Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

I harmoni rivalen til milde Sacchini, følelsens sanger, guddommelige Boccherini! fayol

Den musikalske arven til den italienske cellisten og komponisten L. Boccherini består nesten utelukkende av instrumentalkomposisjoner. I «operaens tidsalder», som det 30. århundre ofte kalles, skapte han bare noen få musikalske sceneverk. En virtuos utøver tiltrekkes av musikkinstrumenter og instrumentalensembler. Peru-komponisten eier rundt 400 symfonier; ulike orkesterverk; tallrike fiolin- og cellosonater; fiolin-, fløyte- og cellokonserter; om XNUMX ensemblekomposisjoner (strykekvartetter, kvintetter, sekstetter, oktetter).

Boccherini fikk sin primære musikalske utdanning under veiledning av sin far, kontrabassisten Leopold Boccherini og D. Vannuccini. Allerede i en alder av 12 begynte den unge musikeren på veien til profesjonell fremføring: han startet med en to-årig tjeneste i kapellene i Lucca, og fortsatte sine utøvende aktiviteter som cellosolist i Roma, og deretter igjen i kapellet i Lucca. hans fødeby (siden 1761). Her organiserer Boccherini snart en strykekvartett, som inkluderer datidens mest kjente virtuoser og komponister (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) og som de har laget mange verk i kvartettsjangeren for i fem år (1762) -67). 1768 Boccherini møtes i Paris, hvor hans forestillinger holdes i triumf og komponistens talent som musiker får europeisk anerkjennelse. Men snart (fra 1769) flyttet han til Madrid, hvor han til slutten av sine dager tjente som hoffkomponist, og også fikk en høyt betalt stilling i musikkkapellet til keiser Wilhelm Fredrik II, en stor musikkkjenner. Gradvis utførelse av aktivitet går tilbake i bakgrunnen, og frigjør tid til intensivt komponeringsarbeid.

Boccherinis musikk er sterkt følelsesladet, akkurat som forfatteren selv. Den franske fiolinisten P. Rode husket: «når noens fremføring av Boccherinis musikk ikke møtte verken Boccherinis intensjon eller smak, kunne ikke komponisten lenger holde seg tilbake; han ble opphisset, trampet med føttene, og på en eller annen måte, miste tålmodigheten, løp han så fort han kunne, og ropte at avkommet hans ble plaget.

I løpet av de siste 2 århundrene har ikke kreasjonene til den italienske mesteren mistet sin friskhet og umiddelbare innflytelse. Solo- og ensemblestykker av Boccherini utgjør store tekniske utfordringer for utøveren, gir en mulighet til å avsløre instrumentets rike ekspressive og virtuose muligheter. Det er derfor moderne utøvere villig henvender seg til den italienske komponistens arbeid.

Boccherinis stil er ikke bare temperament, melodi, ynde, der vi gjenkjenner tegnene til italiensk musikkkultur. Han absorberte trekkene til det sentimentale, følsomme språket til den franske tegneserieoperaen (P. Monsigny, A. Gretry), og den sterkt uttrykksfulle kunsten til tyske musikere fra midten av århundret: komponister fra Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter) ), samt I. Schobert og den kjente sønnen Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Komponisten opplevde også innflytelsen fra den største operakomponisten på 2-tallet. – reformatoren av operaen K. Gluck: Det er ingen tilfeldighet at en av Boccherinis symfonier inkluderer det velkjente temaet furiens dans fra akt 1805 av Glucks opera Orpheus and Eurydice. Boccherini var en av pionerene innen strykekvintettsjangeren og den første hvis kvintetter fikk europeisk anerkjennelse. De ble høyt verdsatt av WA ​​Mozart og L. Beethoven, skaperne av strålende verk i kvintettsjangeren. Både i løpet av livet og etter hans død forble Boccherini blant de mest ærede musikerne. Og hans høyeste utøvende kunst satte et uutslettelig preg på minnet til hans samtidige og etterkommere. En nekrolog i en avis i Leipzig (XNUMX) rapporterte at han var en utmerket cellist som gledet seg over å spille dette instrumentet på grunn av den uforlignelige kvaliteten på lyden og den rørende uttrykksevnen i spillet.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini er en av de fremragende komponistene og utøverne i den klassiske epoken. Som komponist konkurrerte han med Haydn og Mozart, og skapte mange symfonier og kammerensembler, preget av klarhet, gjennomsiktighet i stilen, arkitektonisk fullstendighet av former, eleganse og grasiøs ømhet i bildene. Mange av hans samtidige betraktet ham som arvingen til rokokkostilen, "feminin Haydn", hvis arbeid er dominert av hyggelige, galante trekk. E. Buchan refererer ham uten forbehold til klassisistene: «Den brennende og drømmende Boccherini, med sine verk fra 70-tallet, blir i de aller første rekker av de stormfulle innovatørene fra den tiden, hans dristige harmoni forutser fremtidens lyder ."

Buchan har mer rett i denne vurderingen enn andre. «Fiery and dreamy» – hvordan kan man bedre karakterisere polene i Boccherinis musikk? I den smeltet rokokkoens nåde og pastoralitet sammen med Glucks drama og lyrikk, som minner levende om Mozart. I det XNUMX. århundre var Boccherini en kunstner som banet vei for fremtiden; hans arbeid forbløffet samtidige med instrumentasjonens dristighet, det nye i det harmoniske språket, den klassisistiske forfining og klarhet i formene.

Enda viktigere er Boccherini i cellokunstens historie. En fremragende utøver, skaperen av klassisk celloteknikk, utviklet og ga et harmonisk system for å spille på staken, og utvidet dermed cellohalsens grenser; utviklet en lett, grasiøs, "perle" tekstur av figurative bevegelser, beriket ressursene til fingerflytende venstre hånd og, i ikke mindre grad, bueteknikken.

Boccherinis liv var ikke vellykket. Skjebnen forberedte ham skjebnen til et eksil, en tilværelse full av ydmykelse, fattigdom, konstant kamp for et stykke brød. Han opplevde hovedtyngden av den aristokratiske "patronage" som dypt såret hans stolte og følsomme sjel ved hvert trinn, og levde i mange år i håpløs nød. Man kan bare lure på hvordan han, med alt som falt på hans lodd, klarte å opprettholde den uuttømmelige munterheten og optimismen som så tydelig merkes i musikken hans.

Fødestedet til Luigi Boccherini er den gamle toskanske byen Lucca. Liten i størrelse, var denne byen på ingen måte som en avsidesliggende provins. Lucca har levd et intenst musikalsk og sosialt liv. I nærheten var det helbredende vann kjent over hele Italia, og de berømte tempelhøytidene i kirkene Santa Croce og San Martino tiltrakk seg årlig mange pilegrimer som strømmet til fra hele landet. Fremragende italienske sangere og instrumentalister opptrådte i kirker i høytiden. Lucca hadde et utmerket byorkester; det var et teater og et utmerket kapell, som erkebiskopen holdt ved like, det var tre seminarer med musikkfakulteter i hver. I en av dem studerte Boccherini.

Han ble født 19. februar 1743 i en musikalsk familie. Faren Leopold Boccherini, kontrabassist, spilte i mange år i byorkesteret; eldre bror Giovanni-Anton-Gaston sang, spilte fiolin, var danser og senere librettist. På librettoen sin skrev Haydn oratoriet "Tobias retur".

Luigis musikalske evner viste seg tidlig. Gutten sang i kirkekoret og samtidig lærte faren ham de første celloferdighetene. Utdanningen fortsatte i et av seminarene med en utmerket lærer, cellist og kapelmester Abbot Vanucci. Som et resultat av klasser med abbeden begynte Boccherini å snakke offentlig fra han var tolv. Disse forestillingene brakte Boccherini berømmelse blant urbane musikkelskere. Etter å ha uteksaminert seg fra musikkfakultetet ved seminaret i 1757, dro Boccherini til Roma for å forbedre spillet sitt. I midten av det XNUMX. århundre nøt Roma herligheten til en av verdens musikalske hovedsteder. Han strålte med praktfulle orkestre (eller, som de da het, instrumentalkapeller); det var teatre og mange musikalske salonger som konkurrerte med hverandre. I Roma kunne man høre spillet til Tartini, Punyani, Somis, som utgjorde den italienske fiolinkunstens verdensberømmelse. Den unge cellisten stuper hodestups inn i det pulserende musikklivet i hovedstaden.

Med hvem han perfeksjonerte seg i Roma, er det ikke kjent. Mest sannsynlig, "fra seg selv", absorbere musikalske inntrykk, instinktivt velge det nye og forkaste det utdaterte, konservative. Fiolinkulturen i Italia kunne også ha påvirket ham, erfaringen som han utvilsomt overførte til cellosfæren. Snart begynte Boccherini å bli lagt merke til, og han vakte oppmerksomhet ikke bare ved å spille, men også av komposisjoner som vekket universell entusiasme. På begynnelsen av 80-tallet publiserte han sine første verk og gjorde sine første konsertturneer, og besøkte Wien to ganger.

I 1761 vendte han tilbake til sin fødeby. Lucca hilste ham med glede: «Vi visste ikke hva vi skulle bli mer overrasket over – den fantastiske fremføringen av virtuosen eller den nye og pikante teksturen til verkene hans.»

I Lucca ble Boccherini først tatt opp i teaterorkesteret, men i 1767 flyttet han til kapellet i Lucca-republikken. I Lucca møtte han fiolinisten Filippo Manfredi, som snart ble hans nære venn. Boccherini ble uendelig knyttet til Manfredi.

Imidlertid begynner Lucca gradvis å veie Boccherini. For det første, til tross for dens relative aktivitet, virker det musikalske livet i den, spesielt etter Roma, for ham provinsiell. I tillegg, overveldet av tørsten etter berømmelse, drømmer han om en bred konsertvirksomhet. Til slutt ga gudstjenesten i kapellet ham en meget beskjeden materiell belønning. Alt dette førte til at i begynnelsen av 1767 forlot Boccherini, sammen med Manfredi, Lucca. Konsertene deres ble holdt i byene i Nord-Italia – i Torino, Piemonte, Lombardia, deretter i Sør-Frankrike. Biograf Boccherini Pico skriver at de overalt ble møtt med beundring og entusiasme.

I følge Pico, under oppholdet i Lucca (i 1762-1767), var Boccherini generelt veldig aktiv kreativt, han var så opptatt med å opptre at han skapte bare 6 trioer. Tilsynelatende var det på dette tidspunktet Boccherini og Manfredi møtte den berømte fiolinisten Pietro Nardini og fiolinisten Cambini. I rundt seks måneder jobbet de sammen som en kvartett. Deretter, i 1795, skrev Cambini: «I min ungdom levde jeg seks lykkelige måneder i slike yrker og i en slik glede. Tre store mestere – Manfredi, den mest utmerkede fiolinisten i hele Italia når det gjelder orkester- og kvartettspill, Nardini, så berømt for perfeksjonen av sitt spill som virtuos, og Boccherini, hvis meritter er velkjente, gjorde meg æren av å akseptere meg som fiolist.

På midten av XNUMX-tallet begynte kvartettforestillingen så vidt å utvikle seg – det var en ny sjanger som dukket opp på den tiden, og kvartetten Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini var et av de tidligste profesjonelle ensemblene i verden kjent til oss.

På slutten av 1767 eller i begynnelsen av 1768 ankom vennene Paris. Den første forestillingen til begge artistene i Paris fant sted i salongen til Baron Ernest von Bagge. Det var en av de mest bemerkelsesverdige musikksalongene i Paris. Den ble ofte debutert av besøkende artister før den ble tatt opp til Concert Spiritucl. Hele fargen på musikalske Paris samlet her, Gossec, Gavignier, Capron, cellisten Duport (senior) og mange andre besøkte ofte. Ferdighetene til unge musikere ble verdsatt. Paris snakket om Manfredi og Boccherini. Konserten i Bagge salongen åpnet for dem til Konsert Spirituel. Forestillingen i den berømte salen fant sted 20. mars 1768, og umiddelbart tilbød de parisiske musikkforlagene Lachevardier og Besnier Boccherini å trykke verkene hans.

Prestasjonen til Boccherini og Manfredi møtte imidlertid kritikk. Michel Brenets bok Concerts in France under Ancien Régime siterer følgende kommentarer: «Manfredi, den første fiolinisten, hadde ikke den suksessen han hadde håpet på. Musikken hans ble funnet å være jevn, hans spill bredt og behagelig, men hans spill var urent og uberegnelig. Cellospillet til Mr. Boccarini (sic!) fremkalte like moderat applaus, lydene hans virket for harde for ørene, og akkordene var svært lite harmoniske.

Anmeldelser er veiledende. Publikum til Concert Spirituel var for det meste fortsatt dominert av de gamle prinsippene for "galant" kunst, og Boccherinis spill kunne virkelig virke (og virket!) for henne for hardt, disharmonisk. Det er vanskelig å tro nå at «mild Gavinier» hørtes uvanlig skarp og hard ut da, men det er et faktum. Boccherini fant åpenbart beundrere i den kretsen av lyttere som i løpet av noen år ville reagere med entusiasme og forståelse på Glucks opera-reform, men folk som var oppdratt til rokokko-estetikken, forble etter all sannsynlighet likegyldige til ham; for dem viste det seg å være for dramatisk og «røft». Hvem vet om dette var grunnen til at Boccherini og Manfredi ikke ble i Paris? På slutten av 1768, ved å benytte seg av tilbudet fra den spanske ambassadøren om å gå inn i tjenesten til Infante of Spain, den fremtidige kong Charles IV, dro de til Madrid.

Spania i andre halvdel av det XNUMX århundre var et land med katolsk fanatisme og føydale reaksjoner. Dette var Goyas æra, så briljant beskrevet av L. Feuchtwanger i sin roman om den spanske kunstneren. Boccherini og Manfredi kom hit, ved hoffet til Karl III, som med hat forfulgte alt som til en viss grad gikk i strid med katolisismen og geistligheten.

I Spania ble de møtt uvennlig. Charles III og Infante Prince of Asturias behandlet dem mer enn kaldt. I tillegg var lokale musikere på ingen måte glade for ankomsten. Den første hofffiolinisten Gaetano Brunetti, fryktet konkurranse, begynte å veve en intriger rundt Boccherini. Mistenkelig og begrenset trodde Charles III villig på Brunetti, og Boccherini klarte ikke å vinne en plass for seg selv ved hoffet. Han ble reddet av støtten fra Manfredi, som fikk plassen til den første fiolinisten i kapellet til Charles IIIs bror Don Louis. Don Louis var en relativt liberal mann. «Han støttet mange kunstnere og kunstnere som ikke ble akseptert ved det kongelige hoff. For eksempel fant en samtidig av Boccherini, den berømte Goya, som oppnådde tittelen hoffmaler først i 1799, i lang tid beskyttelse fra spedbarnet. Don Lui var en amatørcellist, og brukte tilsynelatende Boccherinis veiledning.

Manfredi sørget for at Boccherini også ble invitert til kapellet til Don Louis. Her arbeidet komponisten som kammermusikkkomponist og virtuos fra 1769 til 1785. Kommunikasjon med denne edle beskytteren er den eneste gleden i livet til Boccherini. To ganger i uken hadde han muligheten til å lytte til fremføringen av verkene hans i villaen "Arena", som tilhørte Don Louis. Her møtte Boccherini sin fremtidige kone, datteren til en aragonisk kaptein. Bryllupet fant sted 25. juni 1776.

Etter ekteskapet ble Boccherinis økonomiske situasjon enda vanskeligere. Barn ble født. For å hjelpe komponisten prøvde Don Louis å begjære den spanske domstolen for ham. Hans forsøk var imidlertid forgjeves. En veltalende beskrivelse av den opprørende scenen i forhold til Boccherini ble etterlatt av den franske fiolinisten Alexander Boucher, i hvis nærvær den utspilte seg. En dag, sier Boucher, brakte Charles IVs onkel, Don Louis, Boccherini til sin nevø, den daværende prinsen av Asturias, for å introdusere komponistens nye kvintetter. Notene var allerede åpne på notestativene. Karl tok buen, han spilte alltid rollen som førstefiolin. På ett sted i kvintetten ble to toner gjentatt i lang tid og monotont: til, si, til, si. Fordypet i sin rolle spilte kongen dem uten å lytte til resten av stemmene. Til slutt ble han lei av å gjenta dem, og sint stoppet han.

- Det er ekkelt! Loafer, enhver skolegutt ville gjort det bedre: gjør, si, gjør, si!

«Herre,» svarte Boccherini rolig, «hvis Deres majestet ville verdig seg til å bøye deres øre til det som andrefiolinen og bratsjen spiller, til pizzicatoen som celloen spiller på samme tid da førstefiolinen monotont gjentar sine toner, da notater vil umiddelbart miste monotonien så snart andre instrumenter, etter å ha kommet inn, vil delta i intervjuet.

- Bye, bye, bye, bye – og dette er i løpet av en halvtime! Bye, bye, bye, bye, interessant samtale! Musikken til en skolegutt, en dårlig skolegutt!

"Sire," kokte Boccherini over, "før du dømmer slik, må du i det minste forstå musikk, ignorant!"

Karl hoppet opp i sinne, tok tak i Boccherini og dro ham til vinduet.

"Ah, sir, frykt Gud!" ropte prinsessen av Asturias. Ved disse ordene snudde prinsen en halv omgang, noe den redde Boccherini utnyttet til å gjemme seg i neste rom.

"Denne scenen," legger Pico til, "utvilsomt, presentert noe karikert, men i utgangspunktet sann, fratok til slutt Boccherini kongelig gunst. Den nye kongen av Spania, arving til Charles III, kunne aldri glemme fornærmelsen som ble påført prinsen av Asturias ... og ønsket ikke å se komponisten eller fremføre musikken hans. Selv Boccherinis navn skulle ikke snakkes i palasset. Når noen våget å minne kongen om musikeren, avbrøt han alltid spørren:

— Hvem andre nevner Boccherini? Boccherini er død, la alle huske dette godt og aldri snakke om ham igjen!

Tynget av en familie (kone og fem barn) klarte Boccherini en elendig tilværelse. Han ble spesielt syk etter Don Louis død i 1785. Han ble kun støttet av noen musikkelskere, i hvis hus han dirigerte kammermusikk. Selv om forfatterne hans var populære og utgitt av de største forlagene i verden, gjorde ikke dette livet til Boccherini lettere. Utgivere ranet ham nådeløst. I et av brevene klager komponisten over at han mottar helt ubetydelige beløp og at opphavsretten hans blir ignorert. I et annet brev utbryter han bittert: «Kanskje jeg allerede er død?»

Ukjent i Spania, henvender han seg gjennom den prøyssiske utsendingen til kong Frederick William II og dedikerer et av verkene hans til ham. Friedrich Wilhelm satte stor pris på Boccherinis musikk og utnevnte ham til hoffkomponist. Alle påfølgende verk, fra 1786 til 1797, skriver Boccherini for det prøyssiske hoffet. Men i tjeneste for kongen av Preussen bor Boccherini fortsatt i Spania. Riktignok er meningene til biografer forskjellige om dette spørsmålet, Pico og Schletterer hevder at Boccherini, etter å ha ankommet Spania i 1769, aldri forlot sine grenser, med unntak av en tur til Avignon, hvor han i 1779 deltok i bryllupet til en niese som giftet seg med en fiolinist Fisher. L. Ginzburg har en annen oppfatning. Med henvisning til Boccherinis brev til den prøyssiske diplomaten Marquis Lucchesini (30. juni 1787), sendt fra Breslau, trekker Ginzburg den logiske konklusjonen at i 1787 var komponisten i Tyskland. Boccherinis opphold her kunne vare så lenge som mulig fra 1786 til 1788, dessuten kan han også ha besøkt Wien, hvor bryllupet til søsteren Maria Esther, som giftet seg med koreografen Honorato Vigano, fant sted i juli 1787. Faktumet om Boccherinis avreise til Tyskland, med henvisning til det samme brevet fra Breslau, bekreftes også av Julius Behi i boken From Boccherini to Casals.

På 80-tallet var Boccherini allerede en alvorlig syk person. I det nevnte brevet fra Breslau skrev han: "... jeg fant meg selv fengslet på rommet mitt på grunn av den ofte gjentatte hemoptysen, og enda mer på grunn av en alvorlig hevelse i bena, ledsaget av et nesten fullstendig tap av krefter."

Sykdommen, som undergraver styrke, fratok Boccherini muligheten til å fortsette å utføre aktiviteter. På 80-tallet forlater han celloen. Fra nå av blir det å komponere musikk den eneste kilden til eksistens, og det betales tross alt kroner for utgivelsen av verk.

På slutten av 80-tallet kom Boccherini tilbake til Spania. Situasjonen han befinner seg i er helt uutholdelig. Revolusjonen som brøt ut i Frankrike forårsaker en utrolig reaksjon i Spania og politifest. For å toppe det, er inkvisisjonen frodig. Den provoserende politikken overfor Frankrike førte til slutt i 1793-1796 til den fransk-spanske krigen, som endte med Spanias nederlag. Musikk under disse forholdene er ikke høyt verdsatt. Boccherini blir spesielt vanskelig når den prøyssiske kongen Frederick II dør – hans eneste støtte. Betaling for stillingen som kammermusiker ved det prøyssiske hoffet var i hovedsak familiens hovedinntekt.

Rett etter Frederick IIs død ga skjebnen Boccherini nok en serie grusomme slag: i løpet av kort tid dør hans kone og to voksne døtre. Boccherini giftet seg på nytt, men den andre kona døde plutselig av et slag. De vanskelige opplevelsene på 90-tallet påvirker den generelle tilstanden til hans ånd - han trekker seg tilbake i seg selv, går inn i religion. I denne tilstanden, full av åndelig depresjon, er han takknemlig for hvert tegn på oppmerksomhet. I tillegg gjør fattigdom ham til å klamre seg til enhver mulighet til å tjene penger. Da markisen av Benaventa, en musikkelsker som spilte gitar godt og satte stor pris på Boccherini, ba ham om å arrangere flere komposisjoner for ham, og la til gitardelen, oppfyller komponisten villig denne ordren. I 1800 rakte den franske ambassadøren Lucien Bonaparte en hjelpende hånd til komponisten. Den takknemlige Boccherini dedikerte flere verk til ham. I 1802 forlot ambassadøren Spania, og Boccherini falt igjen i nød.

Siden begynnelsen av 90-tallet, i forsøk på å flykte fra nødens klør, har Boccherini forsøkt å gjenopprette forholdet til franske venner. I 1791 sendte han flere manuskripter til Paris, men de forsvant. "Kanskje verkene mine ble brukt til å laste kanoner," skrev Boccherini. I 1799 dedikerer han sine kvintetter til «den franske republikk og den store nasjonen», og i et brev «til borger Chenier» uttrykker han sin oppriktige takknemlighet til «den store franske nasjon, som mer enn noen annen følte, verdsatte og berømmet mine beskjedne skrifter.» Faktisk ble arbeidet til Boccherini høyt verdsatt i Frankrike. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer og Duport-cellistene bøyde seg for ham.

I 1799 ankom Pierre Rode, den berømte fiolinisten, en elev av Viotti, til Madrid, og den gamle Boccherini konvergerte tett med den unge briljante franskmannen. Glemt av alle, ensom, syk, er Boccherini ekstremt glad for å kommunisere med Rode. Han instrumenterte villig konsertene sine. Vennskap med Rode lyser opp livet til Boccherini, og han er veldig trist når den rastløse maestroen forlater Madrid i 1800. Møtet med Rode styrker Boccherinis lengsel ytterligere. Han bestemmer seg for å endelig forlate Spania og flytte til Frankrike. Men dette ønsket hans gikk aldri i oppfyllelse. En stor beundrer av Boccherini, pianist, sanger og komponist Sophie Gail besøkte ham i Madrid i 1803. Hun fant maestroen helt syk og i dyp nød. Han bodde i mange år i ett rom, delt av mesaniner i to etasjer. Toppetasjen, i hovedsak et loft, fungerte som komponistens kontor. Hele rammen var et bord, en krakk og en gammel cello. Sjokkert over det hun så, betalte Sophie Gail ned all Boccherinis gjeld og samlet inn midlene som var nødvendige for at han kunne flytte til Paris blant venner. Imidlertid tillot den vanskelige politiske situasjonen og tilstanden til den syke musikeren ham ikke lenger.

28. mai 1805 døde Boccherini. Bare noen få personer fulgte kisten hans. I 1927, mer enn 120 år senere, ble asken hans overført til Lucca.

På tidspunktet for sin kreative blomstring var Boccherini en av de største cellistene i det XNUMX. århundre. I hans spill ble den uforlignelige skjønnheten i tone og full av uttrykksfull cellosang lagt merke til. Lavasserre og Bodiot, i The Method of the Paris Conservatory, skrevet på grunnlag av fiolinskolen til Bayot, Kreutzer og Rode, karakteriserer Boccherini slik: «Hvis han (Boccherini. – LR) får celloen til å synge solo, så med slike en dyp følelse, med en så edel enkelhet at kunstighet og imitasjon blir glemt; noen vidunderlig stemme høres, ikke irriterende, men trøstende.

Boccherini spilte også en betydelig rolle i utviklingen av musikalsk kunst som komponist. Hans kreative arv er enorm – over 400 verk; blant dem er 20 symfonier, fiolin- og cellokonserter, 95 kvartetter, 125 kvintetter (113 av dem med to celloer) og mange andre kammerensembler. Samtidige sammenlignet Boccherini med Haydn og Mozart. Nekrologen til Universal Musical Gazette sier: «Han var selvfølgelig en av de fremragende instrumentalkomponistene i sitt fedreland Italia … Han gikk fremover, holdt tritt med tiden og tok del i utviklingen av kunst, som ble initiert av hans gamle venn Haydn … Italia stiller ham på lik linje med Haydn, og Spania foretrekker ham fremfor den tyske maestroen, som er funnet der også lærd. Frankrike respekterer ham høyt, og Tyskland … kjenner ham for lite. Men der de kjenner ham, vet de å nyte og sette pris på, spesielt den melodiske siden av komposisjonene hans, de elsker ham og ærer ham høyt … Hans spesielle fortjeneste i forhold til instrumentalmusikken i Italia, Spania og Frankrike var at han var først for å skrive de som fant seg der den generelle distribusjonen av kvartetter, hvis stemmer alle er obligatoriske. Han var i hvert fall den første som fikk universell anerkjennelse. Han, og like etter ham Pleyel, med sine tidlige verk i den navngitte musikksjangeren gjorde en sensasjon der enda tidligere enn Haydn, som fremdeles var fremmedgjort på den tiden.

De fleste biografier trekker paralleller mellom musikken til Boccherini og Haydn. Boccherini kjente Haydn godt. Han møtte ham i Wien og korresponderte deretter i mange år. Boccherini hedret tilsynelatende sin store tyske samtidige. I følge Cambini ble Haydns kvartetter spilt i Nardini-Boccherini-kvartettensemblet, der han deltok. Samtidig er selvfølgelig de kreative personlighetene til Boccherini og Haydn ganske forskjellige. Hos Boccherini vil vi aldri finne det karakteristiske billedspråket som er så karakteristisk for Haydns musikk. Boccherini har mye flere berøringspunkter med Mozart. Eleganse, letthet, grasiøs "ridderlighet" forbinder dem med individuelle aspekter av kreativitet med rokokko. De har også mye til felles i bildenes naive umiddelbarhet, i teksturen, klassisk strengt organisert og samtidig melodiøs og melodisk.

Det er kjent at Mozart satte pris på musikken til Boccherini. Stendhal skrev om dette. «Jeg vet ikke om det var på grunn av suksessen at fremføringen av Miserere ga ham (Stendhal betyr Mozarts lytting til Miserere Allegri i Det sixtinske kapell. – LR), men tilsynelatende gjorde den høytidelige og melankolske melodien til denne salmen. et dypt inntrykk på sjelen til Mozart, som siden den gang har hatt en klar preferanse for Händel og for den milde Boccherini.

Hvor nøye Mozart studerte arbeidet til Boccherini kan bedømmes av det faktum at eksemplet for ham da han skapte den fjerde fiolinkonserten helt klart var fiolinkonserten skrevet i 1768 av Lucca-maestroen for Manfredi. Når man sammenligner konsertene, er det lett å se hvor tett de er når det gjelder generell plan, temaer, teksturtrekk. Men det er samtidig betydelig hvor mye det samme temaet endrer seg under den strålende pennen til Mozart. Boccherinis ydmyke opplevelse blir til en av Mozarts fineste konserter; en diamant, med knapt markerte kanter, blir en glitrende diamant.

Ved å bringe Boccherini nærmere Mozart, følte samtidige også forskjellene deres. "Hva er forskjellen mellom Mozart og Boccherini?" skrev JB Shaul, "Den første fører oss mellom bratte klipper inn i en bartrær, nållignende skog, bare av og til overfylt med blomster, og den andre går ned i smilende land med blomstrende daler, med gjennomsiktige murrende bekker, dekket tykke lunder."

Boccherini var veldig følsom for fremføringen av musikken hans. Pico forteller hvordan den franske fiolinisten Boucher en gang i Madrid, i 1795, ba Boccherini om å spille en av hans kvartetter.

«Du er allerede veldig ung, og fremføringen av musikken min krever en viss ferdighet og modenhet, og en annen spillestil enn din.

Som Boucher insisterte, ga Boccherini etter, og kvartettspillerne begynte å spille. Men så snart de spilte noen få takter, stoppet komponisten dem og tok rollen fra Boucher.

«Jeg fortalte deg at du er for ung til å spille musikken min.

Så snudde den flaue fiolinisten seg mot maestroen:

«Mester, jeg kan bare be deg om å innvie meg i fremføringen av dine verk; lære meg å spille dem riktig.

"Veldig villig vil jeg gjerne regissere et slikt talent som ditt!"

Som komponist fikk Boccherini uvanlig tidlig anerkjennelse. Hans komposisjoner begynte å bli fremført i Italia og Frankrike allerede på 60-tallet, det vil si da han nettopp hadde entret komponistens felt. Hans berømmelse nådde Paris allerede før han dukket opp der i 1767. Boccherinis verk ble spilt ikke bare på cello, men også på dens gamle "rival" - gamba. "Virtuosene på dette instrumentet, mye mer tallrike i det XNUMX. århundre enn cellistene, testet sin styrke ved å fremføre de da nye verkene til mesteren fra Lucca på gamba."

Boccherinis arbeid var veldig populært på begynnelsen av det XNUMXth århundre. Komponisten synges på vers. Fayol dedikerer et dikt til ham, sammenligner ham med den milde Sacchini og kaller ham guddommelig.

På 20- og 30-tallet spilte Pierre Baio ofte Boccherini-ensembler på åpne kammerkvelder i Paris. Han ble ansett som en av de beste utøverne av den italienske mesterens musikk. Fetis skriver at da Fetis en dag, etter Beethovens kvintett, hørte Boccherini-kvintetten fremført av Bayo, var han henrykt over «denne enkle og naive musikken» som fulgte de mektige, feiende harmoniene til den tyske mesteren. Effekten var fantastisk. Lytterne ble rørt, henrykte og forhekset. Så stor er kraften til inspirasjoner som kommer fra sjelen, som har en uimotståelig effekt når de kommer direkte fra hjertet.

Musikken til Boccherini var veldig høyt elsket her i Russland. Den ble først fremført på 70-tallet av det XVIII århundre. På 80-tallet ble Boccherini-kvartettene solgt i Moskva i Ivan Schochs "nederlandske butikk" sammen med verkene til Haydn, Mozart, Pleyel og andre. De ble veldig populære blant amatører; de ble stadig spilt i hjemmekvartettforsamlinger. AO Smirnova-Rosset siterer følgende ord av IV Vasilchikov, adressert til den berømte fabulisten IA Krylov, en tidligere lidenskapelig musikkelsker: E. Boccherini.— LR). Husker du, Ivan Andreevich, hvordan du og jeg spilte dem til langt på natt?

Kvintetter med to celloer ble villig fremført tilbake på 50-tallet i kretsen til II Gavrushkevich, som fikk besøk av den unge Borodin: "AP Borodin lyttet til Boccherinis kvintetter med nysgjerrighet og ungdommelig påtrykkbarhet, med overraskelse - Onslov, med kjærlighet - Goebel" . Samtidig, i 1860, i et brev til E. Lagroix, nevner VF Odoevsky Boccherini, sammen med Pleyel og Paesiello, allerede som en glemt komponist: «Jeg husker veldig godt den tiden da de ikke ville høre på noe annet enn Pleyel , Boccherini, Paesiello og andre hvis navn lenge har vært døde og glemt .."

Foreløpig er det bare B-dur cellokonserten som har beholdt kunstnerisk relevans fra Boccherinis arv. Kanskje er det ikke en eneste cellist som ikke ville fremført dette verket.

Vi er ofte vitne til renessansen til mange verk av tidlig musikk, gjenfødt for konsertlivet. Hvem vet? Kanskje tiden kommer for at Boccherini og hans ensembler igjen vil høres i kammersalene og tiltrekke seg lyttere med sin naive sjarm.

L. Raaben