Italiensk folkemusikk: En folkedyne

Dagens utgave er dedikert til italiensk folkemusikk – sanger og danser fra dette landet, så vel som musikkinstrumenter.

De som vi er vant til å kalle italienere er arvingene til kulturen til store og små folk som har levd siden antikken i forskjellige deler av Appennin-halvøya. Grekere og etruskere, kursiv (romere) og gallere har satt sitt preg på italiensk folkemusikk.

En begivenhetsrik historie og storslått natur, jordbruksarbeid og muntre karnevaler, oppriktighet og følelsesmessighet, vakkert språk og musikksmak, rik melodisk begynnelse og variasjon av rytmer, høy sangkultur og dyktighet til instrumentalensembler – alt dette manifesterte seg i italienernes musikk. Og alt dette vant hjertene til andre folk utenfor halvøya.

Italias folkesanger

Som de sier, i hver vits er det en del av en vits: den ironiske bemerkningen fra italienerne om seg selv som mestere i å komponere og synge sanger bekreftes av verdensberømmelse. Derfor er folkemusikken i Italia først og fremst representert av sanger. Selvfølgelig vet vi lite om muntlig sangkultur, siden dens første eksempler ble nedtegnet i senmiddelalderen.

Utseendet til italienske folkesanger på begynnelsen av XNUMXth århundre er assosiert med overgangen til renessansen. Så er det en interesse for det verdslige livet, i høytidene lytter byfolket med glede til minstreler og gjøglere som synger om kjærlighet, forteller familie- og hverdagshistorier. Og innbyggerne i landsbyer og byer selv er ikke uvillige til å synge og danse til et enkelt akkompagnement.

Senere ble hovedsangsjangene dannet. Frottola (oversatt som «folkesang, fiksjon») har vært kjent i Nord-Italia siden slutten av 3-tallet. Dette er en lyrisk sang for 4-XNUMX stemmer med elementer av imitert polyfoni og lyse metriske aksenter.

Ved XNUMXth århundre, lys, dans, med en melodi i tre stemmer villanella (oversatt som "landsbysang") ble distribuert over hele Italia, men hver by kalte den på sin egen måte: venetiansk, napolitansk, padovan, romersk, toscanella og andre.

Hun er erstattet canzonet (i oversettelse betyr "sang") - en liten sang fremført i en eller flere stemmer. Det var hun som ble stamfaren til den fremtidige berømte sjangeren til aria. Og dansbarheten til villanella flyttet til sjangeren ballett, – sanger som er lettere i komposisjon og karakter, egnet for dans.

Den mest gjenkjennelige sjangeren av italienske folkesanger i dag er napolitansk sang (Sør-italienske regionen Campania). En syngende, munter eller trist melodi ble akkompagnert av en mandolin, en gitar eller en napolitansk lut. Hvem har ikke hørt kjærlighetens hymne "Å min sol" eller livets hymne "Saint Lucia", eller en salme til taubanen “Funiculi Funicula”hvem bærer elskere til toppen av Vesuv? Deres enkelhet er bare tilsynelatende: forestillingen vil avsløre ikke bare ferdighetsnivået til sangeren, men også rikdommen til hans sjel.

Sjangerens gullalder begynte i midten av det XNUMXth århundre. Og i dag i Napoli, Italias musikalske hovedstad, arrangeres festivalkonkurransen til den lyriske sangen Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Et annet gjenkjennelig merke tilhører den nordlige regionen Veneto. venetiansk sang på vannet or gjentatte ganger (barca er oversatt som "båt"), utført i et rolig tempo. Den musikalske taktarten 6/8 og teksturen til akkompagnementet formidler vanligvis svaiing på bølgene, og den vakre fremføringen av melodien gjenspeiles av åreslagene, som lett kommer inn i vannet.

Folkedanser i Italia

Dansekulturen i Italia utviklet seg i sjangrene innenlandsk, iscenesatt dans og maritime (Moriscos). Moreski ble danset av araberne (som ble kalt det - i oversettelse betyr dette ordet "små maurere"), som konverterte til kristendommen og slo seg ned i Appenninene etter å ha blitt deportert fra Spania. Iscenesatte danser ble kalt, som ble satt opp spesielt for høytidene. Og sjangeren husholdnings- eller sosiale danser var den vanligste.

Opprinnelsen til sjangere tilskrives middelalderen, og deres design - til det XNUMXth århundre, begynnelsen av renessansen. Denne epoken brakte eleganse og ynde til de grove og muntre italienske folkedansene. Raske enkle og rytmiske bevegelser med overganger til lette hopp, stiger fra en hel fot til en tå (som et symbol på åndelig utvikling fra det jordiske til det guddommelige), den muntre naturen til det musikalske akkompagnementet - dette er de karakteristiske trekkene til disse dansene .

Munter energisk gallard fremført av par eller individuelle dansere. I dansens vokabular – den viktigste femtrinnsbevegelsen, mange hopp, hopp. Over tid ble tempoet i dansen lavere.

Nær galliarden er en annen dans – saltarella – ble født i det sentrale Italia (regionene Abruzzo, Molise og Lazio). Navnet ble gitt av verbet saltare - "å hoppe". Denne paredansen ble akkompagnert av musikk i 6/8 tid. Det ble utført på fantastiske høytider - bryllup eller på slutten av innhøstingen. Dansens vokabular inkluderer en rekke doble trinn og buer, med overgang til tråkkfrekvens. Det danses på moderne karneval.

Hjemlandet til en annen gammel dans bergamaska (bargamasca) ligger i byen og provinsen Bergamo (Lombardia, Nord-Italia). Denne bondedansen ble elsket av innbyggerne i Tyskland, Frankrike, England. Munter livlig og rytmisk musikk med en firedobbel meter, energiske bevegelser erobret folk i alle klasser. Dansen ble omtalt av W. Shakespeare i komedien A Midsummer Night's Dream.

Tarantella – den mest kjente av folkedansene. De var spesielt glad i de søritalienske regionene Calabria og Sicilia. Og navnet kommer fra byen Taranto (Apulia-regionen). Byen ga også navnet til de giftige edderkoppene - taranteller, fra bittet som den lange, til utmattelsespunktet, ytelsen til tarantellaen angivelig reddet.

Et enkelt repeterende motiv av akkompagnement på trillinger, musikkens livlige natur og et spesielt bevegelsesmønster med en skarp retningsendring skiller denne dansen, fremført i par, sjeldnere solo. Lidenskapen for dans overvant forfølgelsen av ham: Kardinal Barberini lot ham opptre ved hoffet.

Noen av folkedansene erobret raskt hele Europa og kom til og med til hoffet til europeiske monarker. Galliard, for eksempel, ble forgudet av herskeren over England, Elizabeth I, og gjennom hele livet danset hun det for sin egen fornøyelse. Og bergamasca muntret opp Ludvig XIII og hans hoffmenn.

Sjangrene og melodiene til mange danser har fortsatt sine liv innen instrumentalmusikk.

Musikkinstrumenter

Til akkompagnement ble det brukt sekkepipe, fløyter, munn og vanlige munnspill, strengeplukkede instrumenter – gitarer, fioliner og mandoliner.

I skriftlige vitnesbyrd har mandalaen blitt nevnt siden det XNUMX. århundre, den kan ha blitt laget som en enklere versjon av luten (det oversettes fra gresk som "liten lut"). Det ble også kalt en mandora, en mandole, en pandurina, en bandurina, og en liten mandola ble kalt en mandolin. Dette ovale instrumentet hadde fire doble trådstrenger stemt unisont i stedet for i oktav.

Fiolinen, blant andre folkemusikkinstrumenter i Italia, har blitt en av de mest elskede. Og det ble brakt til perfeksjon av italienske mestere fra Amati-, Guarneri- og Stradivari-familiene i det XNUMXth – første kvartal av XNUMXth århundrer.

På 6-tallet begynte omreisende artister, for ikke å bry seg med å spille musikk, å bruke en gurdy - et mekanisk blåseinstrument som reproduserte 8–XNUMX innspilte favorittverk. Det gjensto bare å snu håndtaket og transportere eller bære det gjennom gatene. Opprinnelig ble tønneorgelet oppfunnet av italienske Barbieri for å lære sangfugler, men over tid begynte det å glede ørene til byfolk utenfor Italia.

Dansere hjalp ofte seg selv med å slå ut en klar rytme av tarantellaen ved hjelp av en tamburin – en type tamburin som kom til Apenninene fra Provence. Ofte brukte utøvere fløyten sammen med tamburinen.

Et slikt sjanger- og melodisk mangfold, talent og musikalsk rikdom hos det italienske folket sørget ikke bare for fremveksten av akademisk, spesielt opera- og popmusikk i Italia, men ble også vellykket lånt av komponister fra andre land.

Den beste vurderingen av folkekunst ble gitt av den russiske komponisten MI Glinka, som en gang sa at den virkelige skaperen av musikk er folket, og komponisten spiller rollen som en arrangør.

Forfatter – Elifeya