Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani er en overraskende nasjonal komponist. Samtidig har den en skarp følelse av modernitet. … Machavariani har evnen til å oppnå en organisk fusjon av opplevelsen av nasjonal og utenlandsk musikk. K. Karaev
A. Machavariani er en av de største komponistene i Georgia. Utviklingen av republikkens musikalske kunst er uløselig knyttet til navnet til denne artisten. I arbeidet hans ble adelen og den majestetiske skjønnheten til folkepolyfoni, gamle georgiske sang og skarphet, impulsiviteten til moderne musikkuttrykk kombinert.
Machavariani ble født i Gori. Her var det berømte Gori Teachers' Seminary, som spilte en betydelig rolle i utviklingen av utdanning i Transkaukasia (komponistene U. Gadzhibekov og M. Magomayev studerte der). Fra barndommen var Machavariani omgitt av folkemusikk og fabelaktig vakker natur. I huset til faren til den fremtidige komponisten, som ledet et amatørkor, samlet intelligentsiaen til Gori seg, folkesanger hørtes ut.
I 1936 ble Machavariani uteksaminert fra Tbilisi State Conservatory i klassen til P. Ryazanov, og i 1940 fullførte han postgraduate studier under veiledning av denne fremragende læreren. I 1939 dukket de første symfoniske verkene av Machavariani opp - diktet "Oak and Mosquitoes" og diktet med koret "Gorian Pictures".
Noen år senere skrev komponisten en pianokonsert (1944), som D. Shostakovich sa om: «Forfatteren er en ung og utvilsomt begavet musiker. Han har sin egen kreative individualitet, sin egen komponiststil. Operaen Mother and Son (1945, basert på diktet med samme navn av I. Chavchavadze) ble et svar på hendelsene under den store patriotiske krigen. Senere skulle komponisten skrive balladediktet Arsen for solister og kor a cappella (1946), Den første symfoni (1947) og diktet for orkester og kor On the Death of a Hero (1948).
I 1950 skapte Machavariani den lyrisk-romantiske fiolinkonserten, som siden har gått solid inn i repertoaret til sovjetiske og utenlandske utøvere.
Det majestetiske oratoriet "The Day of My Motherland" (1952) synger om fredelig arbeid, skjønnheten i hjemlandet. Denne syklusen av musikalske bilder, gjennomsyret av elementer av sjangersymfonisme, er basert på folkesangmateriale, oversatt til en romantisk ånd. Den billedlig emosjonelle stemmegaffelen, en slags epigraf av oratoriet, er lyrisk landskapsdel 1, kalt "Morning of my Motherland".
Temaet for naturens skjønnhet er også nedfelt i Machavarianis kammerinstrumentale komposisjoner: i stykket "Khorumi" (1949) og i balladen "Bazalet Lake" (1951) for piano, i fiolinminiatyrene "Doluri", "Lazuri". " (1962). "Et av de mest bemerkelsesverdige verkene innen georgisk musikk" kalt K. Karaev Fem monologer for baryton og orkester på st. V. Pshavela (1968).
En spesiell plass i arbeidet til Machavariani er okkupert av balletten Othello (1957), iscenesatt av V. Chabukiani på scenen til Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre samme år. A. Khachaturian skrev at Machavariani i «Othello» «avslører seg fullt bevæpnet som en komponist, tenker, borger». Den musikalske dramaturgien i dette koreografiske dramaet er basert på et omfattende system av ledemotiver, som er symfonisk forvandlet i utviklingsprosessen. Machavariani, som legemliggjør bildene av arbeidet til W. Shakespeare, snakker det nasjonale musikalske språket og går samtidig utenfor grensene for etnografisk tilhørighet. Bildet av Othello i balletten er noe annerledes enn den litterære kilden. Machavariani brakte ham så nært som mulig til bildet av Desdemona - et symbol på skjønnhet, idealet om femininitet, som legemliggjorde karakterene til hovedpersonene på en lyrisk og uttrykksfull måte. Komponisten viser også til Shakespeare i operaen Hamlet (1974). "Man kan bare misunne et slikt mot i forhold til verkene til verdensklassikere," skrev K. Karaev.
En enestående begivenhet i republikkens musikalske kultur var balletten "Ridderen i panterens hud" (1974) basert på diktet av S. Rustaveli. "Mens jeg jobbet med det, opplevde jeg en spesiell spenning," sier A. Machavariani. - "Diktet til den store Rustaveli er et kostbart bidrag til det georgiske folks åndelige skattkammer," vår oppfordring og banner ", med dikterens ord." Ved å bruke moderne midler for musikalsk uttrykk (serieteknikk, polyharmoniske kombinasjoner, komplekse modale formasjoner), kombinerer Machavariani opprinnelig teknikkene for polyfonisk utvikling med georgisk folkepolyfoni.
På 80-tallet. komponisten er aktiv. Han skriver den tredje, fjerde ("Youthful"), femte og sjette symfonien, balletten "The Taming of the Shrew", som sammen med balletten "Othello" og operaen "Hamlet" utgjorde Shakespeare-triptyken. I nær fremtid - den syvende symfonien, balletten "Pirosmani".
«Den sanne artisten er alltid på veien. … Kreativitet er både arbeid og glede, en kunstners uforlignelige lykke. Den fantastiske sovjetiske komponisten Alexei Davidovich Machavariani besitter også denne lykken» (K. Karaev).
N. Aleksenko
