tre ganger måtte hun faktisk begynne på nytt.

En fem år gammel jentes første musikalske inntrykk er et lekepiano gitt til henne av moren til jul. Snart ble det erstattet av et ekte piano, og som 8-åring holdt hun sin første konsert i hjembyen Athen. To år senere spilte den unge pianisten Arthur Rubinstein, som rådet henne til å studere musikk seriøst. År med studier fulgte – først ved konservatoriet i Athen, som hun ble uteksaminert med en gullmedalje i klassen til V. Fridman, deretter ved Ecole Normal i Paris med A. Cortot.

Da hun knapt hadde tid til å debutere i Paris, ble pianisten tvunget til å reise hjem, da faren gikk konkurs. For å forsørge familien måtte han midlertidig glemme sin kunstneriske karriere og begynne å undervise i piano ved konservatoriet i Athen. Gina beholdt sin pianistiske form uten stor tillit til at hun ville være i stand til å gi konserter igjen. Men i 1933 prøvde hun lykken ved en pianokonkurranse i Wien og vant en æresmedalje. I løpet av de neste to årene var hun heldig å kommunisere med Sergei Rachmaninov og systematisk bruke rådene hans i Paris og Sveits. Og i 1935 opptrådte Bachauer for første gang som profesjonell pianist i Athen med et orkester dirigert av D. Mitropoulos. Hovedstaden i Hellas på den tiden ble ansett som en provins når det gjelder kulturliv, men ryktet om en talentfull pianist begynte å spre seg gradvis. I 1937 opptrådte hun i Paris med Pierre Monte, ga deretter konserter i byene Frankrike og Italia, fikk en invitasjon til å opptre i mange kulturelle sentre i Midtøsten.

Utbruddet av verdenskrigen og okkupasjonen av Hellas av nazistene tvang kunstneren til å flykte til Egypt. I krigsårene avbryter ikke Bachauer bare sin aktivitet, men aktiverer den tvert imot på alle mulige måter; hun ga mer enn 600 konserter for soldatene og offiserene fra de allierte hærene som kjempet mot nazistene i Afrika. Men først etter at fascismen ble beseiret, begynte pianisten sin karriere for tredje gang. På slutten av 40-tallet møtte mange europeiske lyttere henne, og i 1950 opptrådte hun i USA og, ifølge den berømte pianisten A. Chesins, "bokstavelig talt hypnotiserte New York-kritikerne." Siden den gang har Bachauer bodd i Amerika, hvor hun nøt stor popularitet: kunstnerens hus holdt symbolske nøkler til mange amerikanske byer, presentert for henne av takknemlige lyttere. Hun besøkte jevnlig Hellas, hvor hun ble aktet som den største pianisten i landets historie, fremført i Europa og Latin-Amerika; Skandinaviske lyttere vil huske hennes felles konserter med den sovjetiske dirigenten Konstantin Ivanov.

Omdømmet til Gina Bachauer var basert på den utvilsomme originaliteten, friskheten og, hvor paradoksalt det enn høres ut, gammeldagsheten til hennes spill. "Hun passer ikke inn på noen skole," skrev en så kjenner av pianokunsten som Harold Schonberg. «I motsetning til mange moderne pianister utviklet hun seg til en ren romantikk, en utvilsomt virtuos; som Horowitz er hun en atavisme. Men samtidig er repertoaret hennes uvanlig stort, og hun spiller komponister som strengt tatt ikke kan kalles romantikere. Tyske kritikere hevdet også at Bachauer var "en pianist i den store stilen til den virtuose tradisjonen fra det XNUMX. århundre."

Faktisk, når du lytter til opptakene til pianisten, virker det noen ganger som om hun er "født sent". Det var som om alle oppdagelsene, alle verdens strømninger pianistiske, bredere, scenekunsten hadde gått henne forbi. Men så skjønner man at dette også har sin egen sjarm og sin egen originalitet, spesielt når artisten fremførte de monumentale konsertene til Beethoven eller Brahms i stor skala. For det kan ikke nektes oppriktighet, enkelhet, intuitiv sans for stil og form, og på samme tid på ingen måte "feminin" styrke og skala. Ikke rart Howard Taubman skrev i The New York Times, og anmeldte en av Bachauers konserter: «Ideene hennes kommer fra hvordan verket ble skrevet, og ikke fra de ideene om det som ble introdusert utenfra. Hun har så mye kraft at hun er i stand til å tilby all nødvendig lydfylde, og er i stand til å spille med eksepsjonell letthet og, selv i det mest voldsomme klimaks, opprettholde en tydelig forbindelse.

Pianistens dyder ble manifestert i et meget bredt repertoar. Hun spilte dusinvis av verk – fra Bach, Haydn, Mozart til vår samtid, uten, med hennes egne ord, visse forkjærligheter. Men det er bemerkelsesverdig at repertoaret hennes inkluderte mange verk skapt i det XNUMX århundre, fra Rachmaninovs tredje konsert, som med rette ble ansett som en av pianistens "hester", til pianostykker av Shostakovich. Bachauer var den første utøveren av konserter av Arthur Bliss og Mikis Theodorakis, og mange verk av unge komponister. Dette faktum alene snakker om hennes evne til å oppfatte, elske og fremme moderne musikk.

Grigoriev L., Platek Ya.