Madrigal |

Fransk madrigal, ital. madrigale, gammel italiensk. madriale, mandriale, fra sen lat. matricale (fra lat. mater – mor)

Sang på morsmålet) – sekulær musikalsk og poetisk. Renessansesjanger. Opprinnelsen til M. går tilbake til Nar. poesi, til den gamle italieneren. monofonisk hyrdesang. I prof. M.s diktning dukket opp på 14-tallet, det vil si i den tidlige renessansens tid. Fra den tidens strenge poetiske former (sonetter, sekstiner, etc.) ble kjennetegnet ved strukturfrihet (et annet antall linjer, rim, etc.). Den besto vanligvis av to eller flere 3-linjers strofer, etterfulgt av en 2-linjers konklusjon (coppia). M. skrev de største dikterne fra den tidlige renessansen F. Petrarch og J. Boccaccio. Fra 14-tallet betyr poetisk musikk vanligvis verk spesielt laget for musene. inkarnasjon. En av de første dikterne som komponerte musikk som tekster for musikk var F. Sacchetti. Blant musikkens ledende forfattere. M. 14-tallet G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Deres M. er vokal (noen ganger med deltagelse av instrumenter) 2-3-stemmers produksjon. på kjærlighetslyrikk, tegneserie-husholdning, mytologisk. og andre temaer, i musikken deres skiller et vers og et refreng ut (på konklusjonsteksten); preget av melismatisk rikdom. pynt i overstemmen. M. canonical ble også opprettet. varehus relatert til kachcha. På 15-tallet blir M. tvunget ut av komponistens praksis av mange. varianter av frottola – ital. sekulær polygon. sanger. På 30-tallet. 16-tallet, dvs. i høyrenessansens tid, dukker M. opp igjen, og sprer seg raskt i Europa. land og frem til operaen er fortsatt den viktigste. sjanger prof. sekulær musikk.

M. viste seg å være musiker. en form som fleksibelt kan formidle nyanser av poesi. tekst; derfor var han mer i harmoni med ny kunst. krav enn frottola med sin strukturelle stivhet. Fremveksten av musikk M. etter mer enn hundre år med avbrudd ble stimulert av gjenopplivingen av lyrisk poesi. 14-tallsformer ("petrarkisme"). Den mest fremtredende av «petrarkistene», P. Bembo, la vekt på og verdsatte M. som en fri form. Dette kompositoriske trekket – fraværet av strenge strukturelle kanoner – blir det mest karakteristiske trekk ved de nye musene. sjanger. Navnet "M." på 16-tallet i hovedsak var det ikke så mye forbundet med en bestemt form, men med kunst. prinsippet om fri uttrykk for tanker og følelser. Derfor var M. i stand til å oppfatte de mest radikale ambisjonene i sin tid, og ble "anvendelsespunktet for mange aktive krefter" (BV Asafiev). Den viktigste rollen i etableringen av den italienske. M. 16-tallet tilhører A. Willart og F. Verdelot, Flemings etter opprinnelse. Blant forfatterne av M. – Italian. komponistene C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa og andre. Palestrina henvendte seg også gjentatte ganger til M.. De siste fremragende eksemplene på denne sjangeren, fortsatt direkte knyttet til tradisjonene på 16-tallet, tilhører C. Monteverdi. I England var de store madrigalistene W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, i Tyskland – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. på 16-tallet. – 4-, 5-stemmers wok. essay premier. lyrisk karakter; stilmessig skiller den seg markant fra M. 14-tallet. Tekster M. 16-tallet. servert populær lyrikk. verk av F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, senere – T. Tasso, G. Marino, samt strofer fra dramaer. dikt av T. Tasso og L. Ariosto.

På 30-50-tallet. 16-tallet er brettet fra hverandre. Moskva-skoler: venetiansk (A. Willart), romersk (K. Festa), florentinsk (J. Arkadelt). M. av denne perioden avsløre en distinkt komposisjonell og stilistisk. forbindelse med tidligere liten lyrikk. sjangere – frottola og motett. M. av motettopprinnelse (Villat) er preget av en gjennomgående form, en 5-stemmers polyfon. lager, avhengighet av kirkesystemet. bånd. I M., etter opprinnelse assosiert med frottola, er det en 4-stemmer homofonisk-harmonisk. lager, nær moderne. dur eller moll moduser, samt kuplett- og repriseformer (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. av tidlig periode overføres til kap. arr. rolige kontemplative stemninger, det er ingen lyse kontraster i musikken deres. Den neste perioden i musikkens utvikling, representert ved verkene til O. Lasso, A. Gabrieli og andre komponister (50-80-tallet av 16-tallet), utmerker seg ved en intensiv søken etter nye uttrykk. midler. Nye typer tematikk dannes, en ny rytme utvikler seg. teknikk ("a note negre"), drivkraften som var forbedringen av musikalsk notasjon. Estetisk begrunnelsen er mottatt av dissonans, som i et brev av en streng stil ikke hadde en uavhengig karakter. verdier. Den viktigste "oppdagelsen" på denne tiden er kromatisme, gjenopplivet som et resultat av studiet av andre greske. fret teori. Begrunnelsen ble gitt i N. Vicentinos avhandling "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), som også gir "en prøvekomposisjon i kromatisk. bekymre seg.» De viktigste komponistene som gjorde utstrakt bruk av kromatisme i sine musikalske komposisjoner var C. de Pope og senere C. Gesualdo di Venosa. Tradisjonene for madrigalkromatikk var stabile allerede på 17-tallet, og deres innflytelse finnes i operaene til C. Monteverdi, G. Caccini og M. da Galliano. Utviklingen av kromatisme førte til berikelsen av modusen og dens modulasjonsmidler og dannelsen av et nytt uttrykk. intonasjonssfærer. Parallelt med kromatisme studeres annen gresk. teori om anharmonisme, noe som resulterer i praktisk. søke etter likt temperament. Et av de mest interessante eksemplene på bevissthet om uniform temperament allerede på 16-tallet. – madrigal L. Marenzio "Å, du som sukker ..." ("On voi che sospirate", 1580).

Den tredje perioden (slutten av 16-tallet – begynnelsen av 17-tallet) er "gullalderen" for sjangeren matematikk, assosiert med navnene til L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa og C. Monteverdi. M. av denne poren er mettet med lyse uttrykk. kontraster, reflekterer i detalj utviklingen av poetisk. tanker. Det er en tydelig tendens til en slags musikk. symbolikk: en pause midt i et ord tolkes som et "sukk", kromatisme og dissonans er assosiert med ideen om sørgende, akselerert rytmikk. bevegelse og jevn melodisk. tegning – med strømmer av tårer, vind osv. Et typisk eksempel på slik symbolikk er Gesualdos madrigal “Fly, oh, my sighs” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611). I Gesualdos berømte madrigal "I'm dying, unfortunate" ("Moro lasso", 1611), symboliserer diatoniske og kromatiske liv og død.

I kon. 16-tallet M. nærmer seg dramatikk. og kons. sjangre av sin tid. Madrigal-komedier dukker opp, tilsynelatende ment for scenen. inkarnasjon. Det er tradisjon for å fremføre M. i et arrangement for solostemme og tilhørende instrumenter. Montoverdi, fra den femte boken av madrigaler (5), bruker des. medfølgende instrumenter, introduserer instr. episoder ("symfonier"), reduserer antallet stemmer til 1605, 2 og til og med én stemme med basso continuo. En generalisering av stilistiske italienske trender. M. 3-tallet var 16. og 7. bok av Monteverdis madrigaler ("Konsert", 8 og "Militant and Love Madrigals", 1619), inkludert en rekke woker. former – fra kuplettkansonetter til store dramaer. scener med orkesterakkompagnement. De viktigste resultatene av madrigalperioden er godkjenningen av et homofonisk lager, fremveksten av grunnlaget for en funksjonelt harmonisk. modalt system, estetisk. underbyggelsen av monodi, innføringen av kromatisme, den dristige frigjøringen av dissonans var av stor betydning for musikken i de påfølgende århundrene, spesielt forberedte de fremveksten av opera. Ved overgangen til 1638-17 århundrer. M. i sine ulike modifikasjoner utvikler seg i arbeidet til A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. På 18-tallet kommer M. igjen inn i komponistens (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) og spesielt i konsertforestillingen. praksis (mange ensembler av tidlig musikk i Tsjekkoslovakia, Romania, Østerrike, Polen, etc., i USSR – Madrigal Ensemble; i Storbritannia er det et Madrigal Society – Madrigal Society).

Referanser: Livanova T., Historien om vesteuropeisk musikk til 1789, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Musikkkulturens historie, vol. 2, del 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., italiensk madrigal fra det 2. århundre, i: Spørsmål om musikalsk form, nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska