Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin er en av de talentfulle russiske musikerne i det XNUMXth århundre, hvis innsats skapte en nasjonal skole for komponister i Russland. Sammen med sine samtidige – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – la han grunnlaget for russisk musikkkunst. I operaene hans og i melodramaet Orpheus ble bredden av forfatterens interesser i valg av plott og sjangere manifestert, mestring av ulike stiler i datidens operateater. Historien var urettferdig for Fomin, som faktisk for de fleste andre russiske komponister fra det XNUMX århundre. Skjebnen til en talentfull musiker var vanskelig. Livet hans endte utidig, og like etter hans død ble navnet hans glemt i lang tid. Mange av Fomins forfatterskap har ikke overlevd. Bare i sovjettiden økte interessen for arbeidet til denne bemerkelsesverdige musikeren, en av grunnleggerne av russisk opera. Gjennom innsatsen fra sovjetiske forskere ble verkene hans brakt tilbake til livet, noen magre data fra biografien hans ble funnet.
Fomin ble født inn i familien til en skytter (artillerisoldat) fra Tobolsk infanteriregiment. Han mistet faren tidlig, og da han var 6 år gammel, brakte stefaren hans I. Fedotov, en soldat fra Livgarden til Izmailovsky-regimentet, gutten til Kunstakademiet. 21. april 1767 ble Fomin en student i arkitektklassen til det berømte akademiet, grunnlagt av keiserinne Elizaveta Petrovna. Alle de berømte kunstnerne fra det XNUMXth århundre studerte ved akademiet. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin og andre. Innenfor veggene til denne utdanningsinstitusjonen ble oppmerksomheten rettet mot den musikalske utviklingen til studentene: studentene lærte å spille forskjellige instrumenter, å synge. Et orkester ble organisert ved akademiet, operaer, balletter og dramatiske forestillinger ble iscenesatt.
Fomins lyse musikalske evner manifesterte seg selv i barneklassene, og i 1776 sendte Akademiets råd en student i "arkitektonisk kunst" Ipatiev (som Fomin ofte ble kalt da) til italieneren M. Buini for å lære instrumentalmusikk - og spille klavikord. Siden 1777 fortsatte Fomins utdannelse i musikkklassene som åpnet ved Kunstakademiet, ledet av den berømte komponisten G. Paypakh, forfatter av den populære operaen De gode soldater. Fomin studerte musikkteori og det grunnleggende om komposisjon sammen med ham. Siden 1779 ble cembalisten og kapelmesteren A. Sartori hans musikalske mentor. I 1782 ble Fomin strålende uteksaminert fra akademiet. Men som elev i musikkklassen kunne han ikke tildeles gull- eller sølvmedalje. Rådet bemerket ham bare med en pengepremie på 50 rubler.
Etter uteksaminering fra Akademiet, som pensjonist, ble Fomin sendt for forbedring i 3 år til Italia, til Bologna Philharmonic Academy, som da ble ansett som det største musikalske senteret i Europa. Der, under veiledning av Padre Martini (lærer av den store Mozart), og deretter S. Mattei (som G. Rossini og G. Donizetti senere studerte med), fortsatte en beskjeden musiker fra det fjerne Russland sin musikalske utdannelse. I 1785 ble Fomin tatt opp til eksamen for tittelen akademiker og besto denne testen perfekt. Full av kreativ energi, med den høye tittelen "mester i komposisjon", returnerte Fomin til Russland høsten 1786. Ved ankomst fikk komponisten en ordre om å komponere operaen "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" til librettoen til Catherine II selv . Premieren på operaen og Fomins debut som komponist fant sted 27. november 1786 på Eremitasjen. Imidlertid likte ikke keiserinnen operaen, og dette var nok til at karrieren til en ung musiker ved hoffet ble uoppfylt. Under Catherine IIs regjeringstid mottok Fomin ingen offisiell stilling. Først i 1797, 3 år før hans død, ble han endelig tatt opp i teaterdirektoratets tjeneste som lærer for operadeler.
Det er ikke kjent hvordan Fomins liv forløp det foregående tiåret. Imidlertid var det kreative arbeidet til komponisten aktivt. I 1787 komponerte han operaen «Coachmen on a Frame» (til en tekst av N. Lvov), og året etter dukket det opp 2 operaer – «Party, or Guess, Guess the Girl» (musikk og libre er ikke bevart) og "Amerikanerne". De ble fulgt av operaen The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). I 1791-92. Fomins beste verk er melodramaet Orpheus (tekst av Y. Knyaznin). I de siste årene av sitt liv skrev han et refreng for V. Ozerovs tragedie "Yaropolk og Oleg" (1798), operaene "Clorida og Milan" og "The Golden Apple" (ca. 1800).
Fomins operakomposisjoner er forskjellige i sjangere. Her er russiske komiske operaer, en opera i italiensk buffa-stil og et enakters melodrama, der den russiske komponisten først vendte seg mot et høyt tragisk tema. For hver av de utvalgte sjangrene finner Fomin en ny, individuell tilnærming. I hans russiske tegneserieoperaer tiltrekker altså tolkningen av folkloremateriale, metoden for å utvikle folketemaer, først og fremst. Typen russisk "kor"-opera er spesielt levende presentert i operaen "Coachmen on a Setup". Her gjør komponisten mye bruk av ulike sjangere av russiske folkesanger – drawling, runddans, dans, bruker teknikkene understemmeutvikling, sidestilling av solomelodi og korrefreng. Ouverturen, et interessant eksempel på tidlig russisk programsymfonisme, ble også bygget på utviklingen av folkesangdansetemaer. Prinsippene for symfonisk utvikling, basert på den frie variasjonen av motiver, vil finne bred fortsettelse i russisk klassisk musikk, og starter med M. Glinkas Kamarinskaya.
I operaen basert på teksten til den berømte fabulisten I. Krylov "The Americans" viste Fomin briljant mestring av opera-buffa-stilen. Høydepunktet i arbeidet hans var melodramaet "Orpheus", iscenesatt i St. Petersburg med deltagelse av den berømte tragiske skuespilleren på den tiden - I. Dmitrevsky. Denne forestillingen var basert på en kombinasjon av dramatisk lesning med orkesterakkompagnement. Fomin skapte utmerket musikk, full av stormende patos og utdypet den dramatiske ideen om stykket. Det oppfattes som en enkelt symfonisk handling, med kontinuerlig intern utvikling, rettet mot et felles klimaks på slutten av melodramaet - "Dance of the Furies". Uavhengige symfoniske numre (overture og Furies dans) rammer inn melodramaet som en prolog og en epilog. Selve prinsippet med å sammenligne den intense musikken i ouverturen, de lyriske episodene plassert i midten av komposisjonen, og den dynamiske finalen vitner om Fomins fantastiske innsikt, som banet vei for utviklingen av den russiske dramatiske symfonien.
Melodramaet "har blitt presentert flere ganger på teatret og fortjente stor ros. Mr. Dmitrevsky, i rollen som Orpheus, kronet henne med sitt ekstraordinære skuespill,” leser vi i et essay om Knyaznin, innledet med hans samlede verk. Den 5. februar 1795 fant premieren på Orfeus sted i Moskva.
Den andre fødselen til melodramaet "Orpheus" fant sted allerede på den sovjetiske scenen. I 1947 ble den fremført i en serie historiske konserter utarbeidet av Museet for musikalsk kultur. MI Glinka. I de samme årene gjenopprettet den berømte sovjetiske musikologen B. Dobrokhotov partituret til Orfeus. Melodramaet ble også fremført på konserter dedikert til 250-årsjubileet for Leningrad (1953) og 200-årsjubileet for Fomins fødsel (1961). Og i 1966 ble den første gang fremført i utlandet, i Polen, på kongressen for tidlig musikk.
Bredden og variasjonen av Fomins kreative søk, den lyse originaliteten til talentet hans lar oss med rette anse ham som den største operakomponisten i Russland i det XNUMXth århundre. Med sin nye tilnærming til russisk folklore i operaen "Coachmen on a Set-up" og den første appellen til det tragiske temaet i "Orpheus", banet Fomin vei for operakunsten i det XNUMX. århundre.
A. Sokolova
