Mekanisk piano: hva er det, instrumentkomposisjon, operasjonsprinsipp, historie

Lenge før det mekaniske pianoet kom, hørte folk på musikken som ble spilt av dreieskiven. Mannen med boksen gikk nedover gaten, snudde håndtaket og en folkemengde samlet seg rundt. Århundrer vil gå, og prinsippet om drift av tønneorgelet vil bli grunnlaget for å skape mekanismen til en ny komposisjon, som vil bli kalt pianola.

Enheten og operasjonsprinsippet

Pianolaen er et musikkinstrument som gjengir musikk etter pianoprinsippet ved å trykke på tangentene med hammere. Hovedforskjellen mellom pianola og oppreist piano er at det ikke krever tilstedeværelse av en profesjonell musiker for å spille. Lyden spilles av automatisk.

Inne i vedlegget eller den innebygde enheten er en rulle, på overflaten av hvilken fremspring er påført. Arrangementet deres tilsvarer sekvensen av noter til stykket som fremføres. Rullen aktiveres ved hjelp av et håndtak, fremspringene virker sekvensielt på hammerene, og en melodi oppnås.

En annen versjon av komposisjonen, som dukket opp senere, fungerte etter samme prinsipp, men partituret ble kodet på et papirbånd. Luft ble blåst gjennom hullene på det stansede båndet, det virket på hammerene, som igjen på nøklene og strengene.

Opprinnelseshistorie

I andre halvdel av XNUMXth århundre begynte mestere å eksperimentere med pianola-enheter basert på handlingen til et mekanisk orgel. Før pianolaen dukket det opp en harmonikon, der stenger på et festet brett virket på tangentene. Senere introduserte den franske oppfinneren JA The test verden for pappen, hvor planken med stenger ble erstattet av et hullkort med en pneumatisk mekanisme.

E. Votey regnes som oppfinneren av det mekaniske pianoet. Hans pianola fra 1895 fungerte av trykket som ble skapt av pianistens pedaling i bunnen av instrumentet. Musikk ble spilt med perforerte papirruller. Hullene i papiret betegnet bare toner, det var ingen dynamiske nyanser, ikke noe tempo. Forskjellen mellom pianola og piano på den tiden var at førstnevnte ikke krevde tilstedeværelsen av en musiker som kjente til særegenhetene til den musikalske staben.

De første enhetene hadde en liten rekkevidde, store dimensjoner. De ble tildelt pianoet, og lytterne satt rundt. På begynnelsen av XNUMX-tallet lærte de å sette inn strukturen i pianokroppen og bruke en elektrisk stasjon. Dimensjonene til enheten har blitt mindre.

Kjente komponister ble interessert i det nye instrumentet. De tilpasset verkene sine til pianolaen ved å kode partiturene på papirruller. Blant de mest kjente forfatterne er S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Grammofoner ble populære på 30-tallet. De ble mer vanlige og erstattet raskt det mekaniske pianoet. Under oppfinnelsen av de første datamaskinene gjenopptok interessen for ham. Det velkjente digitale pianoet dukket opp i dag, og forskjellen er i den elektroniske behandlingen av partiturene og opptak av kodede lyder på elektroniske medier.

Ved hjelp av pianola

Det mekaniske verktøyets storhetstid kom i begynnelsen av forrige århundre. Lytterne ønsket å velge flere stykker, og etterspørselen fødte tilbudet. Repertoaret utvidet seg, Chopins nocturner, Beethovens symfonier og til og med jazzkomposisjoner ble tilgjengelige. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "skrev" verk spesielt for pianola.

Hastigheten og utførelsen av de mest komplekse rytmiske mønstrene ble tilgjengelig for instrumentet, noe som var vanskelig for "levende" utøvere å utføre. Til fordel for et mekanisk piano tok Conlon Nancarrow sitt valg, som skrev Etudes for a Mechanical Piano.

Forskjellen mellom pianola og pianoforte kunne da fullstendig presse "live" musikk i bakgrunnen. Pianoet skilte seg fra pianolaen ikke bare ved at det krevde tilstedeværelsen av en kompetent musiker. Noen verk krevde lang læring og tekniske ferdigheter av utøveren på grunn av deres kompleksitet. Men med bruken av grammofoner, radiogrammer og båndopptakere ble dette instrumentet helt glemt, det ble ikke lenger brukt, og nå kan du bare se det i museer og i antikvitetshandlersamlinger.