Albert Roussel |
Innhold
Albert Roussel
Biografien til A. Roussel, en av de fremtredende franske komponistene i første halvdel av det 25. århundre, er uvanlig. Han brukte sine unge år på å seile i det indiske hav og Stillehavet, som N. Rimsky-Korsakov, han besøkte eksotiske land. Sjøoffiser Roussel tenkte ikke engang på musikk som et yrke. Først i en alder av 1894 bestemte han seg for å vie seg helt til musikken. Etter en periode med nøling og tvil, ber Roussel om avskjed og slår seg ned i den lille byen Roubaix. Her begynner han timene i harmoni med direktøren for den lokale musikkskolen. Fra 4. oktober bor Roussel i Paris, hvor han tar komposisjonstimer fra E. Gigot. Etter 1902 år gikk han inn i Schola cantorum i komposisjonsklassen til V. d'Andy, hvor han allerede i XNUMX ble invitert til stillingen som professor i kontrapunkt. Der underviste han frem til første verdenskrigs utbrudd. Roussels klasse blir deltatt av komponister som senere tok en fremtredende plass i musikkkulturen i Frankrike, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Roussels første komposisjoner, fremført under hans ledelse i 1898. og mottok en pris i konkurransen til Society of Composers, har ikke overlevd. I 1903 ble det symfoniske verket "Resurrection", inspirert av romanen av L. Tolstoy, fremført på konserten til National Musical Society (A. Corto dirigert). Og allerede før denne begivenheten blir navnet Roussel kjent i musikalske kretser takket være hans kammer- og vokalkomposisjoner (Trio for piano, fiolin og cello, Fire dikt for stemme og piano til versene av A. Renier, "The Hours Pass" for piano).
Interessen for østen gjør at Roussel igjen tar en flott reise til India, Kambodsja og Ceylon. Komponisten beundrer igjen de majestetiske templene, deltar på skyggeteaterforestillinger, lytter til gamelan-orkesteret. Ruinene av den gamle indiske byen Chittor, der Padmavati en gang regjerte, gjør et stort inntrykk på ham. Østen, hvis musikalske kunst Roussel ble kjent med i sin ungdom, beriket hans musikalske språk betydelig. I verkene fra de første årene bruker komponisten de karakteristiske intonasjonale trekkene til indisk, kambodsjansk, indonesisk musikk. Bildene av østen er spesielt levende presentert i operaballetten Padmavati, satt opp på Grand Opera (1923) og har stor suksess. Senere, på 30-tallet. Roussel er en av de første som i sitt arbeid brukte de såkalte eksotiske modusene – eldgammel gresk, kinesisk, indisk (sonate for fiolin og piano).
Roussel slapp ikke unna impresjonismens innflytelse. I enaktersballetten The Feast of the Spider (1912) skapte han et partitur kjent for bildenes utsøkte skjønnhet, elegant, oppfinnsom orkestrering.
Deltakelsen i den første verdenskrig var et vendepunkt i Roussels liv. Tilbake fra fronten endrer komponisten sin kreative stil. Han slutter seg til den nye trenden med nyklassisisme. "Albert Roussel forlater oss," skrev kritikeren E. Viyermoz, en tilhenger av impresjonismen, "forlater uten å si farvel, stille, konsentrert, behersket ... Han vil gå, han vil gå, han vil dra. Men hvor? En avvik fra impresjonismen er allerede synlig i den andre symfonien (1919-22). I den tredje (1930) og den fjerde symfonien (1934-35) hevder komponisten seg i økende grad på en ny vei, og skaper verk der det konstruktive prinsippet i økende grad kommer til syne.
På slutten av 20-tallet. Roussels forfatterskap blir kjent i utlandet. I 1930 besøker han USA og er til stede ved fremføringen av sin tredje symfoni av Boston Symphony Orchestra under ledelse av S. Koussevitzky, på hvis ordre den ble skrevet.
Roussel hadde stor autoritet som lærer. Blant studentene hans er mange kjente komponister fra 1935-tallet: sammen med de som er nevnt ovenfor, er disse B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Fra 1937 til slutten av sitt liv (XNUMX) var Roussel styreleder for den populære musikkforbundet i Frankrike.
Ved å definere sitt ideal sa komponisten: "Kulten av åndelige verdier er grunnlaget for ethvert samfunn som hevder å være sivilisert, og blant andre kunster er musikk det mest følsomme og sublime uttrykket for disse verdiene."
V. Ilyeva
Komposisjoner:
operaer – Padmavati (operaballett, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyrikk, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testamente til tante Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , på tsjekkisk. lang.; 1937, Paris, på fransk); balletter – Edderkoppens fest (Le festin de l'araignee. 1-akters pantomimeballett; 1913, Paris), Bacchus og Ariadne (1931, Paris), Aeneas (med kor; 1935, Brussel); Spells (Evocations, for solister, kor og orkester, 1922); for orkester – 4 symfonier (Skogsdikt – La Poeme de la foret, programmatisk, 1906; 1921, 1930, 1934), symfoniske dikt: søndag (Oppstandelse, ifølge L. Tolstoy, 1903) og Vårfest (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symfoniett for strykeorkester. (1934); komposisjoner for militærorkester; for instrument og orkester – fp. concerto (1927), concertino for wlc. (1936); kammerinstrumentalensembler – duett for fagott med kontrabass (eller med vlc., 1925), trio – s. (1902), strykere (1937), for fløyte, bratsj og basshøyttaler. (1929), strykere. kvartett (1932), divertissement for sekstett (åndelig kvintett og piano, 1906), sonater for Skr. med fp. (1908, 1924), stykker for piano, orgel, harpe, gitar, fløyte og klarinett med piano; kor; sanger; musikk til dramateaterforestillinger, inkludert R. Rollands skuespill «14. juli» (sammen med A. Honegger og andre, 1936, Paris).
Bokstavelig talt virker: Å vite hvordan man velger, (P., 1936); Refleksjoner over musikk i dag, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Referanser: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (russisk oversettelse – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., French Music of the 1964th Century, Moskva, 1970, XNUMX.
