Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, blant andre meritter, pleiet og dyrket en blomst av nåde og ynde på klassisk jord. F. Rohlic

"Den mest galante av alle sønnene til Sebastian" (G. Abert), herskeren over tankene til det musikalske Europa, en fasjonabel lærer, den mest populære komponisten, som kan konkurrere med berømmelse med enhver av sine samtidige. En slik misunnelsesverdig skjebne rammet den yngste av JS Bachs sønner, Johann Christian, som gikk ned i historien under navnet "Milanese" eller "London" Bach. Bare de unge årene til Johann Christian ble tilbrakt i Tyskland: opptil 15 år i foreldrehjemmet, og deretter under veiledning av Philip Emanuels eldre halvbror - "Berlin" Bach - i Potsdam ved hoffet til Fredrik den store. I 1754 forlater den unge mannen, den første og eneste av hele familien, hjemlandet for alltid. Hans vei ligger i Italia, og fortsetter i det XVIII århundre. være Europas musikalske mekka. Bak den unge musikerens suksess i Berlin som cembalist, samt en liten komponererfaring, som han forbedret allerede i Bologna, med den berømte Padre Martini. Fortune smilte helt fra begynnelsen til Johann Christian, noe som ble lettet i stor grad av hans vedtak om katolisismen. Anbefalingsbrev fra Napoli, deretter fra Milano, samt ryktet til en elev av Padre Martini, åpnet dørene til katedralen i Milano for Johann Christian, hvor han tok plassen til en av organistene. Men karrieren til en kirkemusiker, som var hans far og brødre, tiltrakk seg slett ikke den yngste av Bachs. Svært snart erklærte en ny operakomponist seg selv, og erobret raskt de ledende teaterscenene i Italia: opusene hans ble satt opp i Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia og på slutten av 60-tallet. og hjemme, i Braunschweig. Berømmelsen til Johann Christian nådde Wien og London, og i mai 1762 ba han kirkemyndighetene om permisjon for å oppfylle en operaordre fra London Royal Theatre.

En ny periode begynte i livet til maestroen, som var bestemt til å bli den andre i den berømte triaden av tyske musikere som gjorde æren av … Engelsk musikk: etterfølgeren til GF Handel, Johann Christian, var nesten 3 tiår foran opptreden på kysten av Albion I. Haydn ... Det ville ikke være en overdrivelse å ta for seg 1762-82 i musikklivet i den engelske hovedstaden under Johann Christians tid, som med rette vant kallenavnet "London" Bach.

Intensiteten av hans komponering og kunstneriske aktivitet, selv etter standarder for det XVIII århundre. var enorm. Energisk og målrettet – slik ser han på oss fra det fantastiske portrettet av vennen T. Gainsborough (1776), på oppdrag fra Padre Martini, han klarte å dekke nesten alle mulige former for tidens musikalske liv.

Først teateret. Både Royal Courtyard, hvor de "italienske" opusene til maestroen ble satt opp, og Royal Covent Garden, hvor premieren på den tradisjonelle engelske balladeoperaen The Mill Maiden fant sted i 1765, noe som ga ham spesiell popularitet. Melodier fra «Tjeneren» ble sunget av det bredeste publikum. Ikke mindre vellykkede var de italienske ariene, publisert og sirkulert separat, så vel som selve sangene, samlet i 3 samlinger.

Det nest viktigste aktivitetsområdet til Johann Christian var å spille musikk og undervise i kretsen av musikkelskende aristokrater, spesielt hans skytshelgen dronning Charlotte (forresten innfødt i Tyskland). Jeg måtte også opptre med sakral musikk, fremført etter engelsk tradisjon i teatret i fasten. Her er oratoriene av N. Iommelli, G. Pergolesi, samt hans egne komposisjoner, som komponisten begynte å skrive i Italia (Requiem, Short Mess, etc.). Det må innrømmes at de åndelige sjangrene var av liten interesse og ikke særlig vellykkede (selv tilfeller av feil er kjent) for "London" Bach, som viet seg helt til sekulær musikk. I størst grad manifesterte dette seg på maestroens kanskje viktigste felt – «Bach-Abel-konsertene», som han etablerte på kommersiell basis sammen med sin ungdomsvenn, komponist og gambospiller, en tidligere elev av Johann Sebastian CF. Abel. Bach-Abel-konsertene ble grunnlagt i 1764 og satte tonen for Londons musikkverden i lang tid. Premierer, fordelsforestillinger, demonstrasjoner av nye instrumenter (for eksempel takket være Johann Christian debuterte pianoet som soloinstrument i London for første gang) – alt dette ble en integrert del av Bach-Abel-bedriften, som ga opptil 15 konserter i sesongen. Grunnlaget for repertoaret var verkene til arrangørene selv: kantater, symfonier, ouverturer, konserter, en rekke kammerkomposisjoner. Her kunne man høre Haydns symfonier, bli kjent med solistene i det kjente Mannheimkapellet.

På sin side ble verkene til "engelskene" bredt sirkulert i Europa. Allerede på 60-tallet. de ble fremført i Paris. Europeiske musikkelskere søkte å få Johann Christian ikke bare som komponist, men også som kapelmester. Særlig suksess ventet ham i Mannheim, som det ble skrevet en rekke komposisjoner for (inkludert 6 kvintetter op. 11 for fløyte, obo, fiolin, bratsj og basso continuo, dedikert til den kjente musikkkjenneren kurfyrst Karl Theodor). Johann Christian flyttet til og med til Mannheim en stund, hvor operaene hans Themistokles (1772) og Lucius Sulla (1774) ble fremført med suksess.

Basert på sin berømmelse i franske kretser som instrumentalkomponist, skriver han spesifikt for Paris (bestilt av Royal Academy of Music) operaen Amadis of Gaul, først fremført før Marie Antoinette i 1779. Selv om den ble fremført på fransk vis – med tradisjonell divertissement på slutten av hver akt – operaen var ikke en suksess, noe som markerte begynnelsen på en generell nedgang i den kreative og kunstneriske aktiviteten til maestroen. Navnet hans fortsetter å vises i repertoarlistene til det kongelige teateret, men den mislykkede Amadis var bestemt til å bli Johann Christians siste operaopus. Etter hvert forsvinner også interessen for «Bach-Abel-konsertene». Rettsintriger som avviste Johann Christian for sekundære roller, svekket helse, gjeld førte til for tidlig død til komponisten, som bare kort overlevde sin falmede ære. Den engelske offentligheten, grådig etter nyhet, glemte det umiddelbart.

I et relativt kort liv skapte "London" Bach et stort antall komposisjoner, og uttrykte sin tidsånd med ekstraordinær fullstendighet. Epokens ånd er i ferd med å omtrent. Hans uttrykk til den store faren "alte Perucke" (lit. – "gammel parykk") er kjent. I disse ordene er det ikke så mye en tilsidesettelse av en eldgammel familietradisjon som et tegn på en skarp vending mot det nye, der Johann Christian gikk mye lenger enn sine brødre. En bemerkning i et av WA-Mozarts brev er karakteristisk: «Jeg samler akkurat nå på Bachs fuger. «Som Sebastian, så gjorde Emanuel og Friedemann» (1782), som dermed ikke skilte faren fra sine eldre sønner når han studerte den gamle stilen. Og Mozart hadde en helt annen følelse for sitt London-idol (bekjentskapen fant sted i 1764 under Mozarts turné i London), som for ham var sentrum for alle de mest avanserte innen musikkkunsten.

En betydelig del av arven til "London" Bach består av operaer hovedsakelig i seriesjangeren, som opplevdes på begynnelsen av 60-70-tallet. XVIII århundre i verkene til J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni og andre representanter for den såkalte. ny-neapolitansk skole andre ungdom. En viktig rolle i denne prosessen tilhører Johann Christian, som begynte sin operakarriere i Napoli og faktisk ledet den nevnte retningen.

Betent på 70-tallet. I den berømte krigen mellom "glukkistene og pikchinistene" var "London" Bach mest sannsynlig på siden av sistnevnte. Det var ikke for ingenting han uten å nøle tilbød sin egen versjon av Glucks Orfeus, og forsynte, i samarbeid med Guglielmi, denne første reformistiske operaen med innsatte (!) numre, slik at den fikk den skalaen som var nødvendig for kveldsunderholdning. "Novelty" holdt med suksess i London i flere sesonger (1769-73), deretter eksportert av Bach til Napoli (1774).

Operaene til Johann Christian selv, skreddersydd i henhold til det velkjente opplegget for "konsert i kostymer", har eksistert siden midten av det XNUMX. århundre. libretto av metastasisk type, utad ikke mye forskjellig fra dusinvis av andre opus av denne typen. Dette er den minste skapelsen til en komponist-dramatiker. Styrken deres ligger et annet sted: i melodisk raushet, formfullkommenhet, "harmoniens rikdom, det dyktige stoffet i deler, den nye glade bruken av blåseinstrumenter" (C. Burney).

Bachs instrumentalverk er preget av en ekstraordinær variasjon. Den store populariteten til skriftene hans, som ble distribuert i lister (som de sa den gang til "morsomme elskere", fra vanlige borgere til medlemmer av de kongelige akademiene), motstridende attribusjon (Johann Christian hadde minst 3 varianter av etternavnet hans: i tillegg til tysk. Bach, italiensk. Bakki, engelsk . Bakk) tillater ikke å fullt ut ta hensyn til alt som ble skapt av komponisten, som dekket nesten alle moderne instrumentelle sjangere.

I sine orkesterverk – ouverturer og symfonier – sto Johann Christian på de førklassisistiske posisjonene både i konstruksjonen av helheten (ifølge det tradisjonelle «napolitanske» opplegget, raskt – sakte – raskt), og i orkesterløsningen, vanligvis avhengig av på musikkens sted og natur. I dette skilte han seg både fra mannheimerne og fra den tidlige Haydn, med deres streben etter krystallisering av både syklusen og komposisjonene. Imidlertid var det mye til felles: Som regel skrev de ekstreme delene av "London" Bach, henholdsvis i form av sonata allegro og i "favorittformen til den galante æra - rondo" (Abert). Johann Christians mest betydningsfulle bidrag til utviklingen av konserten vises i hans verk i flere varianter. Det er en konsertsymfoni for flere soloinstrumenter og et orkester, en krysning mellom en barokkkonsert grosso og en solokonsert av moden klassisisme. Den mest kjente op. 18 for fire solister, som tiltrekker seg melodisk rikdom, virtuositet, konstruksjonsfrihet. Alle konserter av Johann Christian, med unntak av tidlige opuser for treblåsere (fløyte, obo og fagott, laget under læretiden hans under Philipp Emanuel ved Potsdam-kapellet), ble skrevet for klaveren, et instrument som hadde en virkelig universell betydning for ham . Allerede i sin tidlige ungdom viste Johann Christian seg som en meget talentfull klaverspiller, som tilsynelatende fortjente det beste, etter brødrenes mening, og til deres ikke liten misunnelse, en del av arven: 3 cembalo. En konsertmusiker, en fasjonabel lærer, tilbrakte mesteparten av livet sitt på å spille favorittinstrumentet sitt. Tallrike miniatyrer og sonater er skrevet for klaveren (inkludert firehånds "leksjoner" for studenter og amatører, fengslende med sin originale friskhet og perfeksjon, en overflod av originalfunn, ynde og eleganse). Ikke mindre bemerkelsesverdig er syklusen Seks sonater for cembalo eller «piano-forte» (1765), arrangert av Mozart for klaver, to fioliner og bass. Klavierens rolle er også veldig stor i kammermusikken til Johann Christian.

Perlen i Johann Christians instrumentelle kreativitet er hans ensembleopus (kvartetter, kvintetter, sekstetter) med en ettertrykkelig virtuos del av en av deltakerne. Høydepunktet i dette sjangerhierarkiet er konserten for klaver og orkester (det var ikke tilfeldig at Johann Christian i 1763 vant tittelen dronningens «musikkmester» med klaverkonserten). Det er for ham at fortjenesten tilhører skapelsen av en ny type klaverkonsert med dobbeleksponering i 1 sats.

Dødsfallet til Johann Christian, ikke lagt merke til av londonere, ble av Mozart oppfattet som et stort tap for den musikalske verden. Og bare århundrer senere ble Mozarts forståelse av "fortjenestene" til sin åndelige far universell. "En blomst av nåde og nåde, den mest galante av Sebastians sønner tok sin rettmessige plass i musikalsk historie."

T. Frumkis