Hva er en Melodika og hvordan spilles den?

Melodika er et unikt musikkinstrument som er populært i mange land. Før du kjøper dette produktet og lærer hvordan du spiller det, bør du lese den detaljerte beskrivelsen og trinnvise instruksjoner for læring.

Selv om det er mange tvister og forskjellige teorier om fremveksten av melodi i samfunnet, dette blåseinstrumentet ble oppfunnet i Tyskland i midten av forrige århundre. Litt senere fikk han stor popularitet i vårt land.

Faktisk er en melodi et musikkinstrument, som med tanke på dets strukturelle og visuelle egenskaper er noe som er gjennomsnittet mellom et munnspill og et klassisk trekkspill. Vi lister opp hovedelementene.

• Corps . Den kan være laget av tre eller plast. Inne i kassen er det et lite hulrom med ekstra siv og ventiler, ved hjelp av hvilke lyden trekkes ut fra instrumentet. De påvirker også egenskaper som tonehøyde, volum og klang i lyden.
• Keys . Keyboardsystemet er laget i henhold til typen pianoprøve, som er preget av tilstedeværelsen av utskiftbare hvite og svarte elementer. Antall taster varierer avhengig av type og modell av instrumentet. Profesjonelle modeller inkluderer fra 26 til 36 svarte og hvite taster.
• Munnstykkekanal . Dette strukturelle elementet er oftest plassert på siden av verktøyet. Hovedformålet er å feste et klassisk eller bøybart munnstykke som luft blåses gjennom.

Et særtrekk ved melodien er implementeringen av lyder i ferd med å trykke på tastene med samtidig blåsing av luft fra lungene. På grunn av disse designfunksjonene er lyden til instrumentet unik og godt gjenkjennelig. En like viktig fordel med melodi er et relativt bredt musikalsk spekter, fra 2 til 2.5 oktaver.

De eksisterende variantene av melodier skiller seg hovedsakelig fra hverandre i egenskaper som musikalsk rekkevidde, dimensjoner og designfunksjoner. Når du velger et verktøy, bør disse parametrene tas i betraktning.

• tenor . Et karakteristisk trekk ved tenorvarianten av melodier er evnen til å lage lyder av utelukkende mellomtoner. På tenormelodien spilles tangentene med kun den ene hånden til musikeren, mens den andre støtter instrumentet. Noen underarter av tenortypen produseres i et annet design, som innebærer å spille musikalsk med to hender samtidig. Et slikt produkt er i tillegg utstyrt med et fleksibelt rør, som settes inn i munnhulen, og selve melodien er installert på en flat overflate uten utsparinger og høydeforskjeller.
• soprano . I motsetning til tenorvarianten lar sopranmelodien deg spille mye høyere toner. De fleste av de presenterte modellene fra denne kategorien er laget i form av et instrument, som spilles med begge hender på tastene på begge sider av instrumentet.
• Bass . Bassmelodi er en spesielt sjelden variant av dette musikkstykket. Med sin hjelp er musikeren i stand til å lage de laveste tonene og "kald" lyd. Denne typen var populær på 20-tallet, og brukes nå oftere som suvenirer eller av entusiaster.

De menneskene som bestemmer seg for å lære å spille melodien, må du vite hvordan du velger dette instrumentet riktig. Ellers kan du støte på ulike problemer som er knyttet til kvaliteten og dybden på lyden, samt brukervennligheten. Mange eksperter anbefaler på det sterkeste å kjøpe produktet i spesialforretninger, hvor du kan vurdere det personlig. Ellers er risikoen for å snuble over en falsk eller dårlig produsert enhet betydelig økt.

• Det første du må gjøre når du plukker opp en melodi er for å sjekke alle nøklene . Disse strukturelle elementene skal ikke falle, selve pressingen er uanstrengt, og lydene tilsvarer rekkevidden. Sistnevnte kan selvsagt kun sjekkes av en erfaren musiker.
• Den neste tingen å gjøre er å analysere utseendet til produktet . Melodien skal være fri for riper, sprekker eller bulker som kan påvirke de strukturelle og funksjonelle egenskapene negativt.
• neste , anbefales det å riste instrumentet litt . Under denne handlingen skal det ikke høres fremmede lyder fra saken.

Når det gjelder produsenter, er det det anbefales å velge produkter laget i EU eller Amerika . Som praksis viser, kommer innenlandske og asiatiske modeller til kort når det gjelder lyd og kvalitet på den prefabrikerte strukturen til utenlandske analoger. I tillegg til anbefalingene ovenfor, bør du sjekke munnstykkeseksjonen, som ikke skal avvike fra standarden, inkludert en flat overflate på hovedringen.

Melodika er et av de enkleste og mest praktiske musikkinstrumentene, som selv en førskolebarn kan lære å spille. Som praksis viser, for å lage vakre og melodiske musikalske komposisjoner, er mange års praksis ikke nødvendig - det er nok å mestre de grunnleggende punktene og studere noen anbefalinger.

Fellesskapet av melodica-spillere fremhever flere viktige punkter i læringen.

• Breath . Siden hovedforskjellen mellom melodi og andre populære instrumenter er reguleringen av lydkvaliteten og volumet ved hjelp av pusten, bør en nybegynner musiker fokusere all oppmerksomheten på denne prosessen. Bevegelsene av tungen og leppene skal være jevne og frie – slik kan du få den mest saftige og lyse lyden.
• Singing . Melodisk frasering på dette instrumentet utføres på samme måte ved hjelp av respirasjonsprosessen. I denne forbindelse anbefales det å forhåndskorrigere din egen sang slik at du med visse lyder ikke går deg vill i samtidig trykking av tastatursystemet. I tillegg, mens han synger, kan musikeren uttale visse ord som gir lyden en unik uttrykksevne og karakter.
• improvisasjon . Som praksis viser, gir improvisasjon på dette musikkinstrumentet en spesiell glede for spilleren, som forklares med en enkel teknikk. Til å begynne med kan du improvisere selv på 1 eller 2 toner - bare trykk på en tast og lag lyder.

Du kan spille dette musikkinstrumentet fra alle posisjoner, til og med liggende. I de fleste tilfeller er to separate munnstykker laget for melodiikk, hvorav det ene er stivt og det andre er laget i form av en liten og myk slange . Ved en hard dyse føres musikkinstrumentet direkte til munnen, mens melodien støttes av høyre hånd, og tastene trykkes med venstre. Hvis melodien er utstyrt med en fleksibel slange, er den forsiktig installert på knærne eller et bord (mens tastene trykkes med begge hender).

Det spiller ingen rolle om musikeren fremfører melodien på den første eller andre måten. Her er det spesielt viktig å velge teknikken og kroppsstillingen som vil være mest praktisk for en bestemt person . Direkte å lære å spille melodien er en ren improvisasjonsprosess, ved hjelp av hvilken utøveren kan bygge en karakteristisk lyd, oppnå å heve eller senke visse toner, og mye mer. Sammenlignet med pianoet, kan melodien spilles umiddelbart, noe som kun indikeres av en persons ønske.

Selve prosessen med å spille er ganske enkel - for implementering av visse melodiske innlegg er det nok å ta instrumentet til leppene og begynne å lage lyder bare i separate ord. I fremtiden bør musikeren koble til tastene, gjennom hvilke volumet, styrken og melodien til lyden øker.