Lære trekkspill fra bunnen av. De vanligste feilene.

Det er i det minste noen få slike beryktede feil gjort av elever. Personer som følger sin egen læreplan på egenhånd er spesielt utsatt for å forplikte dem. Ofte, uvitende, gjør de feil, uten å vite hvor mye skade de gjør seg selv. Det er lett å falle inn i dårlige vaner, mens å avlære dårlige vaner er mye vanskeligere etterpå. Disse feilene skyldes oftest vår latskap og forsøk på å ta snarveier, fordi vi for øyeblikket tror det er enklere, raskere og enklere.

fingering

Slike grunnleggende og vanligste feil inkluderer dårlig fingersetting, dvs. feil fingerplassering. Dette aspektet ved utdanning bør vies spesiell oppmerksomhet, fordi denne feilen vil ta hevn på oss gjennom hele vår musikalske aktivitet. Vår effektivitet og evne til å navigere på tastaturet eller knappene vil blant annet avhenge av riktig fingersetting. Dette er hovedfaktoren som påvirker hastigheten på vårt jevne spill. Med dårlig fingersetting vil vi rett og slett ikke klare å spille raske musikalske passasjer.

Endringene av belg

En annen vanlig feil, som er en standard helt i begynnelsen av læringen, er ignorering av endringer i belg på anviste steder. De vanligste endringene på belgen gjøres for hver takt eller to, eller som fraser slutter eller begynner. Ved å gjøre endringer i belgen på feil tidspunkt, blir sangen eller øvelsen som utføres taggete, noe som igjen gjør at det høres veldig ubehagelig ut. Den vanligste årsaken til at man gjør dårlige endringer er selvfølgelig den helt strakte belgen, eller mangelen på luft i den foldede belgen. Derfor må vi helt fra begynnelsen av læringen lære å håndtere luften vi injiserer og slipper ut på en rimelig måte. Det er alltid en god idé å ta litt luft og starte en øvelse eller sang med belgen litt åpen.

Tid

Å holde tempoet jevnt gjennom en øvelse eller sang er ikke en lett oppgave. Dessverre er det en stor andel av elevene, spesielt på egenhånd, som sjelden legger merke til dette elementet. Ofte er de ikke engang klar over at de akselererer eller bremser ned. Det er imidlertid et veldig viktig musikalsk element, som er av stor betydning spesielt når man spiller i et lag. Denne evnen til å holde takten jevnt kan øves, og den eneste og pålitelige måten å gjøre dette på er å bruke metronomen mens du øver.

Husk også at hver øvelse skal utføres i sakte tempo i begynnelsen slik at alle de rytmiske verdiene holdes i forhold til hverandre. Du kan også telle mens du øver: en, to og tre og fire og, men det er mye bedre å gjøre dette med akkompagnement av en metronom.

artikulasjon

Et stort antall mennesker legger ikke merke til artikulasjonsmarkeringene, som om de ikke var der i det hele tatt. Og dette er grunnlaget for at et gitt stykke låter slik komponisten så det. Derfor, helt fra begynnelsen, på scenen for å lese et gitt stykke, vær oppmerksom på markeringene av dynamikk og artikulasjon. La det være naturlig for deg at der det er høyere å spille, åpner eller bretter vi belgen sterkere, og der det er roligere, utfører vi denne aktiviteten mer skånsomt.

Håndstilling og posisjonering

Feil holdning, feil håndstilling, unødvendig stivning av kroppen er feil som gjøres selv av folk som har spilt lenge. Og her er en tilbakevending til disse grunnleggende tipsene som: vi sitter rett på den fremre delen av setet, litt fremoverlent. Plasser høyre hånd på en slik måte at kun fingertuppene har kontakt med tastaturet, mens du kaster høyre albue litt fremover. Hele vekten av instrumentet skal hvile på venstre ben.

Når du spiller må du være veldig avslappet, kroppen må være fri, hånden og fingrene må kunne bevege seg fritt. Jeg anbefaler også, spesielt i begynnelsen av utdanningen, bruk av en tverrstropp for å feste bak. Takket være dette vil ikke instrumentet fly til deg, og du vil ha mer kontroll over det.

sammendrag

De fleste feilene kan skyldes vår uvitenhet, og det er derfor det er så viktig å konsultere en profesjonell som vil hjelpe oss med å plassere kroppen, hånden og fingrene riktig, i det minste i denne første undervisningsperioden. Dessuten, ikke omarbeid materialet bare for å omarbeide det, for å fortsette videre og fremover. Det er bedre å behandle en mindre mengde materiale langsommere og mer nøyaktig enn å føre hele materialet unøyaktig og følgelig ikke være i stand til å gjøre mye. I musikk er nøyaktighet og presisjon de mest ettertraktede funksjonene som vil lønne seg i fremtiden.