Musikalsk eksentrisitet

Musikalsk eksentrisitet er et romslig, lyst og veldig interessant kunstnerisk fenomen. Det forstås som fremføring av musikk på ulike gjenstander som brukes som musikkinstrumenter. Dette kan være stekepanner, sager, bøtter, vaskebrett, skrivemaskiner, flasker og mer – nesten alt som gir lyd er egnet.

Hvis verket spilles på vanlige musikkinstrumenter, men overraskende originale fremføringsteknikker brukes, så erklærer "hennes majestet" av musikalsk eksentrisitet seg også her.

Hun har funnet sitt uttrykk i folkeensembler, i sirkus- og popsjangre, og føler seg trygg på den moderne musikalske avantgarden. Det er eksempler på å bruke det blant ærverdige klassiske komponister.

Bakgrunn

De første spirene av eksentrisitet som et musikalsk uttrykksmiddel ble sannsynligvis næret av folklore – i folkespill, i karneval og rettferdig tull. Musikalsk eksentrisitet blomstret på begynnelsen av 20-tallet, og dukket opp i all dens mangfold, men dens elementer ble allerede funnet i musikken på 18-tallet. J. Haydn, som elsket å tilby musikalske overraskelser til publikum, inkluderte derfor i partituret til «Children's Symphony» som er atypisk for denne sjangeren, morsomme musikkleker for barn – fløyter, horn, rangler, en barnetrompet, og de låter bevisst. "upassende".

J. Haydn «Barnesymfoni»

“Nocturne on the Drainpipe Flute”

Eksentrisk samtidsmusikk har et bredt spekter av forskjellige ting som blir til musikkinstrumenter. Blant dem er elegante glassglass ("glassharpe", kjent siden 17-tallet). Komplekse klassiske verk fremføres også på dette eksotiske musikkinstrumentet.

Spill på briller. AP Borodin. Slavekor fra operaen "Prince Igor".

(Ensemblet "Crystal Harmony")

Glassene er nøye utvalgt for å lage en skala, de sorteres etter oktaver, og deretter fylles karene gradvis med vann, og oppnår den nødvendige tonehøyden (jo mer vann som helles, jo høyere lyd). De berører en slik krystallofon med fingertuppene dyppet i vann, og med lette, glidende bevegelser lyder brillene.

Den ærede russiske kunstneren S. Smetanin hadde høy ytelse i å spille russiske folkeinstrumenter. Musikalsk eksentrisitet var også en del av interessene til denne fantastiske musikeren. Ved hjelp av en vanlig sag utførte Smetanin mesterlig tilpasninger av gamle romanser og russiske folkesanger.

Gammel romantikk "Jeg møtte deg ..."

 Sergei Smetanin, drakk...

For den amerikanske komponisten L. Andersen ble eksentrisk musikk gjenstand for en musikalsk spøk, og den ble en strålende suksess for ham. Andersen komponerte «Et stykke for en skrivemaskin og orkester». Resultatet er et slags musikalsk mesterverk: Lyden av tangentene og klokken til vognmotoren passer fint inn i lyden av orkesteret.

L. Andersen. Solo på skrivemaskin

Musikalsk ugagn er ingen lett oppgave

Musikalsk eksentrisitet utmerker seg ved at utøveren som tyr til musikalske triks kombinerer musikkspilling av høy klasse og en rekke morsomme manipulasjoner med instrumentet. Han klarer seg ikke uten pantomime. Samtidig kreves det at en musiker som bruker pantomime mye, behersker plastiske bevegelser og ekstraordinære skuespillerferdigheter.

Pachelbel Canon in D

Utover virkeligheten

Med stor forsiktighet kan noen kreasjoner av moderne representanter for avantgardeisme klassifiseres som den faktiske sjangeren av musikalsk eksentrisitet, men den eksentriske, det vil si utrolig originale, feier bort eksisterende stereotypier av persepsjon, bildet av avantgardemusikk er usannsynlig å reise tvil.

Selve navnene på forestillingene til den internasjonalt anerkjente russiske komponisten og eksperimenteren GV Dorokhov, tyder på at dette er eksentrisk musikk. For eksempel har han et verk der det i tillegg til kvinnestemmen brukes musikkinstrumenter – varmeradiatorer, søppeldunker, jernplater, bilsirener og til og med skinner.

GV Dorokhov. “Manifest for tre isopor med sløyfer”

Man kan lure på hvor mange fioliner som ble skadet under fremføringen av denne forfatterens verk (de kan spilles ikke med en bue, men med en sag), eller man kan tenke på en ny tilnærming til musikkkunsten. Fans av musikalsk avantgardisme bemerker godkjennende at Dorokhov prøvde på alle mulige måter å overvinne de tradisjonelle prinsippene for komposisjonsskriving, mens skeptikere kaller musikken hans destruktiv. Debatten er fortsatt åpen.