George Frideric Handel |

Georg Friedrich Händel

GF Handel er et av de største navnene i musikkkunstens historie. Opplysningstidens store komponist, han åpnet nye perspektiver i utviklingen av sjangeren opera og oratorium, forutså mange musikalske ideer fra påfølgende århundrer – operadramaet til KV Gluck, L. Beethovens borgerpatos, den psykologiske dybden av romantikk. Han er en mann med unik indre styrke og overbevisning. "Du kan forakte hvem som helst og hva som helst," sa B. Shaw, "men du er maktesløs til å motsi Handel." "... Når musikken hans lyder på ordene "sitter på sin evige trone", er ateisten målløs.

Händels nasjonale identitet er omstridt av Tyskland og England. Handel ble født i Tyskland, komponistens kreative personlighet, hans kunstneriske interesser og ferdigheter utviklet seg på tysk jord. Mesteparten av Händels liv og arbeid, dannelsen av en estetisk posisjon i musikkkunsten, i samsvar med opplysningsklassisismen til A. Shaftesbury og A. Paul, en intens kamp for godkjennelse av den, kriseterlag og triumferende suksesser er forbundet med England.

Handel ble født i Halle, sønn av en hofffrisør. De tidlige manifesterte musikalske evnene ble lagt merke til av kurfyrsten av Halle, hertugen av Sachsen, under hvis innflytelse faren (som hadde til hensikt å gjøre sønnen sin til advokat og ikke la særlig vekt på musikk som et fremtidig yrke) ga gutten til å studere den beste musikeren i byen F. Tsakhov. En god komponist, en lærd musiker, kjent med de beste komposisjonene i sin tid (tysk, italiensk), Tsakhov avslørte for Handel et vell av forskjellige musikalske stiler, innpodet en kunstnerisk smak og hjalp til med å utarbeide komponistens teknikk. Skriftene til Tsakhov selv inspirerte i stor grad Handel til å imitere. Tidlig dannet som person og komponist, var Handel allerede kjent i Tyskland i en alder av 11. Mens han studerte juss ved universitetet i Halle (hvor han kom inn i 1702, og oppfylte viljen til sin far, som allerede hadde dødd ved det). tid), tjente Handel samtidig som organist i kirken, komponerte og underviste i sang. Han jobbet alltid hardt og entusiastisk. I 1703, drevet av ønsket om å forbedre, utvide aktivitetsområder, drar Handel til Hamburg, et av de kulturelle sentrene i Tyskland i det XNUMX. århundre, en by som har landets første offentlige operahus, som konkurrerer med teatrene i Frankrike og Italia. Det var operaen som tiltrakk Handel. Ønsket om å føle atmosfæren i musikkteateret, praktisk talt bli kjent med operamusikk, får ham til å gå inn i den beskjedne stillingen som andrefiolinist og cembalist i orkesteret. Byens rike kunstneriske liv, samarbeid med fremragende musikalske skikkelser fra den tiden – R. Kaiser, operakomponist, daværende direktør for operahuset, I. Mattheson – kritiker, forfatter, sanger, komponist – hadde en enorm innvirkning på Handel. Innflytelsen fra Kaiser finnes i mange av Händels operaer, og ikke bare i de tidlige.

Suksessen til de første operaproduksjonene i Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspirerer komponisten. Oppholdet i Hamburg er imidlertid kortvarig: Kaiser-konkursen fører til nedleggelse av operahuset. Handel drar til Italia. Når han besøker Firenze, Venezia, Roma, Napoli, studerer komponisten igjen og absorberer et bredt spekter av kunstneriske inntrykk, først og fremst operatiske. Händels evne til å oppfatte multinasjonal musikkkunst var eksepsjonell. Det går bare noen måneder, og han mestrer den italienske operastilen med en slik perfeksjon at han overgår mange autoriteter som er anerkjent i Italia. I 1707 iscenesatte Florence Händels første italienske opera, Rodrigo, og 2 år senere iscenesatte Venezia den neste, Agrippina. Operaer får entusiastisk anerkjennelse fra italienere, svært krevende og bortskjemte lyttere. Handel blir berømt – han går inn i det berømte Arcadian Academy (sammen med A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), mottar ordre om å komponere musikk for domstolene til italienske aristokrater.

Imidlertid bør hovedordet i Handelens kunst sies i England, hvor han først ble invitert i 1710 og hvor han til slutt slo seg ned i 1716 (i 1726, og aksepterte engelsk statsborgerskap). Siden den gang begynner et nytt stadium i livet og arbeidet til den store mesteren. England med sine tidlige pedagogiske ideer, eksempler på høylitteratur (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) viste seg å være det fruktbare miljøet hvor komponistens mektige kreative krefter ble avslørt. Men for England selv var Handelens rolle lik en hel epoke. Engelsk musikk, som i 1695 mistet sitt nasjonale geni G. Purcell og stoppet i utvikling, steg igjen til verdenshøyder bare med navnet Handel. Hans vei i England var imidlertid ikke lett. Britene hyllet Handel først som en mester i italiensk opera. Her beseiret han raskt alle sine rivaler, både engelske og italienske. Allerede i 1713 ble hans Te Deum fremført ved festlighetene dedikert til inngåelsen av freden i Utrecht, en ære som ingen utlendinger tidligere hadde blitt tildelt. I 1720 overtar Handel ledelsen av Academy of Italian Opera i London og blir dermed leder av det nasjonale operahuset. Hans operamesterverk er født - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. I disse verkene går Händel utover rammeverket for den moderne italienske operaseria og skaper (sin egen type musikalsk fremførelse med klart definerte karakterer, psykologisk dybde og dramatisk intensitet av konflikter. Den edle skjønnheten i de lyriske bildene til Händels operaer, kulminasjonens tragiske kraft hadde ingen sidestykke i sin tids italienske operakunst.Operaene hans sto på terskelen til den forestående operaereformen, som Handel ikke bare følte, men også i stor grad gjennomførte (mye tidligere enn Gluck og Rameau).Samtidig var den sosiale situasjonen i landet. , veksten av nasjonal selvbevissthet, stimulert av ideene fra opplysningstiden, reaksjonen på den besettende overvekten av italiensk opera og italienske sangere gir opphav til en negativ holdning til operaen som helhet. Pamfletter lages på It alian operaer, selve typen opera, dens karakter blir latterliggjort. og lunefulle utøvere. Som en parodi dukket den engelske satiriske komedien The Beggar's Opera av J. Gay og J. Pepush opp i 1728. Og selv om Händels London-operaer sprer seg over hele Europa som mesterverk av denne sjangeren, er nedgangen i prestisjen til italiensk opera som helhet. reflektert i Händel. Teateret boikottes, suksessen til enkeltoppsetninger endrer ikke helhetsbildet.

I juni 1728 opphørte Akademiet å eksistere, men Händels autoritet som komponist falt ikke med dette. Den engelske kong George II beordrer ham hymner i anledning kroningen, som fremføres i oktober 1727 i Westminster Abbey. Samtidig, med sin karakteristiske utholdenhet, fortsetter Handel å kjempe for operaen. Han reiser til Italia, rekrutterer en ny tropp, og i desember 1729 åpner han med operaen Lothario sesongen for det andre operaakademiet. I komponistens verk er det tid for nye søk. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – i hver av disse operaene oppdaterer komponisten tolkningen av operaserien sjangeren på forskjellige måter - introduserer balletten ("Ariodant", "Alcina"), det "magiske" plottet metter med et dypt dramatisk, psykologisk innhold ("Orlando", "Alcina"), i det musikalske språket når det den høyeste perfeksjon – enkelhet og dybde av uttrykksevne. Det er også en vending fra en seriøs opera til en lyrisk-komisk i «Partenope» med sin myke ironi, letthet, ynde, i «Faramondo» (1737), «Xerxes» (1737). Handel kalte selv en av sine siste operaer, Imeneo (Hymeneus, 1738), en operette. Utmattende, ikke uten politiske overtoner, ender Händels kamp for operahuset med nederlag. Det andre operaakademiet ble nedlagt i 1737. Akkurat som tidligere, i Tiggeroperaen, var ikke parodien uten involvering av Händels kjent musikk, så nå, i 1736, nevner en ny parodi på operaen (The Wantley Dragon) indirekte Händels navn. Komponisten tar sammenbruddet av Akademiet hardt, blir syk og jobber ikke på nesten 8 måneder. Imidlertid tar den fantastiske vitaliteten som er skjult i ham sitt toll igjen. Handel kommer tilbake til aktivitet med ny energi. Han skaper sine siste operamesterverk - "Imeneo", "Deidamia" - og med dem fullfører han arbeidet med operasjangeren, som han viet mer enn 30 år av sitt liv. Komponistens oppmerksomhet er rettet mot oratoriet. Mens han fortsatt var i Italia, begynte Handel å komponere kantater, hellig kormusikk. Senere, i England, skrev Handel korsang, festlige kantater. Avsluttende kor i operaer, ensembler spilte også en rolle i prosessen med å finpusse komponistens korforfatterskap. Og Händels opera er i seg selv, i forhold til hans oratorium, grunnlaget, kilden til dramatiske ideer, musikalske bilder og stil.

I 1738, den ene etter den andre, ble 2 strålende oratorier født – “Saul” (september – 1738) og “Israel i Egypt” (oktober – 1738) – gigantiske komposisjoner fulle av seirende kraft, majestetiske salmer til ære for menneskets styrke ånd og bragd. 1740-tallet – en strålende periode i Händels verk. Mesterverk følger mesterverk. «Messias», «Samson», «Belsasar», «Herkules» – nå verdensberømte oratorier – ble skapt i en enestående belastning av kreative krefter, på svært kort tid (1741-43). Suksessen kommer imidlertid ikke umiddelbart. Fiendtlighet fra det engelske aristokratiet, sabotering av fremføringen av oratorier, økonomiske vanskeligheter, overarbeidet arbeid fører igjen til sykdommen. Fra mars til oktober 1745 var Handel i en alvorlig depresjon. Og igjen vinner den titaniske energien til komponisten. Den politiske situasjonen i landet endrer seg også dramatisk – i møte med trusselen om et angrep på London fra den skotske hæren, mobiliseres en følelse av nasjonal patriotisme. Den heroiske storheten til Händels oratorier viser seg å stemme overens med britenes stemning. Inspirert av nasjonale frigjøringsideer skrev Händel 2 grandiose oratorier – Oratorio for the Case (1746), som ba om kampen mot invasjonen, og Judas Maccabee (1747) – en mektig hymne til ære for heltene som beseiret fiender.

Handel blir Englands idol. Bibelske plott og bilder av oratorier får på denne tiden en spesiell betydning av et generalisert uttrykk for høye etiske prinsipper, heroisme og nasjonal enhet. Språket i Händels oratorier er enkelt og majestetisk, det tiltrekker seg selv – det gjør vondt i hjertet og helbreder det, det lar ingen være likegyldig. Händels siste oratorier – «Theodora», «The Choice of Hercules» (begge 1750) og «Jephthae» (1751) – avslører slike dybder av psykologisk drama som ikke var tilgjengelig for noen annen musikksjanger på Händels tid.

I 1751 ble komponisten blind. Lidende, håpløst syk, forblir Handel ved orgelet mens han fremfører sine oratorier. Han ble gravlagt, som han ønsket, i Westminster.

Beundring for Handel ble opplevd av alle komponister, både i det XNUMX. og XNUMX. århundre. Händel forgudet Beethoven. I vår tid får Händels musikk, som har en enorm kunstnerisk gjennomslagskraft, en ny mening og mening. Dens mektige patos er i harmoni med vår tid, den appellerer til den menneskelige ånds styrke, til fornuftens og skjønnhetens triumf. Årlige feiringer til ære for Handel holdes i England, Tyskland, og tiltrekker seg utøvere og lyttere fra hele verden.

Y. Evdokimova

Kjennetegn på kreativitet

Händels kreative aktivitet var like lang som den var fruktbar. Hun brakte et stort antall verk av forskjellige sjangre. Her er opera med sine varianter (seria, pastoral), kormusikk - sekulær og åndelig, tallrike oratorier, kammervokalmusikk og til slutt, samlinger av instrumentalstykker: cembalo, orgel, orkester.

Händel viet over tretti år av livet sitt til opera. Hun har alltid vært i sentrum for komponistens interesser og tiltrukket ham mer enn all annen musikk. Handel var en skikkelse i stor skala, og forsto perfekt kraften i operaens innflytelse som en dramatisk musikalsk og teatralsk sjanger; 40 operaer – dette er det kreative resultatet av hans arbeid på dette området.

Händel var ikke en reformator av operaseria. Det han søkte var søket etter en retning som senere førte til Glucks operaer i andre halvdel av det XNUMX. århundre. Likevel, i en sjanger som allerede stort sett ikke oppfyller moderne krav, klarte Handel å legemliggjøre høye idealer. Før han avslørte den etiske ideen i folkeeposene til bibelske oratorier, viste han skjønnheten i menneskelige følelser og handlinger i operaer.

For å gjøre kunsten sin tilgjengelig og forståelig, måtte kunstneren finne andre, demokratiske former og språk. Under spesifikke historiske forhold var disse egenskapene mer iboende i oratoriet enn i operaseria.

Arbeidet med oratoriet betydde for Handel en vei ut av en kreativ blindgate og en ideologisk og kunstnerisk krise. Samtidig ga oratoriet, tett ved siden av operaen i type, de maksimale mulighetene for å bruke alle former og teknikker for operaskriving. Det var i oratorie-sjangeren Handel skapte verk som var hans geni verdig, virkelig store verk.

Oratoriet, som Handel henvendte seg til på 30- og 40-tallet, var ingen ny sjanger for ham. Hans første oratorieverk går tilbake til tiden for oppholdet i Hamburg og Italia; de neste tretti ble komponert gjennom hele hans kreative liv. Riktignok ga Handel inntil slutten av 30-tallet relativt lite oppmerksomhet til oratoriet; først etter å ha forlatt operaserien begynte han å utvikle denne sjangeren dypt og omfattende. Dermed kan den siste periodens oratorieverk betraktes som den kunstneriske fullføringen av Händels kreative vei. Alt som hadde modnet og klekket ut i bevissthetens dyp i flere tiår, som delvis ble realisert og forbedret i prosessen med å arbeide med opera og instrumentalmusikk, fikk det mest komplette og perfekte uttrykk i oratoriet.

Italiensk opera brakte Händel mestring av vokalstil og ulike typer solosang: ekspressiv resitativ, ariose og sangformer, strålende patetiske og virtuose arier. Lidenskaper, engelske hymner bidro til å utvikle teknikken for korskriving; instrumentale, og spesielt orkestrale, komposisjoner bidro til evnen til å bruke orkesterets fargerike og uttrykksfulle virkemidler. Dermed gikk den rikeste erfaringen foran opprettelsen av oratorier – de beste kreasjonene til Händels.

* * *

En gang, i en samtale med en av sine beundrere, sa komponisten: «Jeg ville blitt irritert, min herre, hvis jeg bare ga folk glede. Målet mitt er å gjøre dem best."

Utvelgelsen av emner i oratoriene skjedde i full overensstemmelse med humane etiske og estetiske overbevisninger, med de ansvarlige oppgavene som Händel tildelte kunsten.

Plotter for oratorier Handel trakk fra en rekke kilder: historiske, eldgamle, bibelske. Den største populariteten i løpet av hans levetid og den høyeste verdsettelse etter Händels død var hans senere verk om emner hentet fra Bibelen: "Saul", "Israel i Egypt", "Samson", "Messias", "Judas Makkabeer".

Man skal ikke tro at Händel, revet med av oratoriesjangeren, ble en religiøs eller kirkelig komponist. Med unntak av noen få komposisjoner skrevet ved spesielle anledninger, har Handel ingen kirkemusikk. Han skrev oratorier i musikalske og dramatiske termer, og bestemte dem for teater og forestillinger i naturen. Bare under sterkt press fra presteskapet forlot Handel det opprinnelige prosjektet. Han ønsket å understreke den sekulære karakteren til oratoriene sine, og begynte å fremføre dem på konsertscenen og skapte dermed en ny tradisjon med pop og konsertfremføring av bibelske oratorier.

Appellen til Bibelen, til plott fra Det gamle testamente, var heller ikke diktert på noen måte religiøse motiver. Det er kjent at i middelalderens æra var sosiale massebevegelser ofte kledd i en religiøs forkledning, og marsjerte under tegnet av kampen for kirkens sannheter. Marxismens klassikere gir dette fenomenet en uttømmende forklaring: I middelalderen ble «massenes følelser utelukkende næret av religiøs mat; derfor, for å provosere fram en stormfull bevegelse, var det nødvendig å presentere disse massenes egne interesser for dem i religiøse klær» (Marx K., Engels F. Soch., 2. utgave, bind 21, s. 314. ).

Siden reformasjonen, og deretter den engelske revolusjonen på det XNUMX. århundre, under religiøse bannere, har Bibelen blitt nesten den mest populære boken som er aktet i enhver engelsk familie. Bibelske tradisjoner og historier om heltene fra gammel jødisk historie ble vanligvis assosiert med hendelser fra historien til deres eget land og folk, og "religiøse klær" skjulte ikke folkets virkelige interesser, behov og ønsker.

Bruken av bibelhistorier som handlinger for sekulær musikk utvidet ikke bare spekteret av disse handlingene, men stilte også nye krav, uforlignelig mer seriøse og ansvarlige, og ga faget en ny sosial betydning. I oratoriet var det mulig å gå utover grensene for kjærlighetslyriske intriger, standard kjærlighetsomskiftelser, generelt akseptert i moderne operaseria. Bibelske temaer tillot ikke tolkning av lettsindighet, underholdning og forvrengning, som ble utsatt for eldgamle myter eller episoder av eldgammel historie i serieoperaer; endelig, legendene og bildene som lenge har vært kjent for alle, brukt som plottmateriale, gjorde det mulig å bringe innholdet i verkene nærmere forståelsen av et bredt publikum, for å understreke selve sjangerens demokratiske natur.

Et tegn på Händels borgerlige selvbevissthet er retningen som utvalget av bibelske emner fant sted.

Händels oppmerksomhet er ikke knyttet til heltens individuelle skjebne, som i operaen, ikke til hans lyriske opplevelser eller kjærlighetseventyr, men til folkets liv, til et liv fullt av patos av kamp og patriotisk gjerning. I hovedsak tjente bibelske tradisjoner som en betinget form der det var mulig å glorifisere i majestetiske bilder den fantastiske følelsen av frihet, ønsket om uavhengighet og forherlige folkeheltenes uselviske handlinger. Det er disse ideene som utgjør det egentlige innholdet i Händels oratorier; slik at de ble oppfattet av komponistens samtidige, ble de også forstått av de mest avanserte musikerne fra andre generasjoner.

VV Stasov skriver i en av sine anmeldelser: «Konserten ble avsluttet med Händels kor. Hvem av oss drømte ikke om det senere, som en slags kolossal, grenseløs triumf for et helt folk? For en titanisk natur denne Händel var! Og husk at det er flere dusinvis av kor som dette.»

Bildenes episk-heroiske natur bestemte formene og virkemidlene for deres musikalske legemliggjøring. Händel mestret en operakomponists dyktighet i høy grad, og han gjorde alle operamusikkens erobringer til et oratoriums eiendom. Men i motsetning til operaseriaen, med sin avhengighet av solosang og ariens dominerende posisjon, viste koret seg å være kjernen i oratoriet som en form for å formidle folks tanker og følelser. Det er korene som gir Händels oratorier et majestetisk, monumentalt utseende, og bidrar, som Tsjaikovskij skrev, «den overveldende effekten av styrke og kraft».

Han mestrer den virtuose teknikken for korskriving, og oppnår en rekke lydeffekter. Fritt og fleksibelt bruker han kor i de mest kontrasterende situasjoner: når han uttrykker sorg og glede, heroisk entusiasme, sinne og indignasjon, når han skildrer en lys pastoral, landlig idyll. Nå bringer han lyden av koret til en grandiose kraft, så reduserer han den til et gjennomsiktig pianissimo; noen ganger skriver Händel kor i et rikt akkord-harmonisk lager, og kombinerer stemmer til en kompakt tett masse; polyfoniens rike muligheter tjener som et middel til å forbedre bevegelse og effektivitet. Polyfoniske og akkordale episoder følger vekselvis, eller begge prinsippene – polyfon og akkord – kombineres.

I følge PI Tchaikovsky, "Handel var en uforlignelig mester i evnen til å styre stemmer. Uten å tvinge frem korvokale virkemidler i det hele tatt, og aldri gå utover de naturlige grensene til vokalregistrene, hentet han ut fra refrenget så utmerkede masseeffekter som andre komponister aldri har oppnådd ... ".

Kor i Händels oratorier er alltid en aktiv kraft som styrer den musikalske og dramatiske utviklingen. Derfor er de kompositoriske og dramatiske oppgavene til koret usedvanlig viktige og varierte. I oratorier, hvor hovedpersonen er menneskene, øker betydningen av koret spesielt. Dette kan sees i eksemplet med koreposet "Israel i Egypt". I Samson er partiene til individuelle helter og mennesker, det vil si arier, duetter og kor, jevnt fordelt og supplert med hverandre. Hvis koret i oratoriet "Samson" bare formidler følelsene eller tilstandene til de stridende folkene, så spiller koret i "Judas Maccabee" en mer aktiv rolle, og tar en direkte del i de dramatiske hendelsene.

Dramaet og dets utvikling i oratoriet er kun kjent gjennom musikalske virkemidler. Som Romain Rolland sier, i oratoriet "tjener musikken som sin egen dekorasjon." Som om å veie opp for mangelen på dekorativ utsmykning og teatralsk fremføring av handlingen, får orkesteret nye funksjoner: å male med lyder hva som skjer, miljøet der hendelsene finner sted.

Som i opera er formen for solosang i oratoriet aria. Hele mangfoldet av typer og typer arier som har utviklet seg i arbeidet til forskjellige operaskoler, overfører Händel til oratoriet: store arier av heroisk karakter, dramatiske og sørgmodige arier, nær operatisk lamento, briljante og virtuose, der stemme konkurrerer fritt med soloinstrumentet, pastoral med transparent lysfarge, til slutt sangkonstruksjoner som arietta. Det er også en ny variant av solosang, som tilhører Handel – en arie med kor.

Den dominerende da capo-arien utelukker ikke mange andre former: her er det en fri utfoldelse av materialet uten repetisjon, og en todelt arie med en kontrasterende sammenstilling av to musikalske bilder.

Hos Händel er arien uatskillelig fra den kompositoriske helheten; det er en viktig del av den generelle linjen for musikalsk og dramatisk utvikling.

Ved å bruke i oratoriene de ytre konturene til opera-arier og til og med de typiske teknikkene for opera-vokalstil, gir Handel innholdet i hver arie en individuell karakter; ved å underordne solosangens operaformer et spesifikt kunstnerisk og poetisk design, unngår han skjematikken til seriaoperaer.

Händels musikalske forfatterskap er preget av en levende bule av bilder, som han oppnår på grunn av psykologiske detaljer. I motsetning til Bach, streber Handel ikke etter filosofisk introspeksjon, for overføring av subtile nyanser av tanke eller lyrisk følelse. Som den sovjetiske musikkforskeren TN Livanova skriver, formidler Händels musikk «store, enkle og sterke følelser: ønsket om å vinne og gleden ved seier, forherligelsen av helten og lys sorg over hans strålende død, fredens og roens lykke etter hardt arbeid. kamper, naturens salige poesi.»

Händels musikalske bilder er for det meste skrevet i «store streker» med skarpt fremhevede kontraster; elementære rytmer, klarheten i det melodiske mønsteret og harmonien gir dem et skulpturelt relieff, lysstyrken til plakatmaleri. Alvorligheten av det melodiske mønsteret, det konvekse omrisset av Händels musikalske bilder ble senere oppfattet av Gluck. Prototypen til mange av ariene og refrengene i Glucks operaer finner du i Händels oratorier.

Heroiske temaer, monumentalitet av former er kombinert i Händel med den største klarheten av musikalsk språk, med den strengeste økonomien av midler. Beethoven, som studerte Händels oratorier, sa entusiastisk: "Det er den du trenger å lære fra beskjedne midler for å oppnå fantastiske effekter." Händels evne til å uttrykke store, høye tanker med alvorlig enkelhet ble notert av Serov. Etter å ha lyttet til koret fra "Judas Maccabee" på en av konsertene, skrev Serov: "Hvor langt moderne komponister er fra en slik enkelhet i tanker. Imidlertid er det sant at denne enkelheten, som vi allerede har sagt i anledning Pastoralsymfonien, bare finnes hos genier av første størrelse, som uten tvil var Händel.

V. Galatskaya

• Händels oratorium →
• Handels operative kreativitet →
• Instrumentell kreativitet til Handel →
• Händels klaverkunst →
• Kammerinstrumentell kreativitet til Händel →
• Händel Orgelkonserter →
• Händels Concerti Grossi →
• Utendørssjangre →