Pablo de Sarasate |

Paul av Sarasate

Sarasate. Andalusisk romantikk →

Sarasate er fenomenalt. Måten hans fiolin låter er slik den aldri har blitt lått av noen. L. Auer

Den spanske fiolinisten og komponisten P. Sarasate var en strålende representant for den eviglevende, virtuose kunsten. «Paganini på slutten av århundret, kongen av tråkkfrekvensen, en solfylt kunstner,» var det Sarasate ble kalt av sine samtidige. Selv de viktigste motstanderne av virtuositet i kunsten, I. Joachim og L. Auer, bøyde seg for hans bemerkelsesverdige instrumentalisme. Sarasate ble født inn i familien til en militær bandmester. Glory fulgte ham virkelig fra de første trinnene av hans kunstneriske karriere. Allerede som 8-åring ga han sine første konserter i La Coruña og deretter i Madrid. Den spanske dronningen Isabella, som beundret talentet til den lille musikeren, tildelte Sarasate en A. Stradivari-fiolin og ga ham et stipend for å studere ved konservatoriet i Paris.

Kun ett års studier i klassen D. Alar var nok for den tretten år gamle fiolinisten til å utdanne seg fra et av de beste konservatoriene i verden med en gullmedalje. Men da han følte behovet for å utdype sin musikalske og teoretiske kunnskap, studerte han komposisjon i ytterligere 2 år. Etter fullført utdannelse gjør Sarasate mange konsertreiser til Europa og Asia. To ganger (1867-70, 1889-90) gjennomførte han en stor konsertturné i landene i Nord- og Sør-Amerika. Sarasate har gjentatte ganger besøkt Russland. Nære kreative og vennlige bånd knyttet ham til russiske musikere: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Om en felles konsert med sistnevnte i 1881 skrev den russiske musikkpressen: "Sarasate er like uforlignelig når det gjelder å spille fiolin som Rubinstein ikke har noen rivaler innen pianospilling ..."

Samtidige så hemmeligheten bak Sarasates kreative og personlige sjarm i den nesten barnslige umiddelbarheten til hans verdensbilde. I følge venners erindringer var Sarasate en enkelhjertet mann, lidenskapelig glad i å samle stokk, snusbokser og andre antikke dingser. Deretter overførte musikeren hele samlingen han hadde samlet til hjembyen Pamplrne. Den spanske virtuosens klare, muntre kunst har fengslet lytterne i nesten et halvt århundre. Hans spill tiltrakk seg med en spesiell melodiøs-sølvklang av fiolinen, eksepsjonell virtuos perfeksjon, fortryllende letthet og i tillegg romantisk oppstemthet, poesi, frasering. Fiolinistens repertoar var usedvanlig omfattende. Men med størst suksess fremførte han sine egne komposisjoner: "Spanske danser", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", den berømte "Gypsy Melodier". I disse komposisjonene ble de nasjonale trekkene i Sarasates komponerende og fremføringsstil spesielt levende manifestert: rytmisk originalitet, koloristisk lydproduksjon, subtil implementering av folkekunsttradisjonene. Alle disse verkene, samt de to store konsertfantasiene Faust og Carmen (om temaene til operaene med samme navn av Ch. Gounod og G. Bizet), er fortsatt i fiolinistenes repertoar. Verkene til Sarasate satte et betydelig preg på historien til spansk instrumentalmusikk, og hadde en betydelig innvirkning på arbeidet til I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Mange store komponister på den tiden dedikerte verkene sine til Sarasata. Det var med hans fremførelse i tankene at slike mesterverk av fiolinmusikk ble skapt som introduksjonen og Rondo-Capriccioso, "Havanese" og den tredje fiolinkonserten av C. Saint-Saens, "Spansk symfoni" av E. Lalo, den andre fiolinen Konsert og "Scottish Fantasy" M Bruch, konsertsuite av I. Raff. G. Wieniawski (andre fiolinkonsert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark og A. Mackenzie dedikerte verkene sine til den fremragende spanske musikeren. "Den største betydningen av Sarasate," bemerket Auer i denne forbindelse, "er basert på den brede anerkjennelsen som han vant med sin fremføring av de fremragende fiolinverkene fra sin tid." Dette er Sarasates store fortjeneste, en av de mest progressive aspektene ved fremføringen til den store spanske virtuosen.

I. Vetlitsyna

Virtuos kunst dør aldri. Selv i en tid med den høyeste triumf av kunstneriske trender, er det alltid musikere som fengsler med "ren" virtuositet. Sarasate var en av dem. "Paganini på slutten av århundret", "kongen av kadenskunsten", "sollyst kunstner" - slik kalte samtiden Sarasate. Før hans virtuositet bøyde bemerkelsesverdig instrumentalisme selv de som fundamentalt avviste virtuositet i kunsten – Joachim, Auer.

Sarasate erobret alle. Hemmeligheten bak hans sjarm lå i kunstens nesten barnslige umiddelbarhet. De "blir ikke sinte" på slike artister, musikken deres blir akseptert som fuglesang, som naturens lyd - lyden av skogen, strømmen fra strømmen. Med mindre det kan være krav på en nattergal? Han synger! Det samme er Sarasate. Han sang på fiolin – og publikum frøs av glede; han «malte» fargerike bilder av spanske folkedanser – og de dukket opp i lytternes fantasi som levende.

Auer rangerte Sarasate (etter Viettan og Joachim) over alle fiolinistene i andre halvdel av det XNUMX. århundre. I Sarasates spill ble han overrasket over den ekstraordinære lettheten, naturligheten, brukervennligheten til hans tekniske apparat. «En kveld», skriver I. Nalbandian i sine memoarer, «bad jeg Auer fortelle meg om Sarasat. Leopold Semyonovich reiste seg fra sofaen, så lenge på meg og sa: Sarasate er et fenomenalt fenomen. Måten hans fiolin låter er slik den aldri har blitt lått av noen. I Sarasates spill kan du ikke høre "kjøkkenet" i det hele tatt, ikke noe hår, ingen kolofonium, ingen bueforandringer og ingen arbeid, spenning – han spiller alt på spøk, og alt høres perfekt ut med ham ... "Sender Nalbandian til Berlin, Auer rådet ham til å benytte enhver mulighet, lytte til Sarasate, og hvis muligheten byr seg, spille fiolin for ham. Nalbandian legger til at Auer samtidig ga ham et anbefalingsbrev, med en svært lakonisk adresse på konvolutten: «Europa – Sarasate». Og det var nok.

«Da jeg kom tilbake til Russland,» fortsetter Nalbandian, «ga jeg en detaljert rapport til Auer, hvor han sa: «Du ser hvilken fordel din utenlandsreise har gitt deg. Du har hørt de høyeste eksemplene på fremføringen av klassiske verk av de store musikerne-kunstnerne Joachim og Sarasate – den høyeste virtuose perfeksjon, det fenomenale fenomenet fiolinspill. For en heldig mann Sarasate er, ikke som vi er fiolinslaver som må jobbe hver dag, og han lever for sin egen fornøyelse. Og han la til: "Hvorfor skulle han spille når alt allerede fungerer for ham?" Etter å ha sagt dette, så Auer trist på hendene og sukket. Auer hadde «utakknemlige» hender og måtte jobbe hardt hver dag for å beholde teknikken.»

"Navnet Sarasate var magisk for fiolinister," skriver K. Flesh. – Med ærbødighet, som om det var et eller annet fenomen fra et eventyrland, så vi guttene (dette var i 1886) på den lille svartøyde spanjolen – med nøye trimmet kulsvarte barter og det samme krøllete, krøllete, nøye kjemmede håret. Denne lille mannen gikk inn på scenen med lange skritt, med ekte spansk storhet, ytre rolig, til og med flegmatisk. Og så begynte han å spille med uhørt frihet, med fart brakt til det ytterste, og brakte publikum til den største glede.

Sarasates liv viste seg å være ekstremt lykkelig. Han var i ordets fulle forstand en favoritt og skjebnesvanger.

"Jeg ble født," skriver han, "den 14. mars 1844, i Pamplona, ​​hovedbyen i provinsen Navarre. Faren min var militærkonduktør. Jeg lærte å spille fiolin fra en tidlig alder. Da jeg bare var 5 år gammel spilte jeg allerede i nærvær av dronning Isabella. Kongen likte opptredenen min, og han ga meg en pensjon, som gjorde at jeg kunne reise til Paris for å studere.

Etter andre biografier om Sarasate er denne informasjonen ikke nøyaktig. Han ble ikke født 14. mars, men 10. mars 1844. Ved fødselen ble han kalt Martin Meliton, men han tok navnet Pablo selv senere, mens han bodde i Paris.

Faren hans, en basker av nasjonalitet, var en god musiker. Til å begynne med lærte han selv sønnen fiolin. I en alder av 8 ga vidunderbarnet en konsert i La Coruna og talentet hans var så åpenbart at faren bestemte seg for å ta ham med til Madrid. Her ga han gutten for å studere Rodriguez Saez.

Da fiolinisten var 10 år ble han vist frem ved hoffet. Spillet med lille Sarasate gjorde et fantastisk inntrykk. Han fikk en vakker Stradivarius-fiolin av dronning Isabella i gave, og hoffet i Madrid overtok utgiftene til hans videre utdanning.

I 1856 ble Sarasate sendt til Paris, hvor han ble tatt opp i klassen sin av en av de fremragende representantene for den franske fiolinskolen, Delphine Alar. Ni måneder senere (nesten utrolig!) fullførte han hele kurset på konservatoriet og vant førstepremien.

Åpenbart kom den unge fiolinisten til Alar allerede med en tilstrekkelig utviklet teknikk, ellers kan ikke hans lynraske eksamen fra konservatoriet forklares. Etter å ha uteksaminert seg fra det i fiolinklassen, ble han imidlertid i Paris i ytterligere 6 år for å studere musikkteori, harmoni og andre kunstområder. Bare i det syttende året av sitt liv forlot Sarasate konservatoriet i Paris. Fra denne tiden begynner livet hans som en omreisende konsertutøver.

Til å begynne med dro han på en utvidet turné i Amerika. Det ble organisert av den velstående kjøpmannen Otto Goldschmidt, som bodde i Mexico. En utmerket pianist, i tillegg til funksjonene som en impresario, tok han på seg oppgavene som akkompagnatør. Turen var økonomisk vellykket, og Goldschmidt ble Sarasates impresario for livet.

Etter Amerika kom Sarasate tilbake til Europa og fikk raskt en fantastisk popularitet her. Konsertene hans i alle europeiske land blir holdt i triumf, og i hjemlandet blir han en nasjonal helt. I 1880, i Barcelona, ​​arrangerte Sarasates entusiastiske beundrere et fakkeltog deltatt av 2000 mennesker. Jernbanesamfunn i Spania sørget for hele tog til hans bruk. Han kom til Pamplona nesten hvert år, byfolket arrangerte pompøse møter for ham, ledet av kommunen. Til ære for ham ble det alltid gitt tyrefekting, Sarasate svarte på alle disse utmerkelsene med konserter til fordel for de fattige. Riktignok en gang (i 1900) viste det seg nesten at festlighetene i anledning Sarasates ankomst til Pamplona ble forstyrret. Den nyvalgte ordføreren i byen forsøkte å avlyse dem av politiske årsaker. Han var monarkist, og Sarasate var kjent som en demokrat. Ordførerens intensjoner vakte forargelse. – Avisene grep inn. Og den beseirede kommunen ble sammen med sjefen tvunget til å gå av. Saken er kanskje den eneste i sitt slag.

Sarasate har besøkt Russland mange ganger. For første gang, i 1869, besøkte han bare Odessa; for andre gang – i 1879 turnerte han i St. Petersburg og Moskva.

Her er hva L. Auer skrev: «En av de mest interessante blant de kjente utlendingene invitert av Society (som betyr det russiske musikalske samfunn. – LR) var Pablo de Sarasate, den gang fortsatt en ung musiker som kom til oss etter hans tidlige briljante. suksess i Tyskland. Jeg så og hørte ham for første gang. Han var liten, tynn, men samtidig veldig grasiøs, med et vakkert hode, med svart hår delt på midten, etter datidens mote. Som et avvik fra hovedregelen bar han på brystet et stort bånd med en stjerne av den spanske orden han hadde fått. Dette var nyheter for alle, siden vanligvis bare blodfyrster og ministre dukket opp i slike dekorasjoner ved offisielle mottakelser.

De aller første notatene hentet han fra sin Stradivarius – dessverre, nå stum og for alltid begravet i Madrid-museet! – gjorde et sterkt inntrykk på meg med skjønnheten og den krystallinske renheten i tonen. Med bemerkelsesverdig teknikk spilte han uten spenning, som om han knapt rørte strengene med sin magiske bue. Det var vanskelig å tro at disse fantastiske lydene, som kjærtegner øret, som stemmen til den unge Adeline Patty, kunne komme fra så grovt materielle ting som hår og strenger. Lytterne var i ærefrykt, og selvfølgelig var Sarasate en usedvanlig suksess.

"Midt i sine St. Petersburg-triumfer," skriver Auer videre, "forble Pablo de Sarasate en god kamerat, og foretrakk selskapet med sine musikalske venner fremfor opptredener i rike hus, hvor han mottok fra to til tre tusen franc per kveld - en ekstremt høy avgift for den tiden. Frikvelder. han tilbrakte med Davydov, Leshetsky eller med meg, alltid blid, smilende og i godt humør, ekstremt glad når han klarte å vinne noen få rubler fra oss på kort. Han var veldig galant mot damene og hadde alltid med seg flere små spanske fans, som han pleide å gi dem som et minnesmerke.

Russland erobret Sarasate med sin gjestfrihet. Etter 2 år gir han igjen en rekke konserter her. Etter den første konserten, som fant sted 28. november 1881 i St. Petersburg, hvor Sarasate opptrådte sammen med A. Rubinstein, bemerket musikkpressen: Sarasate «er like uforlignelig i å spille fiolin som den første (dvs. Rubinstein. – LR ) har ingen rivaler innen pianospilling, med unntak, selvfølgelig, av Liszt.

Sarasates ankomst til St. Petersburg i januar 1898 ble igjen preget av en triumf. En utallig skare av publikum fylte salen til Noble Assembly (den nåværende filharmonien). Sammen med Auer holdt Sarasate en kvartettkveld hvor han fremførte Beethovens Kreutzersonate.

Sist Petersburg hørte på Sarasate var allerede på skråningen av sitt liv, i 1903, og presseanmeldelser tyder på at han beholdt sine virtuose ferdigheter til alderdommen. «De enestående egenskapene til kunstneren er den saftige, fyldige og sterke tonen til fiolinen hans, den strålende teknikken som overvinner alle slags vanskeligheter; og omvendt en lett, mild og melodiøs bue i skuespill av mer intim karakter – alt dette mestres perfekt av spanjolen. Sarasate er fortsatt den samme "kongen av fiolinister", i ordets aksepterte betydning. Til tross for sin høye alder overrasker han fortsatt med sin livlighet og letthet i alt han fremfører.

Sarasate var et unikt fenomen. For sine samtidige åpnet han nye horisonter for fiolinspill: «Once in Amsterdam», skriver K. Flesh, «ga Izai, mens han snakket med meg, følgende vurdering til Sarasata: «Det var han som lærte oss å spille rent. ” Moderne fiolinisters ønske om teknisk perfeksjon, presisjon og ufeilbarlighet ved spill kommer fra Sarasate fra tiden da han dukket opp på konsertscenen. Før ham ble frihet, flyt og glans i ytelse ansett som viktigere.

«... Han var en representant for en ny type fiolinist og spilte med utrolig teknisk letthet, uten den minste spenning. Fingertuppene hans landet på gripebrettet ganske naturlig og rolig, uten å treffe strengene. Vibrasjonen var mye bredere enn det som var vanlig med fiolinister før Sarasate. Han mente med rette at besittelsen av buen er det første og viktigste middelet for å trekke ut den ideelle – etter hans mening – tone. "Slaget" av buen på strengen traff nøyaktig i midten mellom de ytterste punktene på broen og gripebrettet på fiolinen og nærmet seg nesten aldri broen, hvor man, som vi vet, kan trekke ut en karakteristisk lyd som ligner i spenning til lyden av en obo.

Den tyske historikeren av fiolinkunst A. Moser analyserer også Sarasates prestasjonsferdigheter: «Når vi blir spurt om hvilke midler Sarasate oppnådde en slik fenomenal suksess», skriver han, «bør vi først og fremst svare med lyd. Tonen hans, uten noen "urenheter", full av "søthet", virket da han begynte å spille, direkte fantastisk. Jeg sier "begynte å spille" ikke uten hensikt, siden lyden av Sarasate, til tross for all dens skjønnhet, var monoton, nesten ute av stand til å endre seg, på grunn av dette, etter en stund, det som kalles "kjedet seg", som konstant solskinnsvær i natur. Den andre faktoren som bidro til Sarasates suksess var den helt utrolige lettheten, friheten han brukte sin kolossale teknikk med. Han tonet umiskjennelig rent og overvant de største vanskelighetene med eksepsjonell ynde.

En rekke informasjon om de tekniske elementene i spillet Sarasate gir Auer. Han skriver at Sarasate (og Wieniawski) "hadde en rask og presis, ekstremt lang trill, som var en utmerket bekreftelse på deres tekniske mestring." Et annet sted i samme bok av Auer leser vi: «Sarasate, som hadde en blendende tone, brukte bare staccato volant (det vil si flygende staccato. – LR), ikke veldig raskt, men uendelig grasiøst. Den siste funksjonen, det vil si nåde, opplyste hele spillet hans og ble supplert med en usedvanlig melodiøs lyd, men ikke for sterk. Ved å sammenligne måten å holde buen til Joachim, Wieniawski og Sarasate på, skriver Auer: «Sarasate holdt buen med alle fingrene, noe som ikke hindret ham i å utvikle en fri, melodiøs tone og luftig letthet i passasjene.»

De fleste anmeldelser bemerker at klassikerne ikke ble gitt til Sarasata, selv om han ofte og ofte henvendte seg til verkene til Bach, Beethoven og likte å spille i kvartetter. Moser forteller at etter den første fremføringen av Beethovenkonserten i Berlin på 80-tallet fulgte en anmeldelse av musikkritiker E. Taubert, der Sarasates tolkning ble ganske skarpt kritisert sammenlignet med Joachims. «Den neste dagen, i møte med meg, ropte en rasende Sarasate til meg: «Selvfølgelig, i Tyskland tror de at noen som fremfører en Beethoven-konsert må svette som din fete maestro!»

For å berolige ham la jeg merke til at jeg ble indignert da publikum, henrykt over spillet hans, avbrøt orkestertutti med applaus etter den første soloen. Sarasate slo ut mot meg: «Kjære mann, ikke snakk slikt tull! Orkestertutti eksisterer for å gi solisten en sjanse til å hvile og publikum til å applaudere.» Da jeg ristet på hodet, overrasket over en slik barnslig dømmekraft, fortsatte han: «La meg være i fred med dine symfoniske verk. Du spør hvorfor jeg ikke spiller Brahms-konserten! Jeg vil slett ikke nekte for at dette er ganske bra musikk. Men betrakter du meg virkelig som så blottet for smak at jeg, etter å ha gått inn på scenen med en fiolin i hendene, sto og lyttet til hvordan oboen i Adagio spiller den eneste melodien av hele verket for publikum?

Moser og Sarasates kammermusikkskaping er levende beskrevet: «Under lengre opphold i Berlin pleide Sarasate å invitere mine spanske venner og klassekamerater EF Arbos (fiolin) og Augustino Rubio til hans hotell Kaiserhof for å spille kvartett med meg. (cello). Han spilte selv rollen som førstefiolin, Arbos og jeg spilte vekselvis bratsj og andrefiolin. Hans favorittkvartetter var, sammen med Op. 59 Beethoven, Schumann og Brahms kvartetter. Dette er de som oftest ble utført. Sarasate spilte ekstremt flittig og fulgte alle komponistens instruksjoner. Det hørtes selvfølgelig bra ut, men det "indre" som var "mellom linjene" forble uavslørt.

Mosers ord og hans vurderinger av karakteren av Sarasates tolkning av klassiske verk finner bekreftelse i artikler og andre anmeldere. Det påpekes ofte monotonien, monotonien som preget klangen til Sarasates fiolin, og det faktum at verkene til Beethoven og Bach ikke fungerte godt for ham. Mosers karakterisering er imidlertid fortsatt ensidig. I verk nær personligheten hans viste Sarasate seg som en subtil kunstner. Ifølge alle anmeldelser fremførte han for eksempel Mendelssohns konsert uforlignelig. Og hvor dårlig ble verkene til Bach og Beethoven utført, hvis en så streng kjenner som Auer uttalte seg positivt om Sarasates fortolkningskunst!

"Mellom 1870 og 1880 vokste tendensen til å fremføre svært kunstnerisk musikk på offentlige konserter så mye, og dette prinsippet fikk en slik universell anerkjennelse og støtte fra pressen at dette førte til fremtredende virtuoser som Wieniawski og Sarasate - de mest bemerkelsesverdige representantene for denne trenden. – til mye bruk i konsertene deres fiolinkomposisjoner av høyeste type. De inkluderte Bachs Chaconne og andre verk, samt Beethovens konsert, i programmene sine, og med den mest uttalte individualiteten til tolkning (jeg mener individualitet i ordets beste betydning), bidro deres virkelig kunstneriske tolkning og tilstrekkelige fremføring mye til deres berømmelse. ".

Om Sarasates tolkning av Saint-Saens' tredje konsert dedikert til ham, skrev forfatteren selv: «Jeg skrev en konsert der første og siste del er svært uttrykksfulle; de er adskilt av en del hvor alt puster ro – som en innsjø mellom fjell. De store fiolinistene som ga meg æren av å spille dette verket, forsto vanligvis ikke denne kontrasten – de vibrerte på sjøen, akkurat som i fjellene. Sarasate, som konserten ble skrevet for, var like rolig på sjøen som han var spent på fjellet. Og så konkluderer komponisten: "Det er ikke noe bedre når man fremfører musikk, hvordan man formidler dens karakter."

I tillegg til konserten dedikerte Saint-Saëns Rondo Capriccioso til Sarasata. Andre komponister uttrykte sin beundring for fiolinistens opptreden på samme måte. Han var dedikert til: Den første konserten og den spanske symfonien av E. Lalo, den andre konserten og den skotske fantasien av M. Bruch, den andre konserten av G. Wieniawski. "Den største betydningen av Sarasate," hevdet Auer, "er basert på den brede anerkjennelsen han vant for sin fremføring av de fremragende fiolinverkene fra sin tid. Det er også hans fortjeneste at han var den første som populariserte konsertene til Bruch, Lalo og Saint-Saens.

Best av alt, Sarasate formidlet virtuos musikk og egne verk. I dem var han uforlignelig. Av komposisjonene hans har spanske danser, sigøynermelodier, Fantasia på motiver fra operaen «Carmen» av Bizet, Introduction og tarantella fått stor berømmelse. Den mest positive og nærmest sannhetsvurderingen av Sarasate komponisten ble gitt av Auer. Han skrev: «De originale, talentfulle og virkelig konsertstykkene til Sarasate selv – «Airs Espagnoles», så sterkt farget av den brennende romantikken i hjemlandet hans – er uten tvil det mest verdifulle bidraget til fiolinrepertoaret.»

I spanske danser skapte Sarasate fargerike instrumentale tilpasninger av melodier som er hjemmehørende i ham, og de er gjort med en delikat smak, ynde. Fra dem – en direkte vei til miniatyrene Granados, Albeniz, de Falla. Fantasy på motiver fra Bizets «Carmen» er kanskje den beste i verdens fiolinlitteratur i sjangeren virtuose fantasier valgt av komponisten. Det kan trygt settes på linje med de mest levende fantasiene til Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate var den første fiolinisten hvis spill ble spilt inn på grammofonplater; han fremførte Preludium fra E-dur partita av J.-S. Bach for fiolinsolo, samt en introduksjon og en tarantella av egen komposisjon.

Sarasate hadde ingen familie og viet faktisk hele livet til fiolinen. Riktignok hadde han en lidenskap for å samle. Gjenstandene i samlingene hans var ganske morsomme. Sarasate og i denne lidenskapen virket som et stort barn. Han var glad i å samle ... spaserstokker (!); innsamlede stokk, dekorert med gullknotter og innlagt med edelstener, verdifulle antikviteter og antikke dingser. Han etterlot seg en formue anslått til 3000000 franc.

Sarasate døde i Biarritz 20. september 1908, 64 år gammel. Alt han skaffet seg testamenterte han hovedsakelig til kunstneriske og veldedige organisasjoner. Konservatoriene i Paris og Madrid mottok hver 10 franc; i tillegg er hver av dem en Stradivarius-fiolin. Et stort beløp ble øremerket priser til musikere. Sarasate donerte sin fantastiske kunstsamling til hjembyen Pamplona.

L. Raaben