Musikk født fra reiser

Lyse sider i livene til mange fremragende komponister var reiser til forskjellige land i verden. Inntrykkene fra turene inspirerte store mestere til å lage nye musikalske mesterverk.

 Den store reisen til F. Liszt.

Den berømte syklusen med pianostykker av F. Liszt kalles "The Years of Wanderings". Komponisten kombinerte i den mange verk inspirert av besøk til kjente historiske og kulturelle steder. Sveitsens skjønnhet gjenspeiles i de musikalske linjene til skuespillene "At våren", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" og andre. Mens han bodde hos familien i Italia, møtte Liszt Roma, Firenze og Napoli.

F. Leaf. Fountains of Villa d.Este (med utsikt over villaen)

Pianoverk inspirert av denne reisen er inspirert av italiensk renessansekunst. Disse skuespillene bekrefter også Liszts tro på at alle typer kunst er nært beslektet. Etter å ha sett Raphaels maleri "Trolovelsen", skrev Liszt et musikalsk skuespill med samme navn, og den alvorlige skulpturen av L. Medici av Michelangelo inspirerte miniatyren "Tenkeren".

Bildet av den store Dante er nedfelt i fantasysonaten «After Reading Dante». Flere skuespill er samlet under overskriften "Venezia og Napoli". De er strålende transkripsjoner av populære venetianske melodier, inkludert en brennende italiensk tarantella.

I Italia ble komponistens fantasi slått av skjønnheten til den legendariske Villa d. Este fra 16-tallet, det arkitektoniske komplekset inkluderte et palass og frodige hager med fontener. Liszt skaper et virtuost, romantisk skuespill, «The Fountains of the Villa d. Este», der man kan høre skjelvingen og flimringen av vannstråler.

Russiske komponister og reisende.

Grunnleggeren av russisk klassisk musikk, MI Glinka, klarte å besøke forskjellige land, inkludert Spania. Komponisten reiste mye på hesteryggen gjennom landsbyene i landet, og studerte lokale skikker, skikker og spansk musikkkultur. Som et resultat ble de strålende "Spanske overturene" skrevet.

MI Glinka. Aragonesisk jota.

Den storslåtte "Aragonese Jota" er basert på autentiske dansemelodier fra provinsen Aragon. Musikken til dette verket er preget av lyse farger og rike kontraster. Kastanetter, så typiske for spansk folklore, låter spesielt imponerende i orkesteret.

Det muntre, grasiøse temaet til jotaen bryter inn i den musikalske konteksten, etter en langsom, majestetisk introduksjon, med glans, som en "strøm av en fontene" (som en av klassikerne innen musikkvitenskap B. Asafiev bemerket), og blir gradvis til en jublende strøm av uhemmet folkemoro.

MI Glinka Aragonese jota (med dans)

MA Balakirev var fornøyd med den magiske naturen til Kaukasus, dens legender og musikken til fjellfolket. Han skaper pianofantasien "Islamey" med temaet kabardisk folkedans, romantikken "Georgian Song", det symfoniske diktet "Tamara" basert på det berømte diktet av M. Yu. Lermontov, som viste seg å være i tråd med komponistens planer. I hjertet av Lermontovs poetiske skapelse er legenden om den vakre og forræderske dronning Tamara, som inviterer riddere til tårnet og dømmer dem til døden.

MA Balakirev “Tamara”.

Introduksjonen av diktet maler et dystert bilde av Daryal-juvet, og i den sentrale delen av verket lyse, lidenskapsfylte melodier i orientalsk stil, som avslører bildet av den legendariske dronningen. Diktet avsluttes med behersket dramatisk musikk, som indikerer den tragiske skjebnen til fansen til den listige dronningen Tamara.

Verden er blitt liten.

Det eksotiske Østen tiltrekker C. Saint-Saëns til å reise, og han besøker Egypt, Algerie, Sør-Amerika og Asia. Frukten av komponistens bekjentskap med kulturen i disse landene var følgende verk: den orkestrale "Algerian Suite", fantasien "Africa" ​​for piano og orkester, "Persian Melodies" for stemme og piano.

Komponister fra 1956-tallet var det ikke nødvendig å tilbringe uker med å riste i en diligens off-road for å se skjønnheten i fjerne land. Den engelske musikalklassikeren B. Britten dro på en lang reise i XNUMX og besøkte India, Indonesia, Japan og Ceylon.

Ballett-eventyret "Prinsen av pagodene" ble født under inntrykk av denne grandiose reisen. Historien om hvordan keiserens onde datter Ellin tar bort farens krone, og prøver å ta fra seg brudgommen fra søsteren Rose, er vevd fra mange europeiske eventyr, med plott fra orientalske legender ispedd der også. Den sjarmerende og edle prinsessen Rose blir ført av den lumske Jester til det mytiske kongeriket Pagoder, hvor hun blir møtt av prinsen, fortryllet av Salamander-monsteret.

Prinsessens kyss bryter trolldommen. Balletten avsluttes med at keiserens far vender tilbake til tronen og bryllupet til Rose og prinsen. Orkesterdelen av scenen for møtet mellom Rose og Salamander er full av eksotiske lyder, som minner om balinesisk gamelan.

B. Britten "Prins of the Pagodas" (Prinsesse Rose, Scamander and the Fool).