Bassgitarhistorie

Med bruken av jazz-rock begynte jazzmusikere å bruke elektroniske instrumenter og ulike effekter, og utforsket nye "lydpaletter" som ikke var karakteristiske for tradisjonell jazz. Nye instrumenter og effekter gjorde det også mulig å oppdage nye spilleteknikker. Siden jazzartister alltid har vært kjent for sin lyd og personlighet, var denne prosessen veldig naturlig for dem. En av jazzforskerne skrev: «En jazzmusiker har sin egen stemme. Kriteriene for å evaluere lyden har alltid vært basert ikke så mye på tradisjonelle ideer om lyden til et instrument, men på dets [lyd] emosjonalitet. Og et av instrumentene som viste seg i jazz- og jazz-rock-band på 70-80-tallet var bassgitar ,  historien til som du vil lære i denne artikkelen.

Spillere som Stanley Clark og Jaco Pastorius  har tatt bassgitarspillet til et helt nytt nivå i en veldig kort historie med instrumentet, og setter standarden for generasjoner av bassister. I tillegg, i utgangspunktet avvist av "tradisjonelle" jazzband (med kontrabass), har bassgitaren tatt sin rettmessige plass i jazzen på grunn av dens enkle transport og signalforsterkning.

FORUTSETNINGER FOR Å LAGE ET NYTT VERKTØY

Lydstyrken på instrumentet er et evig problem for kontrabassister. Uten forsterkning er det svært vanskelig å konkurrere på volumnivå med trommeslager, piano, gitar og brassband. Dessuten kunne bassisten ofte ikke høre seg selv fordi alle andre spilte så høyt. Det var ønsket om å løse problemet med kontrabass-lydstyrke som motiverte Leo Fender og andre gitarprodusenter før ham til å lage et instrument som tilfredsstilte kravene til jazzbassisten. Leos idé var å lage en elektrisk versjon av en kontrabass eller en bassversjon av en elektrisk gitar.

Instrumentet måtte møte behovene til musikere som spiller i små danseband i USA. For dem var det viktig at det var praktisk å transportere instrumentet sammenlignet med kontrabassen, større innasjonal nøyaktighet [hvordan tonen bygger seg], samt muligheten til å oppnå den nødvendige volumbalansen med den elektriske gitaren som ble populær.

Man kan anta at bassgitaren var populær blant populære musikkband, men faktisk var den mest vanlig blant jazzbandene på 50-tallet. Det er også en myte som Leo Fender oppfant bassgitaren. Faktisk skapte han et design som har blitt det mest suksessrike og salgbare, sammenlignet med konkurrentene.

DE FØRSTE FORSØK FRA GITARPRODUSENTER

Lenge før Leo Fender, siden 15-tallet, har det blitt gjort forsøk på å lage et bassregisterinstrument som ville gi en ren, rimelig høy lavende. Disse eksperimentene besto ikke bare i å finne riktig størrelse og form, men gikk også så langt som å feste horn, som på gamle grammofoner, i broområdet for å forsterke lyden og retningsmessig spre den.

Et av forsøkene på å lage et slikt instrument var Regal bassgitar (Regal Bassoguitar) , presentert på begynnelsen av 30-tallet. Prototypen var en akustisk gitar, men den ble spilt vertikalt. Størrelsen på verktøyet nådde 1.5 m i lengde, unntatt et kvart meter spir. Gripebrettet var flatt som på en gitar, og skalaen var 42” som på en kontrabass. Også i dette instrumentet ble det forsøkt å løse intonasjonsproblemene til kontrabassen - det var bånd på gripebrettet, men de ble skåret i flukt med overflaten av halsen. Dermed var det den første prototypen av en båndløs bassgitar med gripebrettmarkeringer (eks.1).

Senere på slutten av 1930-tallet, Gibson introduserte sine Elektrisk bassgitar , en enorm semi-akustisk gitar med en vertikal pickup og en elektromagnetisk pickup. Dessverre var de eneste forsterkerne på den tiden laget for gitaren, og det nye instrumentets signal ble forvrengt på grunn av forsterkerens manglende evne til å håndtere lave frekvenser. Gibson produserte bare slike instrumenter i to år fra 1938 til 1940 (eks. 2).

Mange elektriske kontrabasser dukket opp på 30-tallet, og en av representantene for denne familien var Rickenbacker Electro Bass-Fiol laget av George Beauchamp (George Beauchamp) . Den var utstyrt med en metallstang som stakk inn i forsterkerdekselet, en hesteskoformet pickup, og strengene ble pakket inn i folie på plass rett over pickupen. Denne elektriske kontrabassen var ikke bestemt til å erobre markedet og bli virkelig populær. Men, Elektrobassfiol regnes for å være den første elektriske bassen som er spilt inn på en plate. Den ble brukt ved opptak av Mark Allen og hans orkester i 30s.

De fleste, om ikke alle, av bassgitardesignene på 1930-tallet var basert på enten akustisk gitardesign eller kontrabassdesign, og måtte brukes i oppreist stilling. Problemet med signalforsterkning var ikke lenger så akutt på grunn av bruk av pickuper, og intonasjonsproblemer ble løst ved hjelp av bånd eller i det minste markeringer på gripebrettet. Men problemene med størrelse og transport av disse verktøyene var ennå ikke løst.

DEN FØRSTE BASSGITAR AUDIOVOX MODELL 736

I løpet av de samme 1930-årene, paul H. Tutmarc introduserte viktige nyvinninger innen bassgitardesign rundt 15 år foran sin tid. I 1936 Tutmarks Audiovox Manufacturing selskapet løslatt verdens første bassgitar slik vi kjenner det nå Audiovox modell 736 . Gitaren var laget av et enkelt stykke tre, hadde 4 strenger, en hals med bånd og en magnetisk pickup. Totalt ble det produsert rundt 100 av disse gitarene, og i dag er bare tre overlevende kjente, prisen for disse kan komme opp i mer enn $20,000. I 1947 prøvde Pauls sønn Bud Tutmark å bygge videre på farens idé med Serenader elektrisk strengbass , men mislyktes.

Siden det ikke er så mye avstand mellom Tutmark og Fender bassgitarer, er det logisk å lure på om Leo Fender for eksempel så Tutmark familiegitarer i en avisannonse? Leo Fenders arbeid og livsforsker Richard R. Smith, forfatter av Fender: The Sound Heard 'round the World, mener at Fender ikke kopierte Tutmarks idé. Formen på Leos bass ble kopiert fra Telecaster og hadde en større skala enn Tutmarks bass.

BEGYNNELSEN PÅ FENDER BASS EKSPANSJON

I 1951 patenterte Leo Fender en ny bassgitardesign som markerte et vendepunkt i bassgitarens historie og musikk generelt. Masseproduksjonen av Leo Fender-basser løste alle problemene som datidens bassister måtte møte: å la dem være høyere, redusere kostnadene ved å transportere instrumentet og la dem spille med mer nøyaktig intonasjon. Overraskende nok begynte Fender-bassgitarer å få popularitet i jazz, selv om mange bassister til å begynne med var motvillige til å godta det, til tross for alle fordelene.

Uventet for oss selv la vi merke til at det var noe galt med bandet. Den hadde ingen bassist, selv om vi kunne høre bassen tydelig. Et sekund senere la vi merke til en enda merkeligere ting: det var to gitarister, selv om vi bare hørte én gitar. Litt senere ble alt klart. Ved siden av gitaristen satt en musiker som spilte noe som lignet veldig på en elektrisk gitar, men ved nærmere ettersyn var halsen på gitaren lengre, hadde bånd og en merkelig formet kropp med kontrollknotter og en ledning som løp til forsterkeren.

DOWNBEAT MAGASIN JULI 1952

Leo Fender sendte et par av sine nye basser til bandlederne for populære orkestre på den tiden. En av dem dro til Lionel Hampton Orkester i 1952. Hampton likte det nye instrumentet så godt at han insisterte på den bassisten Monk montgomery , bror til gitarist Wes Montgomery , spill Det. Bassist Steve Swallow , og snakker om Montgomery som en fremtredende spiller i bassens historie: "I mange år var han den eneste som virkelig låste opp instrumentets potensial innen rock and roll og blues." En annen bassist som begynte å spille bass var Skift Henry fra New York, som spilte i jazz- og hoppband (jump blues).

Mens jazzmusikere var forsiktige med den nye oppfinnelsen, Presisjonsbass kom nær den nye musikkstilen – rock and roll. Det var i denne stilen bassgitaren begynte å bli utnyttet nådeløst på grunn av dens dynamiske evner – med riktig forsterkning var det ikke vanskelig å ta igjen volumet til en elektrisk gitar. Bassgitaren endret for alltid maktbalansen i ensemblet: i rytmeseksjonen, mellom brassbandet og andre instrumenter.

Chicago bluesmann Dave Myers, etter å ha brukt bassgitaren i bandet sitt, satte de facto standarden for bassgitarbruk i andre band. Denne trenden brakte nye små lagoppstillinger til bluesscenen og de store bandenes avgang, på grunn av klubbeiernes motvilje mot å betale store lagoppstillinger når små lagoppstillinger kunne gjøre det samme for mindre penger.

Etter en så rask introduksjon av bassgitaren i musikken, forårsaket den fortsatt et dilemma blant noen kontrabassister. Til tross for alle de åpenbare fordelene med det nye instrumentet, manglet bassgitaren uttrykket som ligger i kontrabassen. Til tross for "problemene" med lyden til instrumentet i tradisjonelle jazzensembler, dvs. Med kun akustiske instrumenter, brukte mange kontrabassister som Ron Carter for eksempel bassgitaren når det var nødvendig. Faktisk var mange "tradisjonelle jazzmusikere" som Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ikke motstandere av bruken. Gradvis begynte bassgitaren å bevege seg i sin egen retning med musikere som gradvis avslørte den og tok den til et nytt nivå.

Fra begynnelsen…

Den første kjente elektriske bassgitaren ble laget på 1930-tallet av Seattle-oppfinneren og musikeren Paul Tutmark, men den var ikke særlig vellykket og oppfinnelsen ble glemt. Leo Fender designet Precision Bass, som debuterte i 1951. Mindre modifikasjoner ble gjort på midten av 50-tallet. Siden den gang har det blitt gjort svært få endringer i det som raskt ble bransjestandarden. Precision Bass er fortsatt den mest brukte bassgitaren og mange kopier av dette fantastiske instrumentet er laget av andre produsenter rundt om i verden.

Noen år etter oppfinnelsen av den første bassgitaren, presenterte han sitt andre hjernebarn for verden – Jazz Bass. Den hadde en slankere, mer spillbar hals og to pickuper, en pickup ved halestykket og den andre i nakken. Dette gjorde det mulig å utvide tonespekteret. Til tross for navnet, er jazzbass mye brukt i alle sjangre av moderne musikk. I likhet med Precision har formen og designen til Jazz Bass blitt replikert av mange gitarbyggere.

Dawn of the industry

For ikke å bli overgått, introduserte Gibson den første lille fiolinformede bassen som kunne spilles vertikalt eller horisontalt. De utviklet deretter den meget anerkjente EB-serien med basser, med EB-3 som den mest suksessrike. Så kom den like kjente Thunderbird-bassen, som var deres første bass med en 34-tommers skala.

En annen populær basslinje er den fra Music Man-selskapet, utviklet av Leo Fender etter å ha forlatt selskapet som bærer navnet hans. The Music Man Stingray er kjent for sin dype, punchy tone og klassiske design.

Det er en bassgitar knyttet til en musiker - Hofner Fiolin Bass, nå ofte referert til som Beatle Bass. på grunn av hans tilknytning til Paul McCartney. Den legendariske singer-songwriteren berømmer denne bassen for dens lette vekt og evnen til å enkelt tilpasse seg venstrehendte. Det er derfor han bruker Hofner-bassen selv 50 år senere. Selv om det er mange andre bassgitarvarianter tilgjengelig, er de aller fleste modellene beskrevet i denne artikkelen og deres replikaer.

Fra jazztiden til rock and rolls tidlige dager ble kontrabassen og dens brødre brukt. Med utviklingen av både jazz og rock, og ønsket om større portabilitet, portabilitet, enkel spilling og variasjon i elektriske basslyder, har elektriske basser blitt fremtredende. Siden 1957, da Elvis Presley-bassist Bill Black «går elektrisk» med de utsøkte basslinjene til Paul McCartney, de psykedeliske bassinnovasjonene til Jack Bruce, de fengslende jazzlinjene til Jaco Pastorius, de innovative progressive linjene til Tony Levine og Chris Squire blir overført, har bassgitaren vært en ustoppelig kraft. i musikk.

BASSGITAR PÅ STUDIOINNSPILLINGER

På 1960-tallet bosatte bassistene seg også tungt i studioene. Til å begynne med ble kontrabassen dubbet på innspillingen med en bassgitar, noe som skapte tick-tock-effekten som produsentene trengte. Til tider deltok tre basser i innspillingen: en kontrabass, en Fender Precision og en 6-strengs Danelectro. Innse populariteten til Dano bass , ga Leo Fender ut sin egen Fender Bass VI i 1961.

Fram til omtrent slutten av 60-tallet ble bassgitaren spilt hovedsakelig med fingre eller et hakke. Helt til Larry Graham begynte å slå i strengene med tommelen og hekte med pekefingeren. Den nye «dunke og nakke» perkusjonsteknikk var bare en måte å fylle mangelen på en trommeslager i bandet. Han slo på strengen med tommelen, imiterte en basstromme, og laget en krok med pekefingeren, en skarptromme.

Litt senere, Stanley Clark kombinerte stilen til Larry Graham og den unike stilen til kontrabassisten Scott LaFaro i hans spillestil, bli den første store bassisten i historien med Gå tilbake til alltid i 1971.

BASSGITAR FRA ANDRE MERKER

I denne artikkelen har vi sett på historien til bassgitaren helt fra starten, eksperimentelle modeller som prøvde å være høyere, lettere og mer nøyaktig enn kontrabassen før utvidelsen av Fender-basser. Fender var selvfølgelig ikke den eneste produsenten av bassgitarer. Så snart det nye instrumentet begynte å bli populært, fanget produsenter av musikkinstrumenter bølgen og begynte å tilby sine utviklinger til kundene.

Höfner ga ut sin fiolinlignende kortskala bassgitar i 1955, og kalte den ganske enkelt  Höfner 500/1 . Senere ble denne modellen viden kjent på grunn av det faktum at den ble valgt som hovedinstrument av Paul McCartney, bassisten til Beatles. Gibson lå ikke bak konkurrentene. Men alle disse instrumentene, som Fender Precision Bass, fortjener en egen artikkel i denne bloggen. Og en dag vil du definitivt lese om dem på sidene på nettstedet!