Musikalsk brev |
musikalsk notasjon, notasjon (latin notatio, italiensk notazione, semmeiografia, fransk notasjon, semeiographie, tysk notasjon, Notenschrift) er et system med grafiske tegn som brukes til å spille inn musikk, samt selve innspillingen av musikk. Begynnelsen av N. s. oppsto i oldtiden.
Opprinnelig ble melodiene som ble overført med øret utpekt piktografisk. måte (ved hjelp av bilder). I Dr. I Egypt ble det forsøkt å lage en slik plate. I Dr. Babylon antas å ha brukt ideografisk. (stavelse) opptak av musikk. lyder ved bruk av kileskrift (en leirtavle med kileskrift er bevart – et dikt ble skrevet med tilleggstegn, som tolkes som en stavelsesnotasjon av musikalske lyder). Spor. scenen var bokstaven N. s. Bokstavsystemet for å betegne lyder ble brukt i Dr. Hellas. Selv om dette systemet bare registrerte tonehøyden til lydene, men ikke deres varighet, tilfredsstilte det musikerne på den tiden, siden musikken til de gamle grekerne var monofonisk og melodien var nært knyttet til det poetiske. tekst. Takket være dette, til tross for ufullkommenheten til N. p., musikk og musikk. teorien i Dr. Hellas, sammen med andre typer søksmål, fikk et middel. utvikling (se Alfabetmusikal, gammelgresk musikk). Innen det 6. århundre. for å betegne lyder, sammen med gresk, begynte bokstavene lat å bli brukt. alfabet; innen det 10. århundre. måte å betegne lyder på latin. bokstaver erstattet det førstnevnte fullstendig. Bokstavsystemet på 20-tallet. delvis brukt i musikkteoretisk. liter-re for å betegne otd. lyder og toner. Dr. det gamle systemet var sinnssykt N. p., som ble utbredt i jfr. århundre (se Nevmy). Spesielle tegn – neumes ble skrevet over verbalteksten for å minne melodier om sang; sinnssyk N. p. ble brukt overveiende. for katolsk notasjon. liturgiske salmer. Over tid begynte linjer å bli brukt for mer nøyaktig å indikere høyden på neum. I utgangspunktet indikerte ikke slike linjer den nøyaktige tonehøyden til lydene, men tillot musikeren å se hvilke av antallet lyder som ble indikert av neumaet som var relativt lavere og hvilke som var relativt høyere. Antall linjer varierte fra én til 18; systemer fra flere linjer, som det var, reproduserte på papir strengene av muser. verktøy. På 11-tallet forbedret Guido d'Arezzo denne metoden til N. p., og introduserte fire musikalske linjer, som var prototypen til det moderne. musikalsk personale. På begynnelsen av linjene plasserte han bokstavmerker som indikerer den nøyaktige tonehøyden til lydene som ble tatt opp på dem; disse skiltene var prototypene til det moderne. nøkler. Gradvis ble de ikke-betydende merkene erstattet av firkantede notehoder, som kun angir tonehøyden til lydene. Denne N. p. ble mye brukt til å spille inn gregoriansk sang og fikk derfor navnet kor (se Kornotasjon, gregoriansk sang).
Spor. et stadium i utviklingen av N. p. var den såkalte. mensural notasjon, som festet seg på samme tid. og tonehøyden og varigheten til lyder. Sistnevnte ble indikert av formen på notehodene. Tegnene på skalaen, som etablerte tredelt eller todelt karakter for hver notevarighet, ble plassert i begynnelsen av den musikalske linjen, og når skalaen ble endret, i midten av den musikalske teksten. Tegnene på pauser brukt i dette systemet tilsvarte mensural varighet og bar navnene deres (se Mensural notasjon, Pause).
Samtidig med mensural notasjon på 15-17-tallet. det var et alfabetisk eller numerisk system, etc. tabulatur som ble brukt til å registrere instr. musikk. Hun hadde mange varianter som tilsvarte avdelingens egenskaper. verktøy; det fantes også nasjonale tabulatortyper: tysk, fransk, italiensk, spansk.
Metoden for å betegne akkorder med tall skrevet over eller under en notert bassstemme - generell bass eller basso continuo (kontinuerlig bass) ble brukt med con. 16-tallet og har blitt utbredt. han fungerte som premier. for presentasjon av den medfølgende delen av orgel og piano. På 20-tallet brukes digital bass bare som en øvelse i å lære harmoni.
Det digitale musikkopptakssystemet brukes i moderne. pedagogisk praksis for å forenkle å lære å spille på noen køyer. verktøy. Staven erstattes av linjer i henhold til antall strenger på instrumentet, tall er skrevet på dem som viser hvilken bånd for at strengen skal presses til halsen.
I Russland er en ikke-lineær N. p. (znamenny, eller krok) eksisterte fra slutten. 11. årh. (muligens tidligere) til 17-tallet. inklusive. Det var en slags avvikende skrift og ble brukt i den ortodokse kirke. synge. Notasjonen til Znamenny-sang var ideografisk. form N. p. – tegn merket otd. intonasjoner eller motiver, men indikerte ikke den nøyaktige tonehøyden og omfanget av lyder. Senere ble det introdusert tilleggsskilt som spesifiserte høyden på lyder, den såkalte. kanelmerker (se Znamenny-sang, Kroker).
I begynnelsen. 17-tallet i Ukraina, og deretter i Russland, med notasjonen av monofoniske hverdagssanger, gjøres en gradvis overgang fra krokskriving til et 5-lineært musikalsk system ved bruk av firkantede toner og en cefaut-toneart (se toneart).
Etter århundrer med leting i prosessen med utviklingen av musene. søksmålet ble utviklet av moderne. N. p., som, til tross for noen mangler, fortsetter å bli brukt over hele verden til i dag. Fordelen med moderne N. p. består først og fremst i synligheten av betegnelsen på lydhøydeposisjonen til tonene og deres metrorytme. forholdstall. I tillegg tilstedeværelsen av nøkler som tillater bruk av en musikalsk stab for innspilling des. musikkområder. skala, gjør det mulig å begrense oss til et 5-lineært musikalsk system, bare av og til ty til ekstra linjer og komplement. betegnelser.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Sider i seksjonspartituren for forleser, kor og perkusjonsinstrumenter.
Konstituerende elementer i moderne. N. p. er: 5-linjers ansatte; nøkler som bestemmer høydeverdien til stavens linjer; musikalske tegn: ovale hoder med en stilk (eller pinne) - ufylt (hvit) og fylt (svart); des. elementer av musikalske tegn som uttrykker relaterer. varigheten av lydene, basert på det matematiske. prinsippet om deling i to av hver note (tidslig) andel; tilfeldige tegn ved nøkkelen, som fikser høyden på et gitt trinn gjennom hele musikken. verk, og tilfeldige noter (tilfeldig), endre tonehøyde bare i en gitt takt og for en gitt oktav; meterbetegnelser, dvs. antall tidsslag i et mål og deres lengdegrad; legge til. tegn som foreskriver en økning i varigheten av en lyd (dot, fermata, league), foreningen av flere. musikalske staber til et felles musikalsk system som oppfyller egenskapene til instrumentet, ensemblet, koret og orkesterkomposisjonene (se Musikalsk stab, Accolade, Key signs, Partitur).
Anvendt og utviklet system vil utfylle. betegnelser – tempo, dynamisk, samt indikerer involvering av visse fremføringsmetoder, karakteren av uttrykksevne, etc. Sammen med betegnelsene på tempoet, som tillater, innenfor et ganske bredt spekter, dekomp. implementering avhengig av den generelle musikalske og estetiske. installasjoner av tiden og musikk. følelsene til utøveren selv (betegnelser som allegro, andante, adagio osv.), fra begynnelsen. 19-tallet begynte oftere og oftere å bli brukt og komplementære betegnelser på tempoet, uttrykt i antall svingninger av metronompendelen. I forbindelse med alt dette, N. s. begynte å spille inn musikk mer nøyaktig. Og likevel blir denne fikseringen aldri så entydig som fikseringen av musikk ved hjelp av lydopptak.
K. Stockhausen. Fra syklusen for perkusjon.
Selv med den strengeste overholdelse av komponistens instruksjoner, kan utøveren tolke den samme musikalske notasjonen av musene på mange måter. virker. Denne posten forblir en stabil skriftlig fiksering av verket; imidlertid i den virkelige lyden av musikk. verk eksisterer bare hos en eller annen utøver. tolkninger (se Musikalsk fremføring, Tolkning).
Ny musikk. strømninger i det 20. århundre. brakte med seg noen endringer i metodene for musikalsk notasjon. På den ene siden er dette en ytterligere foredling og berikelse av ytelsesbetegnelser, en utvidelse av deres svært komplekse. Dermed begynte betegnelser på ledende metoder, betegnelser på tidligere ukjente ytelsestyper (Sprechgesang) etc. å bli brukt. Det dukker opp betegnelser som ble fremsatt av den ene eller den andre komponisten og ikke ble brukt utenfor hans eget verk. I konkret musikk og elektronisk musikk, N. s. ikke brukes i det hele tatt – forfatteren skaper sitt eget verk. i et båndopptak, som er det eneste som ikke tillater k.-l. endringer i form av fikseringen. På den annen side, tilhengere av muser. aleatorikk i en eller annen av dens varianter nekter den uforanderlige skriftlige fikseringen av verkene deres, og etterlater mye i dem etter utøverens skjønn. Komponister, som mener at gjenskapingen av ideene deres bør utføres i en form nær fri improvisasjon, utfører ofte musikalsk notasjon av arbeidet sitt. i form av en serie «hints», en slags musikk. diagrammer.
Det er et spesielt system for å fikse musikalsk tekst for blinde, oppfunnet i 1839 av franskmennene. lærer og musiker L. blindeskrift; brukt i USSR for å lære musikk til blinde. Se også armensk musikknotasjon, bysantinsk musikk.
Referanser: Papadopulo-Keramevs KI, Opprinnelsen til musikalsk notasjon blant de nordlige og sørlige slaverne ..., "Bulletin of Archaeology and History", 1906, nr. 17, s. 134-171; Nürnberg M., Musikalsk grafikk, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; hans, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., The musical notation of Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musikk, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nr. 14; sin egen, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of middelaldermusikk, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notations of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, nr. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
