Krystian Zimerman |

Krystian Zimerman

Hurtigheten til den kunstneriske fremveksten til den polske artisten virker rett og slett utrolig: i løpet av få dager av IX Chopin-konkurransen i Warszawa, gikk en 18 år gammel student ved Katowice Academy of Music hele veien fra uklarheten til en vanlig musiker til ære for en ung vinner av en av vår tids største konkurranser. Vi legger til at han ikke bare ble den yngste vinneren i konkurransens historie, men også vant alle tilleggspremiene – for fremføringen av mazurkaer, poloneser, sonater. Og viktigst av alt, han ble et sant idol for publikum og en favoritt blant kritikere, som denne gangen viste udelt enstemmighet med juryens avgjørelse. Noen få eksempler kan nevnes på den generelle entusiasmen og gleden som vinnerens spill forårsaket - man husker kanskje Van Cliburns triumf i Moskva. "Dette er utvilsomt en av de fremtidige gigantene til pianoforte - noe som sjelden finnes i dag både på konkurranser og utenfor dem," skrev den engelske kritikeren B. Morrison, som var til stede under konkurransen ...

• Pianomusikk i nettbutikken OZON.ru

Men hvis vi ser bort fra den vanlige atmosfæren av konkurransespenning som hersket den gang i Warszawa, virker ikke alt dette så uventet. Og den tidlige manifestasjonen av begavelsen til gutten, som ble født inn i en musikalsk familie (faren hans, en kjent pianist i Katowice, begynte selv å lære sønnen å spille piano fra han var fem), og hans raske suksesser under veiledning av den eneste og faste mentoren Andrzej Jasiński fra en alder av syv, en talentfull artist, utgitt i 1960 som vinneren av konkurransen oppkalt etter M. Canalier i Barcelona, ​​men forlot snart en bred konsertkarriere. Til slutt, på tidspunktet for Warszawa-konkurransen, hadde Christian betydelig erfaring (han begynte å opptre i en alder av åtte og spilte deretter på TV for første gang), og han var ikke en nybegynner i konkurranseatmosfæren: to år før at han allerede hadde mottatt førstepremien på konkurransen i Hradec-Králové (som de fleste av lytterne ikke visste om, fordi autoriteten til denne konkurransen er svært beskjeden). Så alt så ut til å være ganske forståelig. Og når vi husker alt dette, begynte mange skeptikere like etter at konkurransen senket tonen, høyt på pressens sider å uttrykke tvil om hvorvidt den unge seierherren ville være i stand til å fortsette den imponerende listen over forgjengerne sine, som uten unntak. ble verdenskjente artister. Tross alt måtte han fortsatt studere og studere igjen ...

Men her skjedde det mest fantastiske. De aller første konsertene og platene etter konkurransen av Tsimerman beviste umiddelbart at han ikke bare var en talentfull ung musiker, men i en alder av 18 var han allerede en moden, harmonisk utviklet artist. Ikke at han ikke hadde noen svakheter eller at han allerede hadde forstått all visdommen i hans håndverk og kunst; men han var så tydelig klar over oppgavene sine - både primære og "fjerne", så selvsikkert og målrettet løste dem, at han ekstremt raskt stilnet tvilerne. Konsekvent og utrettelig fylte han på repertoaret med både klassiske verk og verk av komponister fra det XNUMX. århundre, og tilbakeviste snart frykten for at han skulle forbli en "Chopin-spesialist" ...

Mindre enn fem år senere fanget Zimerman bokstavelig talt lyttere i Europa, Amerika og Japan. Hver av konsertene hans både i inn- og utland blir til en begivenhet, som forårsaker en sterk reaksjon fra publikum. Og denne reaksjonen er slett ikke et ekko av Warszawa-seieren, men snarere tvert imot et bevis på å overvinne forsiktigheten som uunngåelig er forbundet med høye forventninger. Det var en slik bekymring. For eksempel, etter sin debut i London (1977), bemerket D. Methuen-Campbell: «Selvfølgelig har han potensialet til å bli en av de største pianistene i dette århundret – det kan ikke være noen tvil om det; men hvordan han vil være i stand til å oppnå et slikt mål – vi får se; man får bare håpe at han har en god dose sunn fornuft og erfarne rådgivere …”

Det tok ikke lang tid før Zimerman viste at han hadde rett. Snart uttalte den kjente franske kritikeren Jacques Longchamp i avisen Le Monde: «Pianofanatikere med brennende øyne ventet på en sensasjon, og de fikk den. Det er umulig å spille Chopin mer teknisk og vakrere enn denne elegante unge blondinen med himmelblå øyne. Hans pianistiske ferdigheter er rett og slett umiskjennelige – den mest subtile sansen for lyd, gjennomsiktigheten av polyfoni, bryte gjennom en hel rekke subtile detaljer, og til slutt briljansen, patosen, edelen ved å spille musikk – alt dette er rett og slett utrolig i 22 år. -gammel fyr ”… Pressen skrev om artisten i samme toner Tyskland, USA, England, Japan. Seriøse musikkmagasiner innleder anmeldelser av konsertene hans med overskrifter som i seg selv forhåndsbestemmer konklusjonene til forfatterne: "Mer enn en pianist", "Århundrets pianistiske geni", "Fenomenal Zimerman", "Chopin som en form for væren". Han er ikke bare likestilt med så anerkjente mestere av mellomgenerasjonen som Pollini, Argerich, Olsson, men de anser det som mulig å sammenligne med gigantene – Rubinstein, Horowitz, Hoffmann.

Unødvendig å si at Zimermans popularitet i hjemlandet langt overgikk den til enhver annen polsk samtidskunstner. Et unikt tilfelle: da han høsten 1978 ble uteksaminert fra musikkakademiet i Katowice, ble det holdt avgangskonserter i den enorme salen til Śląska-filharmonien. I tre kvelder var det fullt av musikkelskere, og mange aviser og magasiner la ut anmeldelser av disse konsertene. Hvert nytt hovedverk av artisten får respons i pressen, hver av hans nye innspillinger blir animert diskutert av spesialister.

Heldigvis, tilsynelatende, snudde ikke denne atmosfæren av universell tilbedelse og suksess kunstnerens hode. Tvert imot, hvis han i løpet av de to eller tre første årene etter konkurransen så ut til å være involvert i konsertlivets virvel, så begrenset han antallet forestillinger kraftig, fortsatte å jobbe i dybden for å forbedre ferdighetene sine ved å bruke den vennlige hjelp av A. Yasinsky.

Tsimerman er ikke begrenset til musikk, og innser at en ekte artist trenger et bredt syn, evnen til å kikke inn i verden rundt seg og en forståelse av kunst. I tillegg har han lært flere språk og spesielt snakker og leser flytende russisk og engelsk. Kort sagt, prosessen med personlighetsdannelse fortsetter, og samtidig blir kunsten hans forbedret, beriket med nye funksjoner. Tolkninger blir dypere, mer meningsfulle, teknikken finslipes. Det er paradoksalt at den «fortsatt unge mannen» Zimerman nylig ble bebreidet for overdreven intellektualisme, den analytiske tørrheten i enkelte tolkninger; i dag er følelsene hans blitt sterkere og dypere, noe som unektelig fremgår av tolkningene av både konserter og 14 valser av Chopin, sonater av Mozart, Brahms og Beethoven, Liszts andre konsert, Rachmaninovs første og tredje konserter, spilt inn i de siste årenes innspillinger . Men bak denne modenheten går ikke de tidligere dydene til Zimerman, som brakte ham så stor popularitet, inn i skyggen: friskheten til musikkproduksjon, den grafiske klarheten til lydskriving, balansen mellom detaljer og en følelse av proporsjoner, logisk overtalelsesevne og gyldighet av ideer. Og selv om han noen ganger ikke klarer å unngå overdreven bravur, selv om tempoet hans noen ganger virker for stormfullt, blir det klart for alle at dette ikke er en last, ikke en forglemmelse, men rett og slett overstrømmende skaperkraft.

Som en oppsummering av resultatene av de første årene av artistens uavhengige kunstneriske virksomhet, skrev den polske musikologen Jan Weber: «Jeg følger karrieren til Christian Zimerman med stor oppmerksomhet, og jeg blir mer og mer imponert over måten vår pianist styrer den på. Hvor mange forhåpninger hos vinnerne av de første premiene, mottatt ved utallige konkurranser, brant ned på et øyeblikk på grunn av hensynsløs utnyttelse av talentet deres, bruken uten mening, som i en hypnotisk seanse av selvtilfredshet! Utsiktene til gigantisk suksess støttet av enorm flaks er lokket som hver sleip impresario bruker, og som har fanget dusinvis av naive, umodne unge mennesker. Dette er sant, selv om historien kjenner eksempler på slike karrierer som utviklet seg uten å skade kunstnere (for eksempel karrieren til Paderewski). Men historien i seg selv gir et annet eksempel enn årene nær oss – Van Cliburn, som solte seg i glansen til vinneren av den første Tsjaikovskij-konkurransen i 1958, og 12 år senere gjensto bare ruiner fra den. Fem år med popaktivitet Tsimerman gir grunnlag for å hevde at han ikke har tenkt å gå denne veien. Du kan være sikker på at han ikke vil nå en slik skjebne, siden han utfører ganske mye og bare hvor han vil, men han stiger så systematisk som mulig.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990