Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… han snakket til meg om musikk og om en stor organist ved navn WF Bach … Denne musikeren har en enestående gave for alt jeg har hørt (eller kan forestille meg), når det gjelder dybden av harmonisk kunnskap og kraften til fremføring … G. van Swiegen – Prins. Kaunitz Berlin, 1774
Sønnene til JS Bach satte et sterkt preg på musikken i det XNUMXth århundre. Den strålende galaksen med fire brødre-komponister ledes med rette av den eldste av dem Wilhelm Friedemann, kalt i historien av den "galliske" Bach. Den førstefødte og favoritten, samt en av de første elevene til sin store far, Wilhelm Friedemann, arvet tradisjonene som ble testamentert til ham i størst grad. "Her er min elskede sønn," pleide Johann Sebastian å si, ifølge legenden, "min gode vilje er i ham." Det er ingen tilfeldighet at den første biografen til JS Bach, I. Forkel, mente at "Wilhelm Friedemann, når det gjelder originaliteten til melodien, var nærmest sin far," og på sin side rangerer sønnens biografer ham blant " barokkorgeltradisjonens siste tjenere.» Et annet kjennetegn er imidlertid ikke mindre karakteristisk: "en romantiker blant de tyske mesterne av musikalsk rokokko." Egentlig er det ingen motsetning her.
Wilhelm Friedemann var faktisk like gjenstand for rasjonell strenghet og uhemmet fantasi, dramatisk patos og gjennomtrengende lyrikk, transparent pastoralitet og elastisitet i danserytmene. Fra barndommen ble komponistens musikalske utdanning satt på et profesjonelt grunnlag. For ham begynte den første JS Bach å skrive "leksjoner" for klaveren, som sammen med utvalgte verk av andre forfattere ble inkludert i den berømte "Clavier Book of WF Bach." Nivået på disse leksjonene – her opptaktene, oppfinnelsene, dansestykkene, arrangementene av koralen, som har blitt en skole for alle etterfølgende generasjoner – gjenspeiler den raske utviklingen til Wilhelm Friedemann som cembalist. Det er nok å si at opptaktene til bind I av det veltempererte klaveret, som var en del av heftet, var beregnet på en tolv år gammel (!) musiker. I 1726 ble fiolintimer med IG Braun lagt til klaverstudier, og i 1723 ble Friedemann uteksaminert fra Leipzig Thomasschule, etter å ha fått en solid generell utdanning for en musiker ved universitetet i Leipzig. Samtidig er han en aktiv assistent for Johann Sebastian (på den tiden kantor ved St. Thomas-kirken), som ledet øvelsene og planleggingen av fester, og ofte erstattet faren ved orgelet. Mest sannsynlig dukket de seks orgelsonatene opp da, skrevet av Bach, ifølge Forkel, "for hans eldste sønn Wilhelm Friedemann, for å gjøre ham til en mester i å spille orgel, som han senere ble." Det er ikke overraskende at Wilhelm Friedemann med en slik forberedelse strålende besto prøven til organiststillingen i St. Sophia-kirken i Dresden (1733), hvor de imidlertid allerede klarte å gjenkjenne ham ved clavirabend gitt tidligere i fellesskap med Johann Sebastian. Far og sønn fremførte doble konserter, tilsynelatende komponert av Bach sr. spesielt for denne anledningen. 13 Dresden-år er en tid med intens kreativ vekst av musikeren, noe som i stor grad ble tilrettelagt av atmosfæren til et av de mest strålende musikalske sentrene i Europa. I kretsen av nye bekjentskaper til den unge Leipzigianeren er lederen av Dresden Opera den berømte I. Hasse og hans ikke mindre kjente kone, sangeren F. Bordoni, samt hoffinstrumentalmusikere. Dresdenerne ble på sin side betatt av dyktigheten til Wilhelm Friedemann, cembalist og organist. Han blir motepedagog.
Samtidig kunne organisten i den protestantiske kirken, som Wilhelm Friedemann forble dypt trofast i henhold til farens befaling, ikke unngå å oppleve en viss fremmedgjøring i det katolske Dresden, som trolig fungerte som en drivkraft for å flytte til et mer prestisjefylt felt i den protestantiske verden. I 1746 tok Wilhelm Friedemann (uten rettssak!) selve æresposten som organist ved Liebfrauenkirche i Halle, og ble en verdig etterfølger til F. Tsakhov (lærer GF Handel) og S. Scheidt, som en gang forherliget deres prestegjeld.
For å matche sine bemerkelsesverdige forgjengere, tiltrakk Wilhelm Friedemann flokken med sine inspirerte improvisasjoner. «Gallisk» Bach ble også byens musikalske leder, hvis oppgaver inkluderte å holde by- og kirkefestligheter, der korene og orkestrene til de tre hovedkirkene i byen deltok. Ikke glem Wilhelm Friedemann og hans hjemland Leipzig.
Den galliske perioden, som varte i nesten 20 år, var ikke skyfri. «Den mest ærverdige og lærde herr Wilhelm Friedemann», som han i sin tid ble kalt i den galliske invitasjonen, fikk et rykte, kritikkverdig for byfedrene, som en frittenkende mann som ikke uten tvil ønsker å oppfylle "iver for et dydig og eksemplarisk liv" spesifisert i kontrakten. Også til kirkemyndighetenes misnøye dro han ofte bort på jakt etter et mer fordelaktig sted. Til slutt, i 1762, forlot han statusen som musiker "i tjenesten", og ble kanskje den første frie artisten i musikkhistorien.
Wilhelm Friedemann sluttet imidlertid ikke å bry seg om sitt offentlige ansikt. Så, etter langsiktige krav, mottok han i 1767 tittelen Darmstadt domstol Kapellmeister, men avslo tilbudet om å ta dette stedet ikke nominelt, men i virkeligheten. Ved å oppholde seg i Halle tjente han knapt til livets opphold som lærer og organist, som fortsatt forbløffet kjennere med det brennende omfanget av fantasiene hans. I 1770, drevet av fattigdom (konens eiendom ble solgt under hammeren), flyttet Wilhelm Friedemann og hans familie til Braunschweig. Biografer bemerker Brunswick-perioden som spesielt skadelig for komponisten, som bruker seg selv vilkårlig på bekostning av konstante studier. Wilhelm Friedemanns uforsiktighet hadde en trist effekt på oppbevaringen av farens manuskripter. Arving til uvurderlige Bach-autografer, han var klar til å skille seg av dem lett. Først etter 4 år husket han for eksempel følgende intensjon: «... min avreise fra Braunschweig var så forhastet at jeg ikke var i stand til å sette sammen en liste over notatene og bøkene mine som ble lagt igjen der; om min fars The Art of Fugue... Jeg husker fortsatt, men andre kirkelige komposisjoner og årssett... Deres eksellense … de lovet å gjøre meg om til penger på en auksjon med involvering av en musiker som forstår slik litteratur.
Dette brevet var allerede sendt fra Berlin, hvor Wilhelm Friedemann ble vennlig mottatt ved hoffet til prinsesse Anna Amalia, søsteren til Frederik den Store, en stor musikkelsker og beskytter av kunsten, som var henrykt over mesterens orgelimprovisasjoner. Anna Amalia blir hans elev, samt Sarah Levy (F. Mendelssohns bestemor) og I. Kirnberger (hoffkomponist, en gang elev av Johann Sebastian, som var beskytter av Wilhelm Friedemann i Berlin). I stedet for takknemlighet hadde den nyslåtte læreren synspunkter på Kirnbergers plass, men spissen av intrigen vender seg mot ham: Anna-Amalia fratar Wilhelm Friedemann hennes nåde.
Det siste tiåret i komponistens liv er preget av ensomhet og skuffelse. Musikkskaping i en smal krets av kjennere («Da han spilte, ble jeg grepet av en hellig ærefrykt», minnes Forkel, «alt var så majestetisk og høytidelig …») var det eneste som lyste opp dystre dager. I 1784 dør Wilhelm Friedemann og etterlater sin kone og datter uten levebrød. Det er kjent at en samling fra Berlin-forestillingen av Händels Messias i 1785 ble donert til deres fordel. Slik er den triste slutten på Tysklands første organist, ifølge nekrologen.
Studiet av Friedemanns arv er mye vanskeligere. For det første, ifølge Forkel, "improviserte han mer enn han skrev." I tillegg kan mange manuskripter ikke identifiseres og dateres. Friedemanns apokryfer er heller ikke fullstendig avslørt, hvis mulige eksistens indikeres av ikke helt plausible erstatninger som ble oppdaget i løpet av komponistens levetid: i ett tilfelle forseglet han farens verk med sin signatur, i et annet, tvert imot, seende hvilken interesse manuskriptarven etter Johann Sebastian vekker, la han til ham to av sine egne opuser. Wilhelm Friedemann tilskrev lenge også orgelkonserten i d-moll, som har kommet ned til oss i en Bach-kopi. Som det viste seg, tilhører forfatterskapet A. Vivaldi, og kopien ble laget av JS Bach tilbake i Weimar-årene, da Friedemann var barn. Tross alt er arbeidet til Wilhelm Friedemann ganske omfattende, det kan betinget deles inn i 4 perioder. I Leipzig (før 1733) ble flere hovedsakelig klaverstykker skrevet. I Dresden (1733-46) ble hovedsakelig instrumentale komposisjoner (konserter, sonater, symfonier) skapt. I Halle (1746-70), sammen med instrumentalmusikk, dukket det opp 2 dusin kantater – den minst interessante delen av Friedemanns arv.
Han fulgte slavisk i hælene på Johann Sebastian, og komponerte ofte komposisjonene sine fra parodier av både farens og hans egne tidlige verk. Listen over vokalverk er supplert med flere sekulære kantater, den tyske messen, individuelle arier, samt den uferdige operaen Lausus og Lydia (1778-79, forsvunnet), unnfanget allerede i Berlin. I Braunschweig og Berlin (1771-84) begrenset Friedemann seg til cembalo og ulike kammerkomposisjoner. Det er betydelig at den arvelige og livslange organisten praktisk talt ikke etterlot seg noen orgelarv. Den geniale improvisatoren kunne dessverre ikke (og strevde kanskje ikke), etter Forkels allerede siterte bemerkning å dømme, å fikse sine musikalske ideer på papir.
Listen over sjangere gir imidlertid ikke grunnlag for å observere utviklingen av mesterens stil. Den «gamle» fugaen og den «nye» sonaten, symfonien og miniatyren avløste ikke hverandre i kronologisk rekkefølge. Dermed ble de "førromantiske" 12 polonesene skrevet i Halle, mens 8 fuger, som forråder håndskriften til den sanne sønnen til deres far, ble skapt i Berlin med en dedikasjon til prinsesse Amalia.
"Gamle" og "nye" dannet ikke den organiske "blandede" stilen, som er typisk for for eksempel Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann er mer preget av en konstant fluktuasjon mellom det "gamle" og "nye" noen ganger innenfor rammen av én komposisjon. For eksempel, i den velkjente konserten for to cembaloer, blir den klassiske sonaten i sats 1 besvart av finalens typisk barokke konsertform.
Svært tvetydig i naturen er fantasien så karakteristisk for Wilhelm Friedemann. På den ene siden er dette en fortsettelse, eller rettere sagt en av toppene i utviklingen av den opprinnelige barokktradisjonen. Med en strøm av ubegrensede passasjer, fri pause, ekspressiv resitasjon, ser det ut til at Wilhelm Friedemann eksploderer den "glatte" strukturerte overflaten. På den annen side, som for eksempel i Sonaten for bratsj og klaver, i 12 poloneser, i mange klaversonater, bisarr tematikk, fantastisk dristighet og metning av harmoni, sofistikert dur-moll chiaroscuro, skarpe rytmiske feil, strukturell originalitet ligner noen Mozart, Beethoven, og noen ganger til og med Schubert og Schumann sider. Denne siden av Friedemanns natur er den beste måten å formidle denne siden av Friedemanns natur, forresten ganske romantisk i ånden, observasjonen av den tyske historikeren F. Rochlitz: «Fr. Bach, løsrevet fra alt, ikke utstyrt og velsignet med noe annet enn en oppløftet, himmelsk fantasi, vandret og fant alt han ble tiltrukket av i dypet av kunsten sin.
T. Frumkis
