Hugo Wolf |

Hugo Wolf

I arbeidet til den østerrikske komponisten G. Wolf er hovedplassen okkupert av sangen, kammervokalmusikk. Komponisten strebet etter en fullstendig sammensmelting av musikk med innholdet i den poetiske teksten, hans melodier er følsomme for betydningen og intonasjonen til hvert enkelt ord, hver tanke i diktet. I poesi fant Wolf, med hans egne ord, den "sanne kilden" til det musikalske språket. «Se for deg meg som en objektiv tekstforfatter som kan plystre på alle måter; for hvem både den mest utslitte melodien og inspirerte lyriske låter er like tilgjengelige, sa komponisten. Det er ikke så lett å forstå språket hans: komponisten ønsket å bli dramatiker og mettet musikken hans, som i liten grad minner om vanlige sanger, med intonasjonene av menneskelig tale.

Wolfs vei i livet og i kunsten var ekstremt vanskelig. År med oppstigning vekslet med de mest smertefulle krisene, da han i flere år ikke kunne "presse ut" en eneste tone. ("Det er virkelig et hundeliv når du ikke kan jobbe.") De fleste sangene ble skrevet av komponisten i løpet av tre år (1888-91).

Faren til komponisten var en stor elsker av musikk, og hjemme, i familiekretsen, spilte de ofte musikk. Det var til og med et orkester (Hugo spilte fiolin i det), populærmusikk, utdrag fra operaer lød. I en alder av 10 år begynte Wolf på gymsalen i Graz, og som 15-åring ble han student ved konservatoriet i Wien. Der ble han venn med sin jevnaldrende G. Mahler, i fremtiden den største symfoniske komponisten og dirigenten. Snart kom imidlertid skuffelsen i konservatorieutdanningen, og i 1877 ble Wolff utvist fra konservatoriet "på grunn av et brudd på disiplinen" (situasjonen ble komplisert av hans harde, direkte natur). År med selvutdanning begynte: Wolf mestret å spille piano og studerte selvstendig musikklitteratur.

Snart ble han en ivrig tilhenger av arbeidet til R. Wagner; Wagners ideer om musikkens underordning til dramatikk, om ords og musikks enhet ble av Wolff oversatt til sangsjangeren på hver sin måte. Den aspirerende musikeren besøkte idolet sitt da han var i Wien. I noen tid ble det å komponere musikk kombinert med Wolfs arbeid som dirigent i byteatret i Salzburg (1881-82). Litt lengre var samarbeidet i ukebladet «Wienersalongblad» (1884-87). Som musikkritiker forsvarte Wolf Wagners verk og "fremtidens kunst" som ble forkynt av ham (som skulle forene musikk, teater og poesi). Men sympatiene til flertallet av wienske musikere var på siden av I. Brahms, som skrev musikk i tradisjonell, kjent for alle sjangre (både Wagner og Brahms hadde sin egen spesielle vei "til nye kyster", tilhengere av hver av disse store komponister forent i 2 stridende "leire"). Takket være alt dette ble Wolfs posisjon i den musikalske verdenen i Wien ganske vanskelig; hans første forfatterskap fikk ugunstige anmeldelser fra pressen. Det kom til det punktet at i 1883, under fremføringen av Wolffs symfoniske dikt Penthesilea (basert på tragedien av G. Kleist), spilte orkestermedlemmene bevisst skittent og forvrengte musikken. Resultatet av dette var komponistens nesten fullstendige avslag på å lage verk for orkesteret - først etter 7 år vil den "italienske serenade" (1892) dukke opp.

I en alder av 28, finner Wolf endelig sjangeren og temaet hans. Ifølge Wolf selv var det som om det "plutselig gikk opp for ham": han vendte nå alle kreftene til å komponere sanger (omtrent 300 totalt). Og allerede i 1890-91. anerkjennelse kommer: konserter holdes i forskjellige byer i Østerrike og Tyskland, der Wolf selv ofte akkompagnerer solist-sangeren. I et forsøk på å understreke betydningen av den poetiske teksten, kaller komponisten hans verk ofte ikke sanger, men "dikt": "Dikt av E. Merike", "Dikt av I. Eichendorff", "Dikt av JV Goethe". De beste verkene inkluderer også to «sangbøker»: «spansk» og «italiensk».

Wolfs kreative prosess var vanskelig, intens – han tenkte lenge på et nytt verk, som så ble skrevet inn på papiret i ferdig form. Som F. Schubert eller M. Mussorgsky, kunne ikke Wolf "skille" mellom kreativitet og offisielle plikter. Upretensiøs når det gjelder materielle eksistensforhold, levde komponisten av sporadiske inntekter fra konserter og publisering av verkene hans. Han hadde ikke en permanent vinkel og til og med et instrument (han dro til venner for å spille piano), og først mot slutten av livet klarte han å leie et rom med piano. De siste årene vendte Wolf seg mot operasjangeren: han skrev den komiske operaen Corregidor («kan vi ikke le hjertelig lenger i vår tid») og det uferdige musikkdramaet Manuel Venegas (begge basert på historiene til spanjolen X. Alarcon). ). En alvorlig psykisk lidelse hindret ham i å fullføre den andre operaen; i 1898 ble komponisten plassert på et mentalsykehus. Den tragiske skjebnen til Wolf var på mange måter typisk. Noen av øyeblikkene (kjærlighetskonflikter, sykdom og død) gjenspeiles i T. Manns roman «Doktor Faustus» – i livshistorien til komponisten Adrian Leverkün.

K. Zenkin

I musikken fra det XNUMXth århundre ble en stor plass okkupert av feltet med vokale tekster. Den stadig økende interessen for det indre livet til en person, i overføringen av de fineste nyansene i psyken hans, "sjelens dialektikk" (NG Chernyshevsky) forårsaket blomstringen av sang- og romantikksjangeren, som gikk spesielt intensivt i Østerrike (starter med Schubert) og Tyskland (starter med Schumann). ). Kunstneriske manifestasjoner av denne sjangeren er forskjellige. Men to bekker kan noteres i utviklingen: en er assosiert med Schubert sang tradisjon, den andre – med Schumann deklamerende. Den første ble videreført av Johannes Brahms, den andre av Hugo Wolf.

De første kreative posisjonene til disse to store mesterne innen vokalmusikk, som bodde i Wien på samme tid, var forskjellige (selv om Wolf var 27 år yngre enn Brahms), og den figurative strukturen og stilen til sangene og romansene deres var preget av unike individuelle funksjoner. En annen forskjell er også betydelig: Brahms arbeidet aktivt i alle sjangere av musikalsk kreativitet (med unntak av opera), mens Wolf uttrykte seg klarest innen vokaltekster (han er i tillegg forfatter av en opera og en liten antall instrumentale komposisjoner).

Skjebnen til denne komponisten er uvanlig, preget av grusomme livsvansker, materiell mangel og nød. Etter å ikke ha mottatt en systematisk musikalsk utdanning, hadde han i en alder av tjueåtte ennå ikke skapt noe vesentlig. Plutselig ble det kunstnerisk modenhet; innen to år, fra 1888 til 1890, komponerte Wolf rundt to hundre sanger. Intensiteten til hans åndelige brenning var virkelig fantastisk! Men på 90-tallet bleknet inspirasjonskilden et øyeblikk; så ble det lange kreative pauser – komponisten kunne ikke skrive en eneste musikalsk linje. I 1897, i en alder av trettisju, ble Wolf rammet av uhelbredelig galskap. På sykehuset for sinnssyke levde han ytterligere fem smertefulle år.

Så bare ett tiår varte i perioden med kreativ modenhet til Wolf, og i dette tiåret komponerte han musikk totalt i bare tre eller fire år. Imidlertid klarte han i denne korte perioden å avsløre seg selv så fullstendig og allsidig at han med rette kunne ta en av de første plassene blant forfatterne av utenlandske vokaltekster fra andre halvdel av det XNUMX århundre som en stor artist.

* * *

Hugo Wolf ble født 13. mars 1860 i den lille byen Windischgraz, som ligger i Sør-Styria (siden 1919 dro han til Jugoslavia). Faren hans, en lærmester, en lidenskapelig elsker av musikk, spilte fiolin, gitar, harpe, fløyte og piano. En stor familie – blant åtte barn, Hugo var den fjerde – levde beskjedent. Likevel ble det spilt mye musikk i huset: østerrikske, italienske, slaviske folketoner hørtes ut (forfedrene til moren til den fremtidige komponisten var slovenske bønder). Kvartettmusikken blomstret også: faren hans satt ved den første fiolinkonsollen, og lille Hugo ved den andre konsollen. De deltok også i et amatørorkester, som fremførte hovedsakelig underholdende hverdagsmusikk.

Fra barndommen dukket det opp motstridende personlighetstrekk til Wolf: med sine kjære var han myk, kjærlig, åpen, med fremmede - dyster, lynhurtig, kranglete. Slike karaktertrekk gjorde det vanskelig å kommunisere med ham og gjorde som et resultat hans eget liv veldig vanskelig. Dette var grunnen til at han ikke var i stand til å motta en systematisk generell og profesjonell musikalsk utdanning: bare fire år studerte Wolf ved gymsalen og bare to år ved konservatoriet i Wien, hvorfra han ble sparket for "brudd på disiplin."

Kjærligheten til musikk våknet i ham tidlig og ble først oppmuntret av faren. Men han ble redd da den unge sta ville bli profesjonell musiker. Avgjørelsen, i strid med farens forbud, modnet etter et møte med Richard Wagner i 1875.

Wagner, den berømte maestroen, besøkte Wien, hvor operaene hans Tannhäuser og Lohengrin ble satt opp. En femten år gammel ungdom, som nettopp hadde begynt å komponere, prøvde å gjøre ham kjent med sine første kreative opplevelser. Han, uten å se på dem, behandlet likevel sin ivrige beundrer gunstig. Inspirert gir Wolf seg helt til musikk, som er like nødvendig for ham som «mat og drikke». Av hensyn til det han elsker, må han gi opp alt, begrense sine personlige behov til det ytterste.

Etter å ha forlatt konservatoriet i en alder av sytten år, uten faderlig støtte, lever Wolf på strøjobber, og mottar kroner for korrespondanse av notater eller privattimer (på den tiden hadde han utviklet seg til å bli en utmerket pianist!). Han har ikke noe fast hjem. (Så, fra september 1876 til mai 1879, ble Wolf tvunget, ute av stand til å betale utgiftene, til å bytte mer enn tjue rom! ..), han rekker ikke å spise hver dag, og noen ganger har han ikke engang penger til frimerker for å sende et brev til foreldrene sine. Men musikalen Wien, som opplevde sin kunstneriske storhetstid på 70- og 80-tallet, gir den unge entusiasten rike insentiver til kreativitet.

Han studerer flittig verkene til klassikerne, tilbringer mange timer i biblioteker for partiturene deres. For å spille piano må han gå til venner – først mot slutten av sitt korte liv (siden 1896) vil Wolf kunne leie et rom med et instrument for seg selv.

Vennekretsen er liten, men de er mennesker som er oppriktig hengivne til ham. Ved å hedre Wagner, blir Wolf nær unge musikere - elever av Anton Bruckner, som, som du vet, beundret enormt mye genialiteten til forfatteren av "Nibelungens ring" og klarte å innpode denne tilbedelsen i de rundt ham.

Naturligvis, med all lidenskap i hele hans natur, og sluttet seg til tilhengerne av Wagner-kulten, ble Wolf en motstander av Brahms, og dermed den allmektige i Wien, den kaustisk vittige Hanslick, så vel som andre brahmsianere, inkludert de autoritative, allment kjent i disse årene, dirigent Hans Richter, samt Hans Bülow.

Således, selv i begynnelsen av sin kreative karriere, uforenlig og skarp i sine dommer, skaffet Wolf seg ikke bare venner, men også fiender.

Den fiendtlige holdningen til Wolf fra de innflytelsesrike musikalske miljøene i Wien forsterket seg enda mer etter at han opptrådte som kritiker i den fasjonable avisen Salon Leaf. Som navnet viser, var innholdet tomt, useriøst. Men dette var likegyldig for Wolf – han trengte en plattform der han som en fanatisk profet kunne glorifisere Gluck, Mozart og Beethoven, Berlioz, Wagner og Bruckner, samtidig som han styrte Brahms og alle de som tok til våpen mot Wagnerianerne. I tre år, fra 1884 til 1887, ledet Wolf denne mislykkede kampen, som snart brakte ham alvorlige prøvelser. Men han tenkte ikke på konsekvensene og i sitt iherdige søken søkte han å oppdage sin kreative individualitet.

Til å begynne med ble Wolf tiltrukket av store ideer - en opera, en symfoni, en fiolinkonsert, en pianosonate og kammerinstrumentale komposisjoner. De fleste av dem er bevart i form av uferdige fragmenter, som avslører forfatterens tekniske umodenhet. Forresten skapte han også kor og solosanger: i den første fulgte han hovedsakelig hverdagslige eksempler på "leadertafel", mens den andre skrev han under sterk påvirkning av Schumann.

De mest betydningsfulle verkene først Wolfs kreative periode, som var preget av romantikk, var det symfoniske diktet Penthesilea (1883-1885, basert på tragedien med samme navn av G. Kleist) og Den italienske serenade for strykekvartett (1887, i 1892 transponert av forfatteren for orkester).

De ser ut til å legemliggjøre to sider av komponistens rastløse sjel: i diktet, i samsvar med den litterære kilden som forteller om Amazonas legendariske kampanje mot det gamle Troja, dominerer mørke farger, voldelige impulser, uhemmet temperament, mens musikken til " Serenade" er gjennomsiktig, opplyst av et klart lys.

I løpet av disse årene nærmet Wolf seg sitt kjære mål. Til tross for behovet, angrepene fra fiender, den skandaløse svikten i ytelsen til "Pentesileia" (Wiener Filharmoniske Orkester i 1885 gikk med på å vise Penthesilea på en lukket øving. Før det var Wolf kjent i Wien kun som kritiker av Salon Leaflet, som forbitret både orkestermedlemmene og Hans Richter, som dirigerte øvelsen, med sine skarpe angrep.Dirigenten, som avbrøt fremføringen, henvendte seg til orkesteret med følgende ord: «Mine herrer, vi vil ikke spille dette stykket til slutten – jeg ville bare se på en person som tillater seg å skrive om Maestro Brahms slik. …”), fant han seg til slutt som komponist. Begynner sekund – den modne perioden av arbeidet hans. Med hittil enestående generøsitet ble Wolfs originale talent avslørt. "Vinteren 1888," tilsto han overfor en venn, "etter lange vandringer dukket nye horisonter opp foran meg." Disse horisontene åpnet seg for ham innen vokalmusikk. Her baner Wolff allerede vei for realisme.

Han forteller moren sin: "Det var det mest produktive og derfor det lykkeligste året i mitt liv." I ni måneder skapte Wolf hundre og ti sanger, og det hendte at han på en dag komponerte to, til og med tre stykker. Bare en kunstner som viet seg til kreativt arbeid med selvforglemmelse kunne skrive slik.

Dette arbeidet var imidlertid ikke lett for Wolf. Likegyldig til livets velsignelser, til suksess og offentlig anerkjennelse, men overbevist om riktigheten av det han gjorde, sa han: "Jeg er glad når jeg skriver." Da inspirasjonskilden tørket ut, klaget Wolf sørgmodig: «Hvor vanskelig er skjebnen til kunstneren hvis han ikke er i stand til å si noe nytt! Tusen ganger bedre for ham å ligge i graven...".

Fra 1888 til 1891 snakket Wolf med eksepsjonell fullstendighet: han fullførte fire store sykluser med sanger – på versene til Mörike, Eichendorff, Goethe og «den spanske sangboken» – totalt hundre og sekstiåtte komposisjoner og begynte med "Italiensk sangbok" (tjueto verk) (I tillegg skrev han en rekke individuelle sanger basert på dikt av andre diktere.).

Navnet hans er i ferd med å bli kjent: «Wagner Society» i Wien begynner systematisk å inkludere komposisjonene hans i sine konserter; utgivere trykker dem; Wolf reiser med forfatterkonserter utenfor Østerrike – til Tyskland; kretsen av hans venner og beundrere utvides.

Plutselig sluttet den kreative våren å slå, og håpløs fortvilelse grep Wolf. Brevene hans er fulle av slike uttrykk: «Det er ikke snakk om å komponere. Gud vet hvordan det vil ende ... ". "Jeg har vært død lenge ... jeg lever som et døvt og dumt dyr ...". "Hvis jeg ikke lenger kan lage musikk, så trenger du ikke ta vare på meg - du bør kaste meg i søpla ...".

Det var stille i fem år. Men i mars 1895 kom Wolf til liv igjen – på tre måneder skrev han klaveret til operaen Corregidor basert på handlingen til den berømte spanske forfatteren Pedro d'Alarcon. Samtidig fullfører han "Italian Book of Songs" (tjuefire verker til) og lager skisser av en ny opera "Manuel Venegas" (basert på handlingen til samme d'Alarcon).

Wolfs drøm gikk i oppfyllelse – hele sitt voksne liv prøvde han å prøve seg på operasjangeren. Vokalverk tjente ham som en test i den dramatiske typen musikk, noen av dem, etter komponistens egen innrømmelse, var operascener. Opera og bare opera! utbrøt han i et brev til en venn i 1891. «Den smigrende anerkjennelsen av meg som sangkomponist opprører meg til bunnen av min sjel. Hva annet kan dette bety, om ikke en bebreidelse for at jeg alltid bare komponerer sanger, at jeg kun har mestret en liten sjanger og til og med ufullkommen, siden den bare inneholder hint av en dramatisk stil ... ". En slik tiltrekning til teatret gjennomsyrer hele livet til komponisten.

Fra ungdommen søkte Wolf vedvarende etter plott for sine operaideer. Men etter å ha en enestående litterær smak, oppdratt med høye poetiske modeller, som inspirerte ham til å lage vokale komposisjoner, kunne han ikke finne en libretto som tilfredsstilte ham. I tillegg ønsket Wolf å skrive en komisk opera med ekte mennesker og et spesifikt hverdagsmiljø – «uten Schopenhauers filosofi», la han til, med henvisning til sitt idol Wagner.

"Den sanne storheten til en kunstner," sa Wolf, "finnes i om han kan nyte livet." Det var denne typen livssaftige, glitrende musikalske komedie som Wolf drømte om å skrive. Denne oppgaven var imidlertid ikke helt vellykket for ham.

På den ene siden mangler musikken til Corregidor på den ene siden letthet, eleganse – dens partitur, på samme måte som Wagners «Meistersingers», er noe tung, og på den andre mangler den et «stort preg». , målrettet dramatisk utvikling. I tillegg er det mange feilberegninger i den utstrakte, utilstrekkelig harmonisk koordinerte librettoen, og selve handlingen i d'Alarcons novelle «Den trehjørnede hatten» (Novellen forteller hvordan en pukkelrygget møller og hans vakre kone, lidenskapelig glad i hverandre, lurte den gamle kvinnebedåreren corregidor (den høyeste bydommeren, som i samsvar med sin rang hadde på seg en stor trekantet hatt), som søkte hennes gjensidighet) . Det samme plottet dannet grunnlaget for Manuels ballet de Falla's The Three-cornered Hat (1919).) viste seg å være utilstrekkelig tungtveiende for en fire-akters opera. Dette gjorde det vanskelig for Wolfs eneste musikalske og teatralske verk å komme inn på scenen, selv om premieren på operaen fortsatt fant sted i 1896 i Mannheim. Imidlertid var dagene for komponistens bevisste liv allerede talte.

I mer enn et år jobbet Wolf rasende, «som en dampmaskin». Plutselig ble tankene hans tomme. I september 1897 tok venner komponisten til sykehuset. Etter noen måneder kom fornuften tilbake til ham for en kort stund, men arbeidskapasiteten var ikke lenger gjenopprettet. Et nytt angrep av galskap kom i 1898 – denne gangen hjalp ikke behandlingen: progressiv lammelse rammet Wolf. Han fortsatte å lide i mer enn fire år og døde 22. februar 1903.

M. Druskin

• Wolfs vokalverk →

Komposisjoner:

Sanger for stemme og piano (totalt ca. 275) «Poems of Mörike» (53 sanger, 1888) «Poems of Eichendorff» (20 songs, 1880-1888) «Poems of Goethe» (51 songs, 1888-1889) «Spanish Book of Songs» (44 skuespill, 1888-1889) ) "Italiensk sangbok" (1. del – 22 sanger, 1890-1891; 2. del – 24 sanger, 1896) I tillegg individuelle sanger på dikt av Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo og andre.

Kantate sanger «Christmas Night» for blandet kor og orkester (1886-1889) The Song of the Elves (til ord av Shakespeare) for damekor og orkester (1889-1891) «To the Fatherland» (til Mörikes ord) for mannskor og orkester (1890-1898)

Instrumentalverk Strykekvartett i d-moll (1879-1884) «Pentesileia», et symfonisk dikt basert på tragedien av H. Kleist (1883-1885) «Italiensk Serenade» for strykekvartett (1887, arrangement for lite orkester – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maiderer etter d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto av Gurnes etter d'Alarcón (1897, uferdig) Musikk til dramaet “Fest i Solhaug” av G. Ibsen (1890-1891)