Musikkutdanning |

Prosessen med å mestre kunnskapen, ferdighetene og evnene som er nødvendige for musikalsk aktivitet, så vel som helheten av kunnskap og relaterte ferdigheter og evner oppnådd som et resultat av trening. Under M. o. forstår ofte selve systemet for organisering av muser. læring. Den viktigste måten å oppnå M. o. – forberedelse under veiledning av lærer, oftest i kontoen. institusjon. En viktig rolle kan spilles av selvutdanning, samt assimilering av kunnskap og ferdigheter i prosessen med prof. musikktrening eller delta i amatøraktiviteter. lager musikk. Skille M. om. generelt, som gir kunnskap, ferdigheter og evner i den grad det er nødvendig for amatøraktiviteter eller kun for oppfatning av musikk, og M. o. spesiell, forbereder for prof. arbeid (komponerende, utøvende, vitenskapelig, pedagogisk). M. o. kan være primær (lavere), middels og høyere, et kutt i nesten alle land er spesielt. karakter. Allmenndidaktikk. prinsippet om pleieutdanning er også direkte knyttet til M. o. og gjenspeiles i innhold, metoder og organisasjonsformer. Generell og spesiell M. o. antyder en organisk enhet av musikalsk utdanning og musikk. utdanning: ikke bare en musikklærer er en generell utdanning. skoler, lærer barn og gir dem en generell musikalsk utdanning, utdanner dem ved hjelp av musikk og fører til dens forståelse, men læreren prof. musikkskoler på alle nivåer, som introduserer musikkens fremtid. figur til spesielle kunnskaper og ferdigheter, danner samtidig sin personlighet – verdensbilde, estetiske og etiske idealer, vilje og karakter.

M. o. – kategorien historisk, og i et klassesamfunn – klassehistorisk. Mål, innhold, nivå, metoder og organisatorisk. M.s skjemaer om. bestemt ved å endre gjennom historien til musene. kultur, sosiale relasjoner, nat. spesifisitet, musikkens rolle. art-va i livet til dette samfunnet, muz.-estetisk. utsikt, musikkstil. kreativitet, eksisterende musikkformer. aktiviteter, funksjoner utført av musikere, dominerende allmennpedagogisk. ideer og utviklingsnivået til musene. pedagogikk. M.s karakter om. også på grunn av elevens alder, hans evner, typen musikk. aktiviteter som de forbereder ham til, og mange andre. annen musikk. Undervisningen til et barn er bygd annerledes enn en voksen, og å spille for eksempel fiolin er annerledes enn å spille piano. Samtidig er det generelt anerkjent i moderne ledende musikk. Pedagogikk (for alle de uberegnelige forskjellene i dens former og metoder) er to prinsipper: generell M. o. kan og bør ikke erstattes av en spesiell (der det ofte legges vekt på å undervise i tekniske ferdigheter, mestre musikkteoretisk informasjon osv.); generell musikk. oppdragelse og opplæring er det obligatoriske grunnlaget det er nødvendig å bygge spesielt på. M. o.

I de tidlige stadiene av utviklingen av det menneskelige samfunn, da det ikke var noen spesiell funksjon til en musiker og alle medlemmer av stammekollektivet selv skapte primitiv produksjonsmagi. isaksjoner og utførte dem selv, muser. ferdighetene ble tilsynelatende ikke spesielt lært, og de ble adoptert av de yngre fra de eldste. I fremtiden, musikk og magi. funksjoner ble overtatt av sjamaner og stammeledere, og la dermed grunnlaget for separasjonen i påfølgende tider med synkret. Arts. yrke, som musikeren var i samtidig. danser og tekstforfatter. Når kunst. kultur, selv under forholdene i førklassesamfunnet, har nådd et relativt høyt nivå, var det behov for spesielle. lærer. Dette er spesielt bevist av fakta knyttet til samfunn. livene til indianerne i nord. Amerika før koloniseringen av europeere: blant de innfødte i nord. Amerika, det var en avgift for å lære nye sanger (fra stemmen); de gamle innbyggerne i Mexico hadde en musikalsk utdannelse. institusjoner for undervisning i sanger og danser, og de gamle peruanerne lærte melodiøs resitasjon av epiken. legender. Omtrent på det tidspunktet i sivilisasjonene i den antikke verden begynte ritualkulten, palasset, militæret å bli tydelig delt. og granateplemusikk og når dannet des. typer musikere som står på forskjellige sosiale nivåer (tempelmusikere ledet av en prest-sanger; palassmusikere som hyller guddomsmonarken; militære. blåse- og perkusjonsmusikere, noen ganger av relativt høye militære rekker; til slutt sang og spilte musikerne, ofte vandrende, under køyene. festligheter og familiefeiringer), inkluderer den første spredte informasjonen om M. handle om. Den eldste av dem tilhører Egypt, hvor ved slutten av perioden med Det gamle riket (ca. 2500 f.Kr. e.) adv. sangere bestod spesialopplæring, og senere, i perioden av XII-dynastiet i Midtriket (2000-1785), fungerte prestene, etter de overlevende bildene, som lærere som lærte å synge til akkompagnement av siter, klapping og stempling . Det antas at Memphis i en lang periode var fokus for skoler der kult og sekulær musikk ble studert. I det gamle Kina i det 11.-3. århundre. F.Kr. e. under Zhou-tiden. ca., til-rogn sendt spesial. palassavdeling under keiserens tilsyn, spilte en fremtredende rolle i samfunnslivet og inkluderte kap. arr. at gutter ble lært opp til å synge, spille instrumenter og danse. Hellas var et av de første landene hvor de la så stor vekt på det sosiopolitiske. siden av musikken, dens "etos" og hvor musene er. opplæring forfulgte åpent det politisk-etiske. utdanne. mål. Det er generelt akseptert at opprinnelsen til den greske M. handle om. ble grunnlagt på øya Kreta, hvor guttene i friklassene lærte å synge, instr. musikk og gymnastikk, som ble sett på som en slags enhet. Klokken 7. F.Kr. e. en annen gresk øy, Lesvos, var en «kontinuerlig vinterhage». Her, ledet av Terpander, som perfeksjonerte kithara, ble det dannet en skole av kitfared og grunnlaget for kunsten til prof. kyfaristikk, dvs evnen til å resitativt uttale teksten, synge og akkompagnere. Kunsten til aeds (sangere-fortellere), som var en del av verkstedet til håndverkere i antikkens Hellas og var voktere av visse muntlige tradisjoner, ble overført fra generasjon til generasjon. M. handle om. Aedaen besto i det faktum at læreren (ofte faren) lærte gutten å spille cithara, målte melodisk resitasjon og reglene for poesi. versifisering og ga ham et visst antall sanger komponert av læreren selv eller som hadde kommet til ham etter tradisjon. I Sparta, med sin paramilitære livsstil og stat. overvåke fremdriften i utdanningen, kor. sang ble ansett som en nødvendig side av utdanningen til unge menn, som med jevne mellomrom måtte opptre på selskap og festligheter. I Athen, i ferd med den såkalte. musikalsk utdanning, studerte guttene bl.a. fag og musikk, og undervisningen var nært knyttet til assimileringen av de beste eksemplene på gresk. litteratur og didaktikk. poesi. Vanligvis, opp til 14-årsalderen, var gutter engasjert i å spille cithara på private betalte skoler og mestret kunsten citharistics. En monochord ble brukt for å avgrense intervallene og tonehøydene. betydelig innflytelse på musikk. trening i Hellas ble gjengitt med musikalsk og estetisk. og pedagogiske syn på Platon og Aristoteles. Platon mente at «musikkundervisning» er tilgjengelig for enhver ung person, og at det ikke bør og kan ikke være spørsmålet om studentens musikalitet eller ikke-musikalitet. Informasjon om M. handle om. i Dr. Roma er svært knapp. T. fordi Roma ble politisk. sentrum på 2-tallet. F.Kr. e. under hellenismens storhetstid. sivilisasjonen, deretter den romerske musikken. kultur og tilsynelatende den romerske M. handle om. utviklet under velkjent innflytelse fra hellenismen. Musikk har imidlertid ofte blitt sett på som vitenskapelig. disiplin, utenfor dens direkte koblinger med livet, og dette kunne ikke annet enn å påvirke læring. Gratulerer med dagen. sider, M. handle om.

Den etiske siden av musikalsk utdanning, som var i forkant av de gamle grekerne, fikk mye mindre oppmerksomhet under Romerriket.

I årene med tidlig og klassisk middelaldermusikk. kultur ble skapt av skikkelser som sto på ulike nivåer i det sosiale hierarkiet: musikere-teoretikere og musikere-utøvere (kantorer og instrumentalister, primært organister) knyttet til kirken og kultmusikk, truvers, trubadurer og minnesangere, adv. musikere, barder-fortellere, fjell. blåseinstrumentalister, vaganter og goliarder, spielmenn og minstreler, etc. Disse forskjellige, ofte antagonistiske, gruppene av profesjonelle musikere (så vel som edle amatørmusikere, ifølge deres muser. forberedelse, noen ganger ikke dårligere enn profesjonelle) mestret kunnskap og ferdigheter på forskjellige måter: noen – i sang. skoler (kap. arr. ved klostre og katedraler), og fra 13-tallet. og i høye pelsstøvler, andre - i forholdene til muser. butikkopplæring og i praksis direkte. overføring av tradisjoner fra mesteren til studentene. I klostrene, som i tidlig middelalder var arnested for gresk-romersk utdanning, studerte de sammen med det greske. og lat. språk og aritmetikk, musikk. Monastiske, og noe senere, katedralkorister. skoler var foci prof. M. o., og de fleste av de fremtredende musene kom ut av veggene på disse skolene. datidens tall. En av de viktigste sangerne. skoler var "Schola Cantorum" ved det pavelige hoff i Roma (stiftelsen ca. 600, omorganisert i 1484), som fungerte som modell for regnskap. lignende virksomheter. skriv i byene Zap. Europa (mange av dem nådde et høyt nivå, spesielt skolene i Soissons og Metz). Korundervisningsmetoder. sang var avhengig av assimilering av sang ved gehør. Læreren brukte metodene for cheironomy: bevegelsen av stemmen opp og ned ble indikert av betingede bevegelser av hånd og fingre. For å mestre den teoretiske informasjonen eksisterte spesiell. tre. håndskrevne manualer, vanligvis i form av dialoger mellom en lærer og en elev (for eksempel bok. "Dialogue de musica" - "Dialoger om musikk", tilskrevet O. von Saint-Maur); de ble ofte lært utenat. For overskuelighet ble det brukt figurer og tabeller. Som i antikken tjente monokordet til å forklare intervallene mellom lydene. Musikkmetoder. utdanning gjennomgikk noen endringer etter reformen av Guido d'Arezzo (11-tallet), som dannet grunnlaget for det moderne. musikalsk skriving; han introduserte en firelinjers stav, bokstavbetegnelsen på nøklene, samt stavelsesnavn. trinn av seks-trinns fret. Fra ca 10-tallet. klosterskoler fokuserer kap. arr. i utøvelse av rituell sang og miste interessen for musikk og vitenskap. utdannelse. Selv om de fortsetter å ha en ledende posisjon i musikkkirken i mange år fremover. opplysning, gradvis initiativ innen utvikling av muser. kulturer, særlig o., går til katedralskolene. Her skisseres en stadig økende (særlig på 12-tallet) tendens til å kombinere musikalsk-teoretisk. utdanning med praksis, fremføring og komponering. En av de ledende lærerinstitusjonene av denne typen var skolen ved katedralen i Notre Dame (Paris), som fungerte som en prototype for fremtidige metris. I en hest. 12 i. i Paris oppsto et "universitetsselskap" av mastere og studenter, som la grunnlaget for University of Paris (main. 1215). I den, ved kunstfakultetet, sammen med utviklingen av kirkemusikk. hverdagslivet ble studert innenfor rammen av «de syv frie kunster» og musikk. I samsvar med synspunktene som var vanlige i disse årene i Europa, ble det gitt størst oppmerksomhet til vitenskapelig og teoretisk. side, betraktet i ånden til teologisk, abstrakt rasjonalisme. Samtidig var medlemmer av universitetsselskapet, som noen ganger ikke bare var teoretiske musikere, men også utøvere (utøvere og komponister), i nær kontakt med hverdagsmusikk. Dette påvirket også musikken. lærer. På 12-14 århundrer. høye pelsstøvler, der musikk ble studert. vitenskap, oppsto i andre vesteuropeiske byer: i Cambridge (1129), Oxford (1163), Praha (1348), Krakow (1364), Wien (1365), Heidelberg (1386). I noen av dem, musikalsk-teoretisk. prøver var påkrevd for bachelor- og mastergrader. Den største universitetslærer-musikeren i denne epoken var jeg. Muris, kunnskap om verkene som i mange år ble ansett som obligatorisk i Europa. un-tah For middelalderen. M. handle om. var også karakteristisk: seriøs, på ingen måte amatøraktig, musikk. opplæring, som ofte fikk ridderlig ungdom, i skoler ved klostre og katolikk. templer, ved domstoler, samt i ferd med å bli kjent under reiser og kampanjer med utenlandske muser. kulturer; praktisk opplæring av instrumentalister (kap. arr. trompetister, trombonister og fiolister) under forhold som hadde utviklet seg på 13-tallet. håndverksselskaper av musikere, der arten og varigheten av arbeidet med fremtidige utøvere ble bestemt av spesielle verkstedregler utviklet over flere tiår; opplæring av profesjonelle musikere, instrumentalister og katedralorganister (metodene til sistnevnte ble generalisert på 15-tallet.

I renessansen var de ledende musene. skikkelser motsetter seg skolastikk i musikkteori og musikk. læring, se betydningen av musikktimer i praksis. musikkskaping (ved å komponere musikk og fremføre), gjøre forsøk på å harmonisere teori og praksis i assimilering av muser. kunnskap og tilegnelse av ferdigheter, de leter etter i selve musikken og i musikken. lære evnen til å kombinere estetikk. og etisk begynnelse (et prinsipp lånt fra gammel estetikk). Om denne generelle linjen av muser. Pedagogikk er også bevist av den praktiske orienteringen til en rekke uch. bøker utgitt i kon. 15 – beg. 16-tallet (i tillegg til den nevnte avhandlingen Pauman), – franskmennenes verk. vitenskapsmann N. Vollik (sammen med sin lærer M. Schanpecher), tysk – I. Kohleus, som tålte en rekke utgaver, sveitsisk – G. Glarean, etc.

Utviklingen av M. handle om. Systemet med relativt nøyaktig og samtidig fleksibel noteskrift, som ble dannet i renessansen, og begynnelsen av noteskrift bidro til dette. Reformert musikk. skriving og trykt utgivelse av musikk. plater og bøker med musikalske eksempler skapte forutsetningene som i stor grad lette musene. undervisning og overføring av musikk. erfaring fra generasjon til generasjon. Musikalsk innsats. pedagogikk var rettet mot dannelsen av en ny type musiker, som gradvis fikk en ledende posisjon innen musikk. kultur, – en utdannet praktisk musiker, som forbedret seg i koret fra barndommen. synge, spille orgel osv. isinstrumenter (stadig økende, spesielt siden 16-tallet, verdien av instr. musikk påvirket læring), i musikk. teori og kunst-ve til å komponere musikk og to-ry fortsatte senere å engasjere seg i en rekke prof. isaktivitet. Smal spesialisering i moderne. forståelse var som regel ikke: en musiker måtte nødvendigvis kunne flytte fra en type aktivitet til en annen, og håndverket med å komponere musikk og improvisasjon i årene da komponeringen ikke var selvstendig. yrke, alle som mottar M. handle om. Dannelsen av en ny type musiker med bred profil førte til fremveksten av musikkskoler. dyktighet, samtidig ledet disse skolene selv med midler. ispersonligheter bidro til dannelsen av profesjonelle musikere. Disse individuelle skolene, som arrangeres i forskjellige historiske perioder og i forskjellige land, er forskjellige. organisasjonsformer, vanligvis opprettet i store sentre, hvor det var betingelser for opplæring og praktisk. aktiviteter til unge musikere. På noen skoler ble det lagt vekt på leksikon. musikkteoretikerutdanning og skrivepraksis, i andre (spesielt på 18-tallet) – på scenekunst (blant vokalister, for eksempel, og i dannelsen av virtuose ferdigheter). Blant de fremtredende musikerne som grunnla disse skolene er en rekke navn fra G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart og J. Tsarlino (15-16-tallet) til J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora og J. Tartini (18-tallet). Musikkskoler. profesjonalitet ble skapt i nær tilknytning til en eller annen nat. iskultur, men virkningen av disse nasjonale. skoler for musikkpedagogikk dr. landene var svært betydningsfulle. Ganske ofte aktivitet, f.eks niderl. lærere fortsatte i Tyskland, tysk – i Frankrike og fransk., Niderl. eller det. unge musikere fullførte M. handle om. i Italia eller Sveits osv. handle om. prestasjoner fra individuelle skoler ble pan-europeiske. allmenninger. Musikkorganisasjon. læring foregikk i ulike former. En av de viktigste (hovedsakelig i Frankrike og Nederland) er metriza. I denne sangerskolen under de katolske templene systematisk. lære gutter musikk (sang, spille orgel, teori) og samtidig. allmennpedagogiske fag ble administrert fra en tidlig alder. Betyr antallet av de største polyfone mesterne på 15- og 17-tallet. mottok M. handle om. i metriza, som eksisterte frem til de store franskmennene. revolusjon (bare i Frankrike var den gang ca. 400 meter). Skoler av lignende type fantes også i andre land (for eksempel skolen ved katedralen i Sevilla). I Italia, fra barnehjem (conservatorio), der musikalsk begavede gutter (Napoli) og jenter (Venezia) ble hentet, på 16-tallet. det var spesielle is tre. etablissementer (se vinterhage). I tillegg til barnehjem "med en musikalsk skjevhet" i Italia, ble andre opprettet. musikkskoler. Fremragende mestere underviste i noen av konservatoriene og skolene (A. Scarlatti, A. Vivaldi og andre). Klokken 18. Alleuropeisk berømmelse ble likt av Philharmonic Academy i Bologna (se. Bologna Philharmonic Academy), et medlem og faktisk leder for svermen var J. B. Martini. Musikk. treningen fortsatte i høye pelsstøvler; Men i forskjellige land ble det utført på forskjellige måter. En generell trend er karakteristisk: musikkundervisningen på 15- og 16-tallet. gradvis frigjort fra skolastikken, og musikk begynner å bli studert ikke bare som en vitenskap, men også som en kunst. Dermed har universitetslæreren G. I sine forelesninger og forfatterskap betraktet Glare-an musikk både som en vitenskap og som en kunst. praksis På 17-tallet, da studiet av musikk. teorier i det meste av Europa. støvler med høy pels hadde en tendens til å avta (interesse for musikk og vitenskap. disipliner begynte å gjenopplive bare til midten. 18-tallet), i England tradisjonene til den gamle musikkteoretiske. læring er bevart. Men rollen til å spille musikk i humanistiske kretser og med engelsk. Hagen var veldig betydningsfull, så universitetene i Oxford og Cambridge forsøkte å forberede profesjonelle og amatører som ikke bare kunne musikkteori, men også hadde praktiske ferdigheter. ferdigheter (sammen med sang lærte elevene å spille lutt, fiol og jomfru). I noen byer i Tyskland, musikk. opplæring fra universitetet «kunstnerisk. f-tov ”flyttet til private internatselskaper organisert innenfor fakultetene. Så, i Köln i begynnelsen. 16 i. det var fire slike selskaper, uavhengige av hverandre, men rapporterte til én leder. Musikk. opplæring ble også organisert i kapeller (ved verdslige eller åndelige domstoler), hvor adv. Kapellmeister - ofte en autoritativ musiker - lærte musikk til unge instrumentalister, fremtidige deltakere i hoffet. ensembler, samt barn fra adelige familier. Å få generell, og noen ganger spesiell. M. handle om. også bidratt til visse organisasjoner som ikke forfulgte uch. mål, f.eks. Tyske amatørsamfunn av sangmestere (meistersingere), medlemmer av disse, som adlyder strengt regulerte tradisjoner. regler og overlevering i en årrekke spesial. tester, klatret gradvis opp på "titlene" fra "sanger" til "forfatter av tekster" og til slutt til "mester". En litt annen type musikk. "brorskap" (syng. og instr.) var også tilgjengelig i andre. Europ. land. General M. o., to-rogn fra ca 16-tallet. tydeligere skilt fra det spesielle, ble gjennomført i ulike typer ungdomsskoler Kap. arr. kantorer med ansvar for skolekirken. musikk. Klokken 17. i protestantiske land (M. Luther og andre representanter for reformasjonen la stor etikk. betydning for den brede M. o.) kantorer underviste i tillegg til å undervise i skolefag også i sang og ledet skolekorpset, som utførte en rekke oppgaver i kirken. og fjell. liv. På enkelte skoler ledet også kantorer instr. klasser, som gir mulighet til å spille musikk for barn og unge som av en eller annen grunn ikke kunne synge. Men som regel gikk veien til instrumentet da gjennom sang. I forbindelse med den større oppmerksomheten på naturvitenskap og matematikk, samt påvirkning av rasjonalisme mv. faktorer på 18-tallet. musikkens betydning og volum. klasser i lat. skoler har gått ned (med noen få unntak, for eksempel i Thomasschule i Leipzig). Hvis kantorene tidligere år fikk universitetsutdanning, var allment kunnskapsrike innen humaniora og ofte hadde tittelen bachelor eller master, så i 2. jol. 18 i. de ble til skolemusikklærere, hvis utdanning var begrenset til lærerseminaret. På musikk. utdanning ble alvorlig påvirket av fremragende tenkere - tsjekkeren J. A. Comenius (17-tallet) og franskmannen J. G. Rousseau (18-tallet). Uch. håndbøker, utgitt på 16-18 århundrer, gjenspeilte tilstanden til musene. pedagogikk, bidratt til utvikling av generell og spesiell. M. handle om. og bidro til å bli kjent med musikere fra ett land med de musikalske og pedagogiske prestasjonene til et annet. Avhandlinger fra 16- og 17-tallet (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 time, 1593, med en rekke påfølgende opptrykk, 2 timer, 1609; Spiridion, 1670) ble viet. ch. arr. spille keyboardinstrumenter og teorien om musikkkomposisjon. Betyr antallet av de mest interessante og tålte tidens tann uch. publikasjoner, som om å oppsummere og konsolidere prestasjonene til instr., wok. og musikkteoretisk. utdanning, ble utgitt på 18-tallet: boken til I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), som dekker musikken omfattende. sin tids praksis, f.eks. manualer om generell bass og teorien om komposisjon av F. PÅ. Marpurga - "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Veiledning til generell bass og komposisjon" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), verk av I. Й. Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, i lat. lang., deretter utgitt på tysk, italiensk, fransk. og engelsk. lang.) og J. B. Martini "Eksempel på eller grunnleggende praktisk erfaring med kontrapunkt" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); avhandlinger og skoler, hvor DOS. oppmerksomhet rettes mot å lære å spille musikk. instrumenter, M. Saint-Lambert "Utførelse på cembalo" ("Principes de Clavecin", 1702), S. Couperin "Kunsten å spille cembalo" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), s. E. Bach "An Experience in the Correct Way of Playing the Clavier" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. OG. Quantz "Erfaring med å spille tverrfløyte" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, med påfølgende opptrykk. på tysk, fransk og mer yaz.), L. Mozarts «The Experience of a Solid Fiolin School» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756, med påfølgende opptrykk); wok arbeid. pedagogikk P. F. Tosi “Diskurser om gamle og nye sangere” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, oversatt med tillegg på. yaz. OG. F. Agricola, 1757, så vel som på andre. Europ. skrive.). Klokken 18. Det ble laget en stor musikklitteratur, der forfatterne bevisst satte pedagogiske og pedagogiske oppgaver – fra de originale skolene for fiolin, cello, bratsj, harpe, fløyte, fagott, obo, klaver og sang M. Correta (1730-82) til slike mesterverk som "Essercizi" (kjent som sonater) av D. Scarlatti, oppfinnelser og symfonier I.

Flott fransk. Revolusjonen markerte et vendepunkt i musikkkulturens historie og spesielt i M. handle om. Opprettelsen av Paris Conservatory er direkte relatert til denne begivenheten. Ca. 18 i. M. handle om. dannes under påvirkning av nye faktorer og gjennomgår vesener. endringer, selv om noen gamle pedagogiske tradisjoner og undervisningsmetoder forblir uendret i flere tiår. Demokratisering av musikkteater. og kons. livet, fremveksten av nye opera teatre, etableringen av nytt orkester. kollektiver, blomstrende instr. musikk og virtuositet, den brede utviklingen av hjemmemusikk og alle slags sangere. samfunn, litt mer bekymring i avdelingen. land om å undervise i musikk på videregående skole – alt dette krevde flere muser. figurer (utøvere og lærere), samt fokus på forbedring i en bestemt snever spesialitet. I utgangspunktet var det mest betydningsfulle i denne spesialiseringen at opplæringen av scenekunsten som tolk og virtuos, så vel som amatør, ble skilt fra opplæringen i komposisjon og improvisasjon, og opplæringen av en teoretisk musiker, om enn til en noe mindre. omfang, ble skilt fra opplæringen av en komponist. Spesialisering innen et felt av en eller annen art vil utføre. art-va, samt kravene til virtuositet fra tolken, to-rye presenterte muser. litteratur, førte til opprettelsen av en ny type konto. godtgjørelser – skisser ment Kap. arr. for utvikling av instr. teknikk (skisser av M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny og andre. for fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio og andre. for fiolin osv.). Musikkundervisningen ble også påvirket av den stadig økende og kvalitativt endrede i forhold til 18-tallet. rollen til ulike utdanningsinstitusjoner – private, byer og stater. Etter Paris den ene, den ene etter den andre, åpnes vinterhager eller lignende. institusjoner (akademier, høyere musikkskoler, høyskoler) i pl. land i Europa. Disse uch. institusjonene var svært forskjellige ikke bare når det gjaldt pedagogiske kvalifikasjoner. sammensetning, men også i henhold til oppgavene som ble satt foran dem. Mange av dem underviste profesjonelle og amatører, barn, tenåringer og voksne, studenter med ulike utviklings- og treningsnivåer. Fokuset på de fleste av vinterhagene var å prestere. art-in, i noen-ryh lærere ble også utdannet for skoler og muser. familieoppdragelse. Klokken 19. hem. konservatoriene, bortsett fra den parisiske, spilte ingen betydning. rolle i utdanningen av komponister. Metodene for å undervise musikere ved konservatoriet var forskjellige. Så, i Frankrike, i motsetning til andre land, fra begynnelsen 19 in. grunnlaget for dannelsen av musikere av forskjellige spesialiteter (på alle stadier av opplæringen) var løpet av solfeggio og musikalsk diktering. En viktig plass i dette landet ble besatt av et konkurranseutsatt eksamenssystem. I 2. omgang. 19 i. i pressen i mange I årevis har det vært strid mellom tilhengere av konservatorieutdanning og deres motstandere, som foretrakk utdanning av musikere utenfor det akademiske. etablissementer. Kritikere av det konservative utdanningssystemet (blant dem var R. Wagner) mente at den omfattende opplæringen av profesjonelle musikere hindrer dannelsen av kunst. individualiteten til de mest begavede av dem. Forsvarere av vinterhagene (på begynnelsen av 20 in. deres argumenter ble oppsummert av G. Krechmar), enig i en rekke private kommentarer fra motstanderne hans (som skrev om den formelle-skolastiske studien av musikalsk-teoretisk. disipliner og deres adskillelse fra praksis, sneverheten og ensidigheten i repertoaret som studeres, tapet i andre tilfeller av begavede mennesker av styrke og tid i løpet av fellestrening med middelmådige elever), pekte samtidig på det avgjørende fordeler med å trene musikere innen undervisning. institusjoner: 1) muligheten til å kombinere klasser i spesialiteten med studiet av tillegg. isdisipliner (solfeggio, harmoni, analyse av former, musikkhistorie, obligatorisk for alle FP. etc.) og praktisk. spille musikk i et orkester, ensemble, kor og noen ganger opera; 2) den stimulerende rollen til individuelle levende eksempler og konkurranse i prosessen med å studere i et team; 3) større tilgjengelighet av M. handle om. for et relativt bredt spekter av mennesker. Som før, i utviklingen av M. handle om. En usedvanlig viktig rolle ble spilt av fremragende skoler ledet av gode lærere eller kreative musikere (uansett om disse skolene ble opprettet i etablissementene eller utenfor). Pianistiske kan skilles ut (for eksempel M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Liste, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky og andre), fiolin (for eksempel A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenter (R. Wagner, G. Malera) og andre. skoler. Klokken 19. Universiteter har utviklet to noe forskjellige systemer av M. o., i grunnleggende termer bevart på 20-tallet. I noen land (Tyskland, Østerrike, Sveits, etc.), har høye pelsstøvler blitt sentre kun for musikalsk-teoretisk. utdanning; praktisk musikkskapende (student)kor, orkestre, ensembler) var av amatørkarakter her, men noen ganger steg det til et relativt høyt nivå. Oppsummering av diskusjonen om M. handle om. i høye pelsstøvler, G. Krechmar i 1903 skrev det for å studere ved un-de praktiske. disiplin ville være like ulogisk som å undervise i elementær grammatikk og tegning ved universitetet, og at søkere til universitetet skulle være praktisk utdannede musikere og kun bestå grunnleggende musikkvitenskap her. og generell estetiker. disipliner. I andre land (først i Storbritannia, så i USA osv.), hvor opplæringen av musikkvitere også foregikk i høye pelsstøvler, studenter sammen med musikkforskere. disipliner mestret musikk.

I moderne kapitalistiske land og utviklingsland er systemet til M. om., generelt og spesielt, veldig forskjellig. I de fleste land er det bare noen få spesiell musikk som f.eks. institusjonene er finansiert av staten, mens de fleste drives av privatpersoner og samfunn. organisasjoner; midler. antall museskoler har ikke en klar profil, og de holder ofte klasser med profesjonelle og amatører, med barn og voksne; skolepenger i pl. uch. institusjonene er relativt høye, og kun private stipendmidler gjør det mulig å motta M. o. begavede elever fra lavinntektsfamilier.

I Storbritannia, musikk klasser i generell utdanning. skoler på de to første nivåene (barne- og ungdomsskole) er konsentrert Ch. arr. på å synge. Samtidig er utviklingen av hørselen oftest basert på «tonic-sol-fa»-metoden til J. Curwen. United skolekor fremfører ofte et ganske komplekst repertoar – fra verk av Palestrina til Op. R. Vaughan Williams. På 1970-tallet på initiativ fra Dolmech-familien, som promoterte blokkfluen og organiserte produksjonen deres i Storbritannia, og deretter i andre vesteuropeiske land. land; dette instrumentet sammen med perkusjon melodisk. instrumenter (hovedkvarteret til K. Orff) tok en viktig plass i skolemusikken. læring. Studenter på ulike nivåer av allmennutdanning. skoler (inkludert videregående skole) kan, hvis de ønsker det, ta pianotimer fra private lærere. eller ork. verktøy. Skoleorkestre og ensembler består av disse elevene. I en rekke fylker finnes landmuser. skoler, i mange byer med privat ungdomsmusikk. skoler (Ungdomsmusikk-skolen). Elever ved ulike typer skoler (samt privatlærere) har mulighet til å vise frem musene sine. ferdigheter i spesielle organisasjoner (General Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, etc.). Etter det avgjøres spørsmålet om de skal fortsette studier i musikk. skoler på høyere nivå (musikalske høyskoler, vinterhager, akademier) eller i høye pelsstøvler. De mest kjente musikerskolene ligger i London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) og Glasgow (King Scottish Academy of Music). I store byer hvor det er høye pelsstøvler og muser. høyskoler, ofte utarbeides en felles plan for deres arbeid, rettet ikke bare mot opplæring av musikkforskere, men også praktiserende musikere, inkl. lærere. I Italia, generell utdanning. skoler legger lite vekt på musikk. Her i tillegg til privat og kirkelig. musikkskoler, det er statlige. vinterhager og fjell. musikklyceum (utdanningsprogrammene til sistnevnte skiller seg lite fra konservatoriets). For å bli tatt opp til avsluttende prøver, studenter ved konservatorier gjennom hele kontoen. kurset må bestå eksamener for lavere og høyere nivå. For komponister, organister, pianister, fiolinister og cellister f.eks. kurset varer i 10 år. Ved konservatoriet «Santa Cecilia» (Roma), for komponister og instrumentalister som er uteksaminert fra et av konservatoriene, er det etablert kurs som gir høyere musikk. kvalifikasjon. I Siena holdes på Academy of Chidzhana (drevet av en internasjonal offentlig organisasjon), som i mange andre. høyere uch. institusjoner i andre europeiske land, sommerseminarer for å forbedre ferdighetene til musikere (klassene ledes av lærere fra forskjellige land).

I Frankrike, siden 1946, har musikk inntatt en økende plass i læreplanen. generelle utdanningsprogrammer. skoler. Trening gjennomføres i henhold til en enkelt stat. program, hvor mye oppmerksomhet rettes mot utvikling av hørsel og produksjon av stemme. I staten og privat musikk. skoler, og også i vinterhager M. ca. mottatt av amatører og profesjonelle; midler. noen av elevene er barn. I tillegg til konservatoriet i Paris er det også autoritative private høyere utdanningsinstitusjoner i hovedstaden. institusjoner. De største av dem er: «Ecole de Músique de classical religios» (grunnlagt i 1853 av L. Niedermeyer), «Schola Cantorum» (grunnlagt i 1894 av A. Gilman og V. d'Andy), «Ecole Normale de Músique» (grunnlagt av L. Niedermeyer). i 1919 A. Cortot og A. Manzho). Det er karakteristisk at i Frankrike, hvor i organiseringen av opplæring i spesielle. musikk I skolene spiller konkurransesystemet en viktig rolle; Musikklærere for lyceum velges også ut til konkurranseeksamen, som består i å kontrollere musikken. og pedagogiske kunnskaper og ferdigheter hos kandidaten. Opplæringen av musikklærere med høyeste kvalifikasjon (for videregående skoler for allmennutdanning) finner sted i Paris ved Lyceum. J. La Fontaine, hvor spesielle 3-årige kurs.

I Tyskland er det ingen sentralisert styring av kulturspørsmål, og derfor er utformingen av utdanning i forbundsstatene noe særegen. I allmennutdanning er musikkundervisning obligatorisk i skolen. Kor, samt barne- og køyer. musikkskoler har som mål å gi en generell M. o. På noen av disse skolene lærer man å spille musikk. instrumenter etter spesialprogram begynner ved 4-årsalderen. For evnerike barn ved avd. allmennskoler er åpne for musikk. klasser, og i noen byer etablert spesielle. musikkskoler. Gor. og private musikkskoler er samlet i FRG-samfunnene. organisasjon - Union of German. musikkskoler, to-ry siden 1969 begynte å utvikle treningsprogrammer for alle muser. spesialiteter. Oppgavene til prof. utdanning bestemmes av konservatorier (som regel videregående musikalske utdanningsinstitusjoner), høyere musikkskoler. rettssak, musikk. akademier og un-you (de viktigste arr. musikkforskerne studerer her).

L. Barenboim

I USA opprinnelse M. ca. assosiert med fremveksten av 18-tallets mange chanterskoler som forberedte koret. sang i kirker og i religion. møter; lærere var vanligvis ikke profesjonelle musikere, men prester som brukte erfaringen fra engelsk. kirkesang. I 1721 kom de første manualene for slike skoler; deres forfattere var presten J. Tufts og T. Walter. med religiøse aktiviteter. samfunnet til Moravian Brethren (bosetningen Betlehem, nær Philadelphia, 1741) er assosiert med den første opplevelsen av vanlig M. o.

Til begynnelsen 19 tommer. praksisen med privattimer begynte å utvikle seg. I 1830-årene amer. opplyser L. Mason insisterte på innføringen av obligatorisk. musikktimer i skolens læreplan. Fraværet av høyere muser. tre. institusjoner og manglende evne til å forbedre seg hjemme tvang mange. bitter. musikere for å studere i Europa (kap. arr. i Frankrike og Tyskland). Senere i Oberlin (Ohio) ble grunnlagt mus. høyskole (1835), samme sted – konservatoriet (1865), i 1857 – Mus. Academy i Philadelphia, i 1862 - musikk. fot fra Harvard College, i 1867 – New England. vinterhage i Boston, Mus. college i Chicago og konservatoriet i Cincinnati, i 1868 – Peabody Institute i Baltimore, i 1885 – Nat. konservatoriet i New York, i 1886 - Amer. konservatoriet i Chicago, i 1896 – musikk. Fakultet ved Columbia University. Mange av disse museinstitusjonene ble opprettet på bekostning av lånetakerne. I 1876, National Music Teachers Association (MTNA). Til setting av M. handle om. sterk innflytelse ble utøvd av den tradisjonelle europeiske. utdanningssystem (Paris Conservatory ble prototypen til mange amerikanske vinterhager, ac. manualer ble hovedsakelig brukt tysk). Innvandrere fra europeiske land i kon. 19 – beg. 20 cc ga drivkraft til utviklingen av Amer. utføre. skoler, dvs fordi mange av de virtuose musikerne som kom tok opp undervisningen. arbeid (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist og andre); nye kontoer ble opprettet. institusjoner. Av spesiell betydning var aktiviteten til Juilliard Muses. skoler i New York i 1926), Eastman School of Music i Rochester (1921), Curtis Institute i Philadelphia (1924), San Francisco Conservatory. Muser begynte å få mer og mer betydning. f-deg på høye pelsstøvler. På 1930-tallet i forbindelse med spredningen av fascismen i en rekke europeiske land, emigrerte mange til USA. fremragende musikere som har knyttet sine aktiviteter til Amer. un-tami (s. Hindemith - med Yale University, A. Schoenberg - med California i Los Angeles, P. G. Lang – med Columbia, etc.). Hvis tidligere høye pelsstøvler i USA var begrenset til opplæring av lærere (utøvere og komponister fikk vanligvis en konservatorieutdanning), begynte de over tid å trene kreativt personell, så vel som musikologer for å drive musikalsk forskning. Nye trender er utviklet ved universitetene i Sør. California og Indiana, og på 1950- og 60-tallet. har blitt et typisk fenomen for de fleste amerikanske universiteter. På 50-tallet begynte å føle en akutt mangel på lærere. rammer. Etter forslag fra komp. N. Dello Gioio Ford Foundation skapte prosjektet til det moderne. musikk, ifølge Krom, skulle unge komponister lede prosessen med M. handle om. på skolene, noe som ville gjøre læringen mer kreativ. Nature. På 60-70-tallet. prinsippet om eksperimentering i iscenesettelsen av musikk. tre. prosessen ble annerledes. egenskapen til Amer. M. handle om. Det inkluderer bruk av Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, samt erfaringer med datamaskiner og lydsynthesizere, skapelsen av høyere jazzundervisning. virksomheter (Boston, etc.). På 70-tallet. førskole- og ungdomsskolemusikk. utdanning i USA er basert på bruken av prinsippet om læring-spill, som inkluderer sang, rytmisk. øvelser, kjennskap til note, lytte til musikk. På videregående skole (høyskole) inkluderer musikkklasser vanligvis å spille instrumenter; felles kor. ensembler, blåse- og jazzgrupper, symfoni. orkestre. Mn. Universiteter tiltrekker seg svært profesjonelle utøvere til å jobbe. ensembler, samt komponister på kontrakt for ett år eller mer. tre.

I Canada, M. o. har mye til felles med M. o. i USA. Blant den spesielle musikken uch. de største institusjonene er Academy of Music i Quebec (grunnlagt i 1868), Canadian Conservatory i Toronto (1870), konservatoriet i Montreal (1876), Toronto (1886) og Halifax (1887). De beste lærerne er fokusert på musikk. høye pelsstøvler fra Toronto, Montreal, etc. Mange av de høye pelsstøvlene har et kor. og kammerensembler, og noen – symfoniske. orkestre.

I Australia ble det opprettet musikkskoler av den enkleste typen i 1. omgang. 19-tallet Senere var det muser. college i Adelaide (stiftelse i 1883; omgjort til et vinterhage), musikk. en skole i Melbourne (senere N. Melba Conservatory), et konservatorium i Sydney (grunnlagt i 1914), i New South. Wells og andre. I begynnelsen. 20. århundres musikk skapt. f-deg i høye pelsstøvler fra Melbourne, Sydney, Adelaide. Fra kon. 1960-tallet i konto-programmene begynte å bli introdusert moderne. musikk, nye prinsipper og undervisningsmetoder begynte å bli tatt i bruk. Hovedrollen i denne bevegelsen tilhører Canberra Muses. skole, hoved i 1965, i henhold til typen Amer. Juilliard skole. Sommerstudenter begynte å fungere. leire (siden midten av 1960-tallet; Melbourne, Adelaide), hvor det ble holdt musikkklasser, holdt konserter og det ble holdt møter med fremtredende musikere. Aktiviteten til de australske musene er av stor betydning. eksamenskommisjon som gjennomfører årlige prøver på teoretiske. fag og spille instrumenter for å forbedre den generelle musene. nivå. I 1967 ble Association of Moscow Regions opprettet.

I landene i lat. Amerika M. o. utviklet seg omtrent på samme måte: fra privat praksis og primitive muser. skoler til organisering av musikk. høyskoler, vinterhager og muser. f-tov på høye pelsstøvler, og først ble europeiske kopiert. systemet og først på 1950-tallet. begynte å dukke opp nasjonale former. Musikere fra landene i Lat. Amerikanere som tidligere har studert i Europa og USA, velger i økende grad å studere i sitt eget land. De ledende landene innen uttalelse M. om. – Argentina, Brasil, Mexico.

I Argentina, den første musikalske uch. institusjon (Academy of Music) ble åpnet i 1822 i Buenos Aires, på initiativ av comp. A. Williams, en vinterhage ble opprettet her (1893, senere også oppkalt etter A. Williams). Senere i Buenos Aires – musikk. sentrum av Lat. Amerika ble ytterligere to vinterhager grunnlagt - National oppkalt etter CL Buchardo (1924) og Municipal oppkalt etter M. de Falla. All R. 60-70-tallsmusikk oppsto. uch. institusjoner i Cordoba (eksperimentell gruppe av School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music i Mendoza, musikk. f-deg på katolikken. universiteter i Buenos Aires og universitetene i La Plata, Higher Music. in-t ved University of Litoral i Rosario og andre. En viktig begivenhet var opprettelsen av Lat.-Amer. sentrum for høyere musikk. forsker ved Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktiviteten til Argent er av stor betydning. Society of Music Teachers (stiftet i 1964).

I Brasil, den første musikalske uch. institusjon – Kongen. konservatoriet i Rio de Janeiro (1841, siden 1937 – National School of Music). Et stort bidrag til M.s utvikling ca. introduserte Komi. E. Vila Lobos, som grunnla en rekke muser. skoler, samt det nasjonale korkonservatoriet. sang (1942, hovedsakelig for pedagogiske formål), deretter Vraz. musikkakademiet. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Til den viktigste musikken uch. Brasilianske institusjoner eier også Braz. konservatoriet i Rio de Janeiro (grunnlagt i 1940), Konservatoriet for drama og musikk i Sao Paulo (grunnlagt i 1909). På 1960-tallet kom det nye eksperimentelle former for M. om.: Svobodny mus. seminar ved University of Bahia, Sommerkurs i Teresopolis (nær Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); musikk organisert. skoler i Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, etc.

I Mexico er sentrene for høyere M. o. er Mex. nat. konservatorium og musikk. un-ta skole i Mexico City, samt musikk. gren av National Institute of Fine Arts (Mexico City), Guadalajara Conservatory, etc.

Praktisk talt i alle land Lat. Amerika har de høyeste musene. uch. institusjoner (konservatorier eller musikk. F-du høy pels støvler), to-rye skiller seg hovedsakelig i nivået på innstillingen konto. prosess, i stedet for programmer og undervisningsmetoder.

OK. ser. Europeisk penetrasjon på 19-tallet begynte. former M. o. til asiatiske og afrikanske land. Det eurosentriske konseptet, ifølge hvilket flertallet av ikke-europeere. sivilisasjoner anerkjent som underutviklede eller til og med primitive, nesten fullstendig nektet nat. kulturelle verdier. Misjonærer og så Kristus. religiøse organisasjoner vant afrikanere til det katolske. eller protestantisk kirke. synge. Den koloniale administrasjonen plantet i europeiske skoler. utdanningssystem, inkl. og musikalsk. Senere begynte mange begavede musikere fra asiatiske og afrikanske land å studere i Storbritannia (Trinity College, hvor mange komponister fra Vest-Afrika fikk sin utdannelse), Frankrike, Tyskland og USA. Hjemme dyrket de vesteuropeisk. musikk og undervisningsprinsipper. Til musikk. leseferdighet og profesjonalitet som sådan har blitt nær vesteuropeisk. musikkutdanne. kvalifikasjon. Positive tendenser hos M. ca. koblet på den ene siden til opplysning. aktiviteter av avdelingen fremtredende europeiske musikere i Asia og Afrika (for eksempel A. Schweitzer), på den annen side, med forsøk fra nasjonale skikkelser. kulturer for å finne et akseptabelt kompromiss mellom østen. og app. systemer (eksperimenter av R. Tagore i Shantiniketon).

Den kulturelle vekkelsen i de fleste land i Asia og Afrika har forårsaket en dyptgående interesse for tradisjonene. former for nasjonal rettssak. Mange vanskelige problemer oppsto: å notere nar. musikk eller dyrke den i muntlig tradisjon, bevare folkloren uendret eller utvikle den, bruke vesteuropeisk. oppleve eller ikke bruke det. Et nettverk av muser er allerede i ferd med å ta form i mange land. institusjoner, opplæringsprogrammer utvikles, og det er kvalifiserte spesialister.

I Japan, prosessen med å bygge muser. in-tov moderne. type begynte tidligere enn i andre land i Asia og Afrika – i begynnelsen. 19-tallet I 1879 japanerne regjeringen for M.s organisasjon om. Amer. ble invitert til landets skoler. musiker-pedagog LW Mason (han jobbet der i tre år; skolemusikalsk praksis i Japan beholdt navnet "Masons sanger" i lang tid). Fra Ser. 1970-tallets skoleprogrammer er utviklet og overvåket av Kunnskapsdepartementet. Stor verdi i barnas M. om. hadde metoden til T. Suzuki, assosiert med utvikling av auditive ferdigheter gjennom fiolin. spill. Blant de høyere institusjonene i Japan skiller seg ut: un-you art i Tokyo (tidligere Academic School of Music) og Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (siden 1967), musikk. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

I India sentrene M. om. ble Academy of Music, Dance and Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) i Delhi med avdelinger i mange andre. statene i landet, musikk. College "Carnatic" i Madras, University of Gandharva i Bombay, Academy of Music i Thiruvananthapuram, musikk. universiteter i Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras og andre byer. De beste mestere i ind. er involvert i undervisningen. musikk – ustader som tidligere opptrådte isolert og ikke hadde de nødvendige forutsetninger for en systematisk. undervisning av unge mennesker (spille sitar og vin, kunsten å ragi, improvisasjon, etc.). Opplæringsprogrammer dekker hele utvalget av ind. musikk, og reflekterer også dens forbindelse med andre kunstarter (dans, drama). Zap. M.s systemer om. India har ikke fått mye utvikling.

Midler. systemet til M. om har gjennomgått transformasjoner. grunnskoler, videregående og videregående skoler i arabisk. land. I Kairo, Egypt, ble det etablert et konservatorium i 1959 med teoretiske og utføre. f-tami; Siden 1971 har Slaveakademiet vært i drift. musikk (tidligere School of Oriental Music, deretter, siden 1929, Institute of Arabic Music), hvor tradisjonell musikk studeres. musikk og spill på nat. verktøy. M.s utvikling ca. i skolene bidratt til utdanning av pedagogiske. personell (Inst. for opplæring av musikklærere i Zamalek, Kairo). I Irak var musikk senteret Kunstakademiet med en avdeling for musikk (grunnlagt i 1940, Bagdad), i Algerie – National Institute of Music, bestående av tre avdelinger (forskning, pedagogisk og folklore) osv. I mange av disse utdanningsinstitusjonene, sovjetiske musikere.

I Iran er det nasjonalt konservatorium og konservatorium i Europa. musikk, hovedfag i 1918 i Teheran, konservatoriet i Tabriz (1956), samt musikkavdelingene ved universitetene i Teheran og Shiraz. Et musikkstudio for barn og ungdom er opprettet ved radio og TV i Iran.

I Tyrkia, høyere M. o. konsentrert i vinterhagene i Istanbul og Ankara.

Komplekse prosesser forekommer i M. o. afrikanske land. De første vinterhagene på kontinentet (i Cape Town, Johannesburg, det østafrikanske konservatoriet i Nairobi) har vært i drift i flere tiår, men de var hovedsakelig beregnet på ikke-afrikanere. Etter oppnåelse av uavhengighet i flertallet av landene i Afrika M. innsjøen er aktivt inn. Det fikk spesiell utvikling i Ghana, hvor fakultetet for musikk og drama ble opprettet ved University of Ligon, Institute for the Study of Africa (musikalsk forskning er grunnlaget for dets aktiviteter), Nat. Musikkakademiet i Winneba, African Institute of Music i Accra, mus. ft Ying-ta i Cape Coast. Muser. Høyskoler i Akropong og Achimota tok opp flere. generasjoner av ghanesiske musikere.

Musikk er av stor betydning i Nigeria. universitetene i Lagos, Ibadan og Ile-Ife, samt høyskoler i Zaria og Onich. Et relativt høyt nivå ble oppnådd ved M.s produksjon av o. i Senegal, Mali (National School of Music i Conakry) og Guinea begynner musikkavdelinger ved universitetene i Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) å spille en stadig viktigere rolle.

I vinterhagene studeres afrikanske land hovedsakelig ca. musikk (teoretiske disipliner og spilleinstrumenter), og om musikk. f-tah un-tov vies spesiell oppmerksomhet til nat. musikk, er Institute for the Study of Africa opptatt med problemet med å bevare og utvikle folkloren på kontinentet.

Iscenesettelsen av M. o. blir stadig viktigere. i begynnelsen. og videregående skoler (i mange land er musikk et obligatorisk fag). Den viktigste oppgaven er overføring av tradisjoner. arv, men metodene forblir stort sett de samme som for århundrer siden.

M.s problem vedr. – en av de viktigste i bevaring og utvikling av de eldgamle kulturene i Asia og Afrika, derfor UNESCO, Intern. musikkrådet, International Society of Music-lærere og andre legger spesiell vekt på det.

Det utvikles programmer som tar hensyn til spesifikasjonene og utviklingsgraden til M. o. her i landet brukes nye, noen ganger eksperimentelle undervisningsmetoder (for eksempel etter systemene til Z. Kodaly og K. Orff), det holdes konferanser, kongresser og seminarer, det gjennomføres rådgivende bistand og utveksling av personell.

JK Mikhailov.

Musikkundervisning i den førrevolusjonære perioden. Russland og Sovjetunionen. Om M. o. i Dr. Lite informasjon er bevart i Russland. I pedagogikken som utviklet seg blant folket, sammen med ordtak, ordtak, eventyr og sanger, spilte også synkretismen en viktig rolle. (inkludert musikk) kunst. handlinger, der en blanding av andre språk ble reflektert. og kristne ritualer. I Nar. miljøet ble født som en type narr – en profesjonell multilateral "skuespiller", ferdigheter to-rogo ble tilegnet i prosessen med familie- eller butikkopplæring. Fra generasjon til generasjon ble også poetisk musikk gitt videre. tradisjoner til komponister av heroisk-glorifiserende sang. Den systematiske undervisningen i musikk (nærmere bestemt kirkesang) fant sted både i skoler etablert ved kirker og klostre, der presteskapet og de litterære folk som staten trengte, ble trent, og direkte i tempelkor, som ikke bare var utøvende grupper, men også sangskoler. . Kirkesangere og sangere ble oppdratt på slike skoler (se Znamenny-sang).

I perioden med føydal isolasjon av de russiske landene, ble hovedstedene til de spesifikke fyrstedømmene - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. – ble kirkens sentre. gift. kulturer og her utviklet sine lokale sangere. skoler som stolte på de generelle prinsippene for znamenny sang, men introduserte visse særegne trekk i den. Informasjon om en av de eldste og beste sangerne er bevart. skoler på 12-tallet, etablert av Andrey Bogolyubsky i Vladimir. Noe senere lederrollen i kirken. Novgorod begynte å spille sang og å undervise i denne kunsten, som i mange år beholdt sin ledende posisjon. Novgorod sanger. Skolen har utarbeidet fremragende musikkfigurer. datidens kultur – utøvere, komponister av musikk, teoretikere og lærere. I perioden med å organisere et sentralisert Rus. state-va, ledet av Moskva nat. sanger. skolen absorberte prestasjonene til mange lokale skoler og mest av alt Novgorod. To novgorodianere - brødrene S. og B. Rogovyh, aktivitet til-rykh hører til midten. 16-tallet, regnet som grunnleggerne av Moskva. kirkeskoler. sang. Savva Rogov nøt spesiell berømmelse som lærer. Hans berømte elever - Fedor Krestyanin (senere en kjent lærer) og Ivan the Nose ble tatt av Ivan the Terrible som hoffmann. mestere i sang i Moskva. Tradisjonene til Novgorod-skolen ble også utviklet av den tredje berømte eleven til Rogov - Stefan Golysh, musikalsk og pedagogisk. aktivitet to-rogo fant sted i Ural i besittelse av Stroganov-kjøpmennene. Distribusjon og utvikling av sang. kultur ble fremmet av dekretet fra "Stoglavy-katedralen" (Moskva, 1551), som gjorde det nødvendig for prester og diakoner å opprette Moskva hjemme i alle byer. Russland skoler for å lære barn ikke bare å lese og skrive, men også "kirkesang." Etableringen av disse skolene var ment å erstatte utdanningen til de såkalte. masters of literacy (funksjonærer og "verdslige mennesker" som var engasjert med avdelingens barn som leser, skriver, ber og synger) og utvide nettverket av uch. institusjoner som eksisterte på 14-15-tallet. i noen byer Dr. Russland. Kirkens mestere. sang, som var en del av adventstiden. hora (opprettet i kon. 15-tallet), ble ofte sendt til andre byer, klostre og kirker for å heve nivået på koret. ytelse. Den enkleste musikkteoretiske. sangere fungerte som hjelpemidler. alfabeter (inkludert i dekomp. samlinger fra 15- og 17-tallet, se Musikalsk alfabet), der et kort sett og konturer av tegn på krokbokstaven ble gitt. Godkjenning av de nye, mange målene. korstil. sang (jf. Partes sang) og den relaterte erstatningen av znamenny-skrift med 5-lineær notasjon i 2. etasje. 17 i. revolusjonerte måten musikk undervises på. Systematisk. et sett med regler for partesang er gitt i avhandlingen av N. AP Diletsky "Music Grammar", beregnet på opplæring av sangere og komponister. I motsetning til de berømte "alfabetene", basert på rent empiri. prinsippet er arbeidet til Diletsky preget av rasjonalistisk. orientering, ønsket om ikke bare å angi reglene, men også å forklare dem. En spesiell type kontogodtgjørelser, som nøt en velkjent fordeling i kon. 17-tallet, representerer den såkalte. dobbelttegn, som inneholder en parallell presentasjon av melodier i znamenny og 5-lineær notasjon. "Nøkkelen til forståelse" av Tikhon Makarievsky tilhører denne typen. Med hest. 15-tallet, da han var i Moskva. Rus begynte å invitere utenlandske musikere, engasjementet til russisk begynte. vet i instr.

I det sørvestlige Russland, som var en del av 16-17 århundrer. i struktur av den polsk-litauiske stat-va, den kjente verdien i M.s fordeling ca. hadde en såkalt broderskole, etablert religiøse og pedagogiske. organisasjoner og fungerte som en høyborg for russisk, ukrainsk. og hviterussisk., befolkningen mot nat. undertrykkelse og konvertering til katolisisme. Etter Lvov-skolen (grunnlagt i 1586), ca. 20 broderskoler. I disse avanserte for deres tidsregnskap. institusjoner (mange pedagogiske prinsipper ved disse skolene ble senere gjenspeilet i "Den store didaktikken" av Ya. A. Comenius) underviste i sang og fag i quadrivium, som inkluderte musikk. På grunnlag av Kyiv-broderskolen (grunnlagt i 1632) og skolen til Kiev-Pechersk Lavra (grunnlagt i 1615) som fusjonerte i 1631, ble den første ukrainske skolen opprettet. høyere utdanningsinstitusjon – Kiev-Mohyla-kollegiet (siden 1701 – akademiet), der musikk også ble studert sammen med andre fag. I Moskva, på modell av Kyiv Collegium, ble slavisk-gresk-lat åpnet i 1687. akademiet, hvor også kirken ble undervist. sang og «de syv frie kunster».

På 18-tallet under påvirkning av reformene til Peter I, bidro to-rye til inkluderingen av landet i den generelle utviklingen av Europa. sivilisasjon, innhold og organisering av M. o. utholdte skapninger. endre. Frigjøring av musikkkulturen fra kirkevergemål, innsnevring av kultmusikkens rolle, den stadig voksende sekulære musikkproduksjonen (militære orkestre og kor på gater og torg, dans og taffelmusikk på "stevner", musikalske og teaterforestillinger , fremveksten av livets slutt) og til slutt den økende trangen til amatørmusikkskaping i et edelt samfunn – alt dette påvirket karakteren til M. o. Den avslører flere trender: den viktigste er å begynne å tilegne seg musikk. utdanning i sekulær, og ikke bare i åndelig utdanning. in-tah; inn i livet diff. åndelige lærere. institusjoner penetrerer sekulære instr. musikk; M. o., særlig i 2. etasje. 18-tallet, ikke bare rettet mot domstolens behov. og til dels kirken. hverdagen, men også for å møte behovene til mye bredere samfunn. sirkler. Behovet for praktiserende musikere og behovet for en generell Mo gjennom hele 18-tallet. økte mer og mer. Muser. utdanningen av adelen ble utført av Ch. arr. besøkende kapelmestere, konsertmestre for orkestre og klavere, blant dem var store mestere. Opplæringen av profesjonelle musikere ble oftest utført i utdanningsinstitusjoner, som betinget kan deles inn i to typer. Noen setter i oppgave å utdanne profesjonelle musikere, kap. arr. orkestratorer og sangere. Selv på begynnelsen av 18-tallet i Moskva, og deretter i St. Petersburg, militærmusikere utskrevet fra utlandet og tjenestegjorde ved hoffet. orkestre ble lært opp til å spille blås (messing og tre) og perkusjon. instrumenter av unge mennesker, valgt fra sammensetningen av adv. korister. I 1740, ved advent. kapell (overført til St. Petersburg i 1713), som i mer enn to århundrer førte opp kvalifiserte korister, et kor. dirigenter, og i avdelingssaker og komponister (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), ble etablert under ledelse av. dirigent Orkester I. Gyubner-klasser lærer å spille orken. verktøy. Tidligere, i 1738, ble en skole for sang og instrumentering åpnet i Glukhov, Ukraina. musikk (spille fiolin, harpe og bandura); her for hånden. en spesiell regent fikk den første M. o. hovedsakelig fremtiden adv. korister. Blant annet uch. virksomheter – St. Petersburg. teater. skole (grunnlagt i 1738, men til slutt dannet av 1783), der de underviste ikke bare sceneopptredener, men også musikk. art-wu og musikk. klasser ved Kunstakademiet. åpnet på 1760-tallet. og eksisterte i flere tiår (blant elevene – komp. B. I. Fomin). Om oppmerksomheten, som ble viet på 18-tallet. organisasjoner prof. M. o., vitne for regjeringene. dekreter (uoppfylt) om etableringen av Ekaterinoslav Music.

På konto. institusjoner av en annen type, et viktig aspekt av oppdragelsen av adelen, og i en del av raznochin er ungdom den generelle filologien. Den første sekulære skolen, i programmet til en sverm siden 1730-tallet. inkluderte systematisk musikkundervisning, var kadettkorpset (den gang landadel). På grunn av det praktiske behovet for mange av disse institusjonene ofte trente profesjonelle musikere. Til slike studenter bør institusjoner tildeles musikk. klasser etablert i 1. etasje. 18-tallet i gymsalen ved Vitenskapsakademiet, i 2. etasje. 18-tallet - i Moskva. un-those (edle og raznochinny gymnasium og Noble Boarding School ved un-these), i Smolny Institute for Noble Maidens og den "småborgerlige avdelingen" med det, i Moskva. og Petersburg. utdanne. hus, i Kazan gymsal, underordnet Moskva. un-tu, og i en rekke gymsaler i andre provinser. Musikkundervisning på mange av disse skolene. etablissementer sto i stor høyde (de ble ledet av fremtredende musikere, ofte utlendinger). Således ble elever ved Smolny Institute (systemet for musikalsk utdanning som hadde utviklet seg i det ble senere overført til andre klasse-edle utdanningsinstitusjoner av lignende type) trent ikke bare i å opptre (spille harpe, piano, synge), men også musikkteori, og i noen tilfeller komposisjon. I fremtiden begynte noen av elevene fra de fattige adelsmenn å forberede seg på det musikalske og pedagogiske. aktiviteter. På grunn av det faktum at i mange utleier eiendommer og fjell. adelshus organiserte livegnekor, instr. (inkludert horn)ensembler og orkestre, samt t-ry, ble det nødvendig å utdanne musikere fra livegne. Det ble gjennomført både hjemme (utenlandske musikere, som ble invitert til godsene), og spesielt. musikkskoler for livegne, opprettet i byene. Tilsynelatende begynte de første slike skolene å fungere på 1770-tallet. Her lærte de sang, spille ork. og keyboards, samt generell bass og komponerende musikk. Noen ganger, for å forberede det nødvendige repertoaret, ble livegne musikere sendt til slike skoler i hele grupper.

I de pedagogiske timene i siste fjerdedel av 18-tallet. (spesielt etter at samlingen av folkesanger av V. Trutovsky, 1776-95, og I. Prach, 1790, kom ut av trykk), begynte russisk å spille en stadig viktigere rolle. nar. sang og dans (i originalen, arrangementer og transkripsjoner). M.s utdeling om. i ulike lag av det russiske samfunnet har skapt behovet for å publisere praktisk. uch. kvoter (først overførbar). En av de første manualene som spilte en viktig rolle i russisk historie. M. o., var "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody" av GS Lelein (1773-74), som stolte på clavier-praksis, inneholdt generelle bestemmelser om komposisjonsteorien og ble preget av en brønn -kjent opplysning. breddegrad. I begynnelsen. 19-tallsoversettelser av annen musikk kom ut. lærebøker (for eksempel L. Mozart – «The Fundamental Violin School», 1804; V. Manfredini – «Harmoniske og melodiske regler for undervisning i all musikk», oversatt av SA Degtyarev, 1805), samt en innenlandsskole for piano. I. Pracha (1815).

Helt til 60-tallet. 19-tallet i det russiske systemet. prof. M. o. det var ingen fundamentale endringer, selv om behovet for musikere med ulike spesialiteter økte og det ble stilt stadig høyere krav til kvaliteten på opplæringen deres. På teaterskolene i St. Petersburg og Moskva, ikke bare dramatiske skuespillere ble trent, men også sangere og orkestermedlemmer for operahus, og i begynnelsen. Det ble etablert "høyere" musikalske klasser fra 19-tallet for de som var spesielt vellykkede. Disse uch. etablissementer, samt Pridv. chanter kapellet var de eneste regjeringene. in-tami, som satte i oppgave å trene profesjonelle musikere. M. o. utvidet ved kapellet: i kon. 1830-tallets orkeklasser ble åpnet. instrumenter, og noe senere, klassene til fp. og essays. I begynnelsen. 2. kvartal av 19-tallet mistet musikkskoler for livegne sin tidligere betydning og opphørte gradvis å eksistere. viktig rolle i formidling av musikk. kulturer (delvis i opplæringen av profesjonelle musikere) ble fortsatt spilt av middels og høyere uch. institusjoner, der det var muser. klasser, - gymsaler, høye pelsstøvler (Moskva, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche rettsvitenskap, kvinners lukket i-du. I disse kvinneinstituttene ble det, til tross for en rekke mangler i organiseringen av MO, dannet et utdanningssystem (som inkluderte instrumentspill, ensemblemusikk, solfeggio, harmoni og pedagogisk praksis), som senere ble grunnlaget for undervisningen. plan for konservatorier, og lærere ved kvinneinstitutter utarbeidet seriøse arbeider om musikkspørsmål. (kap. arr. fp.) pedagogikk. Spesialist. privat musikk. det var svært få skoler (en av dem ble åpnet av DN Kashin i 1840 i Moskva), og hjemmemusikk. trening fortsatte å være svært effektiv. Privattimer ble gitt av utlendinger som knyttet deres skjebne til russisk. musikkkultur (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komponister (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov og andre), instrumentalister og komponister (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ja. Afanasiev og andre), og på 50-tallet . unge A. G. og N. G. Rubinstein og M. A. Balakirev. Leksjoner hjemme var vanligvis begrenset til øvelsen med å spille et instrument eller synge; musikkteoretisk. og musikkhistorisk. studenter fikk generelt ikke utdanning. Fyll på disse skapningene. gap bare i svært liten grad kunne offentlig. foredrag, to-rye arrangert med kon. 1830-tallet kap. arr. I Petersburg. Oppstår i disse årene planer for organisering av spesielle. musikk uch. institusjoner vitnet om et presserende behov for et bredere, dypere og mer allsidig M. o. En av disse planene tilhørte konduktøren Moskva. Stor kasserer F. Scholz, som i 1819 presenterte et prosjekt for etableringen av musene i Moskva. vinterhage. Prosjektet ble ikke gjennomført, Scholz klarte først å oppnå i 1830, kort før hans død, tillatelse til å organisere gratis undervisning i generell bass og komposisjon hjemme hos ham. Forfatteren av et annet urealisert prosjekt var A. G. Rubinshtein, som foreslo i 1852 å åpne i St. Petersburg ved Kunstakademiet for musene.

Til begynnelsen av 1860-tallet truet russisk iskultur "et gap mellom den komposisjonelle intelligentsiaen, som strever etter å erobre kunstens høyder, og lyttere fra det russiske demokratiets miljø, som var veldig brokete i sin smak" (B. PÅ. Asafiev, "Det var tre av dem ...", lør. "Sovjetisk musikk", vol. 2, 1944, s. 5-6). Bare omfattende forberedelse av fedrelandene kunne hjelpe saken. utøvere, lærere og komponister, ville to-rye kunne heve nivået på russisk ytterligere. islivet ikke bare i Moskva og St. Petersburg, men over hele landet. I løpet av denne perioden har aktiviteten til A. G. Rubinstein og hans medarbeidere, som satte seg fore å organisere seg i regi av Rus. ice ob-va (åpnet i 1859) den første russeren. vinterhage. Denne aktiviteten foregikk under vanskelige forhold: i sammenstøt med grensen. reaksjonær. kretser og i en atmosfære av heftig debatt med de som fryktet den «nasjonalløse akademiismen» skapt av prof. tre. institusjoner. Etablert under Rus. isob-ve i 1860 mus. klasser (sang, piano, fiolin, cello, elementær teori, kor. sang og øvingsessay) fungerte som grunnlaget for oppdagelsen i 1862 av St. Petersburg. vinterhage (frem til 1866 ble det kalt Mus. lærer) ledet av A. G. Rubinstein. Samme år, i opposisjon til konservatoriet M. A. Balakirev og G. Ya Lomakin grunnlagt i St. Petersburg gratis musikk. skole, hvor en av oppgavene var å gi en generell M. handle om. (elementær musikkteoretisk informasjon, evnen til å synge i kor og spille i orkester etc.) for musikkelskere. I 1866, også på grunnlag av de tidligere organiserte (i 1860) musene. klasser, ble Moskva etablert. konservatoriet, hvis direktør var initiativtakeren til opprettelsen, N. G. Rubinstein. Begge konservatoriene spilte en stor rolle i utviklingen av russisk. prof. M. handle om. og vant verdensanerkjennelse først og fremst fordi de ble undervist av fremragende musikere: i St. Petersburg - A. G. Rubinstein (blant hans studenter ved den første konfirmasjonen var P. OG. Tsjaikovskij), F. O. Leshetitsky (siden 1862), L. C. Auer (siden 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (siden 1871), A. TIL. Lyadov (siden 1878), F. M. Blumenfeld (siden 1885), A. N. Esipova (siden 1893), A. TIL. Glazunov (siden 1899), L. PÅ. Nikolaev (fra 1909) og andre; i Moskva - N. G. Rubinstein, P. OG. Tsjaikovskij (siden 1866), S. OG. Taneev (siden 1878), V. OG. Safonov (siden 1885), A. N. Skrjabin (siden 1898), K. N. Igumnov (siden 1899), A. B. Goldenweiser (siden 1906), N. TIL. Mettner (siden 1909) m.fl. I løpet av tiårene har strukturen til konservatoriene som trente musikere i alle spesialiteter endret seg, men deres følgende funksjoner har holdt seg konstant: inndelingen i to avdelinger - den nedre (studenter ble akseptert selv i barndommen) og den høyere; "vitenskapelige klasser" (tjente til å forbedre generell utdanning. elevnivå); tildeling til studenter som fullførte hele kurset på konservatoriet og bestod spesialen. avsluttende eksamener, et diplom fra en "fri kunstner" (til 1860-tallet. Denne tittelen ble bare mottatt av nyutdannede ved Kunstakademiet). Konservatorier bidro til dannelsen av russisk. utføre. og komponistskoler. Riktignok fedreland. vok. Skolen ble dannet mye tidligere under umiddelbar påvirkning av M. OG. Glinka og A. C. Dargomyzhsky, som underviste avdelingen. elever ikke bare de generelle prinsippene for musikk. opptreden, men også sangeren. ferdighet; en av dem som fostret komponistene til den nye russiske skolen var M. A. Balakirev, som instruerte unge musikere i ånden til Glinkas forskrifter. Et uforlignelig bredere spekter er å skaffe seg aktivitetene til grunnleggerne av de skolene som har utviklet seg i konservatoriene. Grunnleggerne av de to største russerne. komponistskoler ble: i St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, i Moskva – P. OG. Chaikovsky. I 2. omgang. 19 og tidlig 20 cc antall russisk is tre. bedriftene økte gradvis. Lokale avdelinger Rus. is om-va åpnet muser. skole i Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), og senere i andre. byer i landet. Deretter ble skolene i Saratov (1912), Kiev og Odessa (1913) omorganisert til et vinterhage. I 1865 ble kapitlet opprettet. direktorat Rus. is om-va, hvortil svermen gikk «alle plikter og bekymringer om utviklingen av Mo i Russland". Formålet med å organisere dette direktoratet, som ble ledet av et av medlemmene av kongefamilien, var å sikre at regjeringen, uten offisielt å lede musene. tre. institusjoner, hadde muligheten til å kontrollere sine saker og blande seg inn i deres arbeid fra en klasse-kasteposisjon. I 1883 ble Musical Drama Theatre åpnet ved npiB-ax-konservatoriet. skole i nærheten av Moskva. Filharmonien. om-ve. I 1887 A. G. Rubinstein med prosjektet universell barnemusikk. utdanning, og foreslår å innføre i de lavere klassene alt håndverk og køyer. skole, klassiske og ekte gymsaler, kadettkorps obligatoriske kor. sang, solfeggio og elementær musikkteori. Dette utopiske prosjektet for disse årene ble bare utført i noen privilegerte områder. etablissementer. Betyr rolle i utviklingen av russisk. M. handle om. spilt av mange private musikere. skoler åpne i kon. 19 – beg. 20 cc i St. Petersburg (musikk-drama. kurs E. AP Rapgofa, 1882; Muser. klasse I. A. Glisser, 1886; Spesialist. fp skole. spill og kurs av pianister-metodologer S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (musikk. skole B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; søstrene Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; PÅ. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etc. byene. Vinterhager, uch-shcha og muser. førrevolusjonære skoler Russland eksisterte hovedsakelig på grunn av de relativt høye skolepengene, og derfor M. handle om. Kun barn av velstående foreldre eller individuelle begavede studenter støttet av lånetakere eller, som et unntak, fritatt for skolepenger, kunne motta. For å feste seg til musikken. kultur av den bredere befolkningen, progressive musikere con. 19 – beg. 20 århundrer, på en måte fortsetter tradisjonen med fri musikk. skoler, begynte å lage uch. virksomheter (noen ble kalt Nar. vinterhager), hvor det var mulig å motta M. handle om. gratis eller mot en liten avgift. I St. Petersburg inkluderte disse skolene: Offentlig musikk. klasse Pedagog. museet (bas. i 1881), som fungerte som grunnlag for forskning innen barnemusikk. pedagogikk; Gratis barnemusikk. skole dem. Glinka, organisert i 1906 på initiativ av M. A. Balakireva og S. M. Lyapunova; Navnekonservatoriet, som ble åpnet i 1906 av N. A. Rimsky-Korsakov A. TIL. Lyadov A. PÅ. Verzhbilovich og L. C. Auer (kandidater ble tildelt kvalifikasjonen til Nar. musikk- og sanglærere). En av de mest effektive og autoritative institusjonene av denne typen var Nar. konservatoriet i Moskva i 1906), deltok de mest fremtredende musikerne i etableringen og aktivitetene til svermen - S. OG. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

okt Revolusjonen innebar radikale endringer i organisasjonen og iscenesettelsen av M. handle om. Veiledning og økonomisk stell av musene. tre. institusjoner ble overtatt av staten (dekret fra Council of the Nar. Kommissærer på overføring av alle kontoer. etablissementer i Vedepie Nar. fra kommissariatet for utdanning av 5. juli 1918), og banet vei for den utbredte spredningen av generalen M. ca., gir studentene prof. tre. institusjoner gratis utdanning og stipend. Dette åpnet for tilgang til utdanning for yrkesaktiv ungdom, inkl. og representanter for kulturelt tilbakestående nasjonaliteter. Blant regjeringer. hendelser som bidro til tiltrekningen til høyere musikk. arbeider- og bondeskole, var organiseringen av de såkalte. United Arts. arbeidernes fakultet, overføring av musikken hans. avdeling (etablert i 1923) under Moskvas myndighet. konservatoriet (1927) og deretter åpningen av arbeiderskoler i Moskva. (1929) og Leningrad. (1931) vinterhager. I de aller første post-revolusjonære årene ble de generelle prinsippene som dannet grunnlaget for omstruktureringen av M. handle om. Den mest betydningsfulle av dem: 1) forkynnelsen av forpliktelsen til universell musikk. utdanning (dekret fra musene. Institutt for Narkomiros om undervisning i sang og musikk i en samlet arbeidsskole, senest 19. okt. 1918) og anerkjennelsen av den store betydningen av generalen M. handle om. både for å heve folkekulturen, og for å identifisere musikalsk dyktige personer egnet for prof. musikktimer; 2) en forståelse av behovet for å utdanne musikere som vil ha en veldefinert spesialisering (utførelse, komponering, undervisning, opplysning, musikkvitenskap) og samtidig inneha et bredt spekter av kunnskap innen deres spesialitet, i relaterte fag og samfunn. disipliner; 3) bevissthet om produksjonens enorme rolle. praksis i uch. institusjon og utover (dette førte til organisering av operastudioer ved konservatoriene; den første av dem ble åpnet i 1923 i Petrograd. vinterhage); 4) etablere et krav om at en musiker av ethvert yrke kunne kombinere sin prof. pedagogiske aktiviteter. For dannelsen av systemet med ugler. M. handle om. spesielt viktig rolle ble spilt av organisatoriske og metodiske. søk i perioden 1917-27. Avgjørende for videre utvikling av prof. M. handle om. ble signert B. OG. Lenin-dekret fra Folkerådet. Komissarov datert 12. juli 1918 om overgangen til Petrograd. og Mosk. konservatorier "under jurisdiksjonen til People's Commissariat for Education på lik linje med alle høyere utdanningsinstitusjoner med eliminering av avhengighet av det russiske musikalske samfunnet", samt påfølgende resolusjoner fra samme år, som kunngjorde provins og by. tre. etablissementer Rus. is om-va tilstand. På slutten av det første og helt i begynnelsen av det andre tiåret av 20-tallet. musikk i søkelyset. offentlig - spørsmål fra den generelle M. handle om. og i denne forbindelse er arbeidet enormt opplysende. skoler som åpnet i Petrograd, Moskva, etc. byene. Skolene hadde forskjellige navn: Nar. isskoler, musikkskoler utdanning, nar. konservatorium, folkemusikk allmenne musikkkurs utdanning m.m. I arbeidet med disse institusjonene som la metodisk. det grunnleggende om ugler. general M. o., fremtredende musikere deltok: i Petrograd – B. PÅ. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. PÅ. Nikolaev, V. PÅ. Sofronitsky og andre; i Moskva - A. PÅ. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya og andre. På den innledende fasen av utviklingen av ugler. M. handle om. arrangørene møtte en rekke vanskeligheter. Røttene til noen gikk til det førrevolusjonære. musikktrening, når opplæringen av fremtidige profesjonelle og amatører ikke var differensiert, M. handle om. ble ikke delt inn i trinn avhengig av alderen på elevene. Dr. vanskeligheter ble forårsaket av fremveksten, ofte spontan (spesielt i 1918-20), av mange forskjellige muser. tre. virksomheter av spesiell og generell type. De ble kalt skoler, kurs, studioer, kretser, tekniske skoler og til og med konservatorier og institutter, hadde ikke en klar profil og kunne ikke med tilstrekkelig sikkerhet tilskrives grunnskole, videregående eller høyere utdanning. institusjoner. Parallellisme i arbeidet med disse regnskapene. institusjoner begynte å bremse utviklingen av M. handle om. Det første og fortsatt veldig ufullkomne forsøket på å lage et harmonisk system av M. handle om. ble foretatt i 1919 i "Grunnleggende bestemmelser om State Musical University" (dette navnet betydde hele nettverket av spesialskoler). og general M. handle om. fra elementær til avansert). Etter tanken til A. PÅ. Lunacharsky at hele systemet for generell utdanning, fra barnehage til universitet, skulle være "én skole, en kontinuerlig stige", kompilatorene av "Grunnleggende bestemmelser ..." delte inn det spesielle. is tre. institusjoner i tre nivåer i samsvar med nivået på musikk. kunnskap og ferdigheter til elevene. De kunne imidlertid verken dele oppgavene med utdanning, oppdragelse og opplysning, eller sette aldersgrenser for utdanning på de tre nivåene ved «Musikkuniversitetet». Videre arbeid med typifisering av musikk. tre. institusjoner og oppdatering av programmene deres, der de mest fremtredende uglene deltok. musikere knyttet til aktivitetene til B. L. Yavorsky, som fra 1921 ledet Mus. Avdeling i Generaldirektoratet for yrkesfaglig utdanning. For den påfølgende restruktureringen M. handle om. hans rapport "Om prinsippene for å konstruere læreplaner og programmer i en profesjonell musikkskole" (lest 2. mai 1921) hadde en alvorlig innvirkning, der spesielt for første gang i musikk. 20-tallets pedagogikk avhandlingen ble fremsatt med en slik utholdenhet: "elementet kreativitet bør inkluderes i programmene til alle kurs" tatt i utdanningen. institusjoner på ulike nivåer. Omtrent i 1922 ble det skissert en karakteristisk trend, som fortsatte å påvirke de påfølgende årene - mer og mer oppmerksomhet rettes mot spørsmålene til prof. M. handle om. og spes. disipliner (spilleinstrumenter, sang). Organiseringen av de første spesialiserte sekundære musene hører også til denne tiden. skoler – musikk. tekniske skoler på 30-tallet. omdøpt til skole. Til 2. etasje. 20-årene har en viss struktur utviklet seg. o., bevart i en årrekke: 1) initial M. handle om. i form av to typer skoler – 4-åring 1. trinn (for barn), som fungerte parallelt med arbeiderskolen og enten var selvstendige. tre. institusjoner, eller de første leddene til musene. tekniske skoler, og kurs av generell M. handle om. for voksne som bare hadde musikk – opplys. oppgaver; 2) gjennomsnittlig prof. M. handle om. – tekniske skoler (utøvende og instruktør-pedagogiske); 3) høyere – vinterhage. I forbindelse med reformen om. i 1926 ble senteret organisert i Leningrad. isteknisk skole, hvor ny kreativitet ble reflektert. trender og søk i musikk. pedagogikk, som hadde en alvorlig innvirkning på den videre utviklingen av ugler. M. handle om. Blant lærerne på den tekniske skolen var det fremragende Leningraders. musikere. I historien til den høyere M. handle om. en viktig milepæl var Nar-dokumentet. Commissariat of Education, utarbeidet på grunnlag av rapportene fra de mest fremtredende skikkelsene i den sovjetiske musikkkulturen A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. PÅ. Ivanov-Boretsky, L. PÅ. Nikolaeva A. PÅ. Ossovsky og andre, - "Forskrifter om konservatoriene i Moskva og Leningrad" (1925). Dette dokumentet legitimerte til slutt konservatorienes tilhørighet til det høyeste nivået av M. o., deres struktur ble etablert (vitenskapelig-komponist, utøvende og instruktør-pedagogisk. f-du), profilen til nyutdannede og vilkårene for opplæring ble bestemt, instituttet for doktorgradsstudenter ble opprettet. Med sir. 20-tallets musikologer begynte også å bli utdannet i konservatorier (tidligere, før revolusjonen, fantes det ingen institusjon som skulle utdanne slike spesialister). Imidlertid begynnelsen på høyere musikkvitenskap. utdanning i det sovjetiske landet – 1920, da i Petrograd, ved Institutt for kunsthistorie, ble fakultetet for musikkhistorie åpnet (det eksisterte til 1929 i form av kurs for opplæring av spesialister i kunsthistorie). I 1927, bestilling av den generelle strukturen til ugler. M. handle om. ble stort sett fullført, selv om den har gjennomgått senere endringer. Så, 4-åringen muserer. skoler ble omgjort til 7-årige skoler (i 1933), og musikkskoler ble etablert ved en rekke konservatorier. tiårige skoler ble fakultetssystemet for konservatorier utvidet (fra ser. 30-tallet), organisert av musikalsk og pedagogisk. in-you (den første ble åpnet i 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. 70-tallets organisasjonssystem M. handle om. i USSR er det spor. måte. Det laveste nivået er 7-års barnemusikk. skoler (ekstra 8. klasse – for de som forbereder seg på å gå inn i musikken. uch-sche), hvis formål er å gi en generell M. handle om. og identifisere de mest dyktige elevene som ønsker å bli spesielle. M. handle om. Disiplinene som studeres her inkluderer: å spille et instrument (fp., buet, blås, folkemusikk), solfeggio, musikk. diplom og teori, kor. sang og ensembler. Til det laveste nivået av den generelle M. handle om. Det er også kveldsskoler for tenåringer og ungdom. Til mellomtrinnet M. handle om. inkluderer 4-års uch. institusjoner: musikkskole, der de utdanner profesjonelle musikere med middels kvalifikasjon (instrumentalister, sangere, korledere, teoretikere) til å jobbe i orkestre, kor og undervise i barnemusikk. skoler (de mest begavede, etter uteksaminering fra skolen, deltar i konkurransen i høyere utdanning. virksomheter); musikkpedagogisk. uch-scha, uteksaminerte musikklærere for allmennutdanning. skoler og musikkbarnehageledere. Ved enkelte vinterhager og institutter er det 11-års spesialtilbud. isskoler hvor elevene forbereder opptak til musikken. universiteter får lavere og videregående M. handle om. og samtidig. ta et allmennutdanningskurs. ungdomsskole. Det høyeste nivået M. handle om. inkluderer: konservatorier, musikkpedagogisk. in-you og in-you art-in (med fakultetet for musikk); opplæringsvarigheten deres er 5 år. Her utdannes spesialister av høyeste kvalifikasjon – komponister, instrumentalister, sangere, symfonikere, opera og kor. dirigenter, musikkvitere og musikkdirektører. t-ditch Det høyeste nivået er også musikalsk og pedagogisk. f-deg i pedagogisk. in-tah; Her utdannes fremtidige musikklærere av høyeste kvalifikasjon (metodologer) for allmennutdanning. skoler og lærere i musikk og pedagogikk. disipliner for pedagogikk. universitet I de fleste musikkskoler og universiteter har skoler og universiteter kvelds- og korrespondanseavdelinger, hvor studentene får utdanning uten å stoppe arbeidet. Med mange muser. universiteter og n.-and. in-ta doktorgradsstudier er organisert (med 3-årig fulltids- og 4-årig utdanning i korrespondanseavdelinger), beregnet på utarbeidelse av vitenskapelig. arbeidere og lærere ved universiteter om historie og teori om musikk og opptreden. rettssak, musikk. estetikk, metoder for musikkundervisning. disipliner. Opplæring av lærere-komponister og lærere-utøvere for musikk. institusjoner for høyere utdanning gjennomføres i et assistentpraksis organisert ved de ledende konservatoriene og instituttene (heltidsstudiet 2, korrespondansekurs – 3 år). Formidling fikk kurs for videreutdanning av lærere i musikk. skoler, uch-shch og videregående skoler på autoritativt gjennomsnitt og høyere muser. tre. etablissementer. Mye oppmerksomhet rettes mot etablering av ulike typer muser. skoler i de nasjonale republikkene. I RSFSR, Hviterussland og Ukraina, i republikkene i Baltikum og Transkaukasia, så vel som i de kasakhiske, kirgisiske, tadsjikiske, turkmenske og usbekiske SSR-ene, som var i førrevolusjonen. tid tilbakestående områder, skapte et stort nettverk av muser. tre. institusjoner. Fra 1975 er det 5234 barnemusikkinstitusjoner i USSR. skoler, 231 musikk. universitet, 10 universitet i isk-v, 12 musikklærer. skole, 2 musikk. koreografisk skole, 20 konservatorier, 8 kunstinstitutter, 3 musikalske og pedagogiske. in-ta, 48 musikk. f-tov på pedagogisk. in-tah. Prestasjoner M. handle om. i USSR er også på grunn av det faktum at pedagogisk. arbeidet ved musikkuniversitetene ble og blir ledet av de mest fremtredende komponistene, utøverne, musikkforskerne og metodologene. Siden 1920-tallet. i ugler isuniversiteter begynte en seriøs n.-and. og metodolog. arbeid, som førte til en revisjon basert på bestemmelsene i marxismen-leninismen, innholdet og undervisningsmetodene tradisjonelle for førrevolusjonære. konservatorium for musikkteori og musikkhistorisk. poster, samt opprettelse av nye kontoer. disipliner. Spesielt spesialkurs i prestasjonshistorie og teori, samt undervisningsmetoder for å spille ulike instrumenter. Det nære forholdet mellom pedagogikk og vitenskap. forskning bidro til å skape midler. antall lærebøker og lignende. fordeler for grunnleggende disipliner som inngår i ugleplanene.

I andre sosialistiske land hvor M. o. er statseid, er dens generelle struktur (inndelingen av musikalske utdanningsinstitusjoner i 3 nivåer - grunnskole, videregående og høyere) generelt lik den som ble vedtatt i USSR (selv om musikkologer i noen av disse landene ikke er utdannet i musikalsk utdanning. institusjoner, men i høye pelsstøvler). Samtidig i hvert land i M.s organisasjon ca. det er noen spesifikke. funksjoner på grunn av særegenhetene til dens nasjonale. kultur.

I Ungarn, hvor M. o. basert på samme metodikk. prinsippene til B. Bartok og Z. Kodály, og hvor studiet av ungarere inntar en enorm plass på alle nivåer. nar. musikk og å ta et solfeggiokurs basert på relativ solmisering, er ordningen for å bygge utdanning etter 1966 som følger: 7-årig allmennutdanning. skole med musikkskjevhet (og med valgfri læring å spille musikkinstrumenter) eller 7 år gammel musikk. en skole der barn studerer mens de går i allmennutdanning. skole; neste trinn er en 4-årig videregående prof. en skole (med en allmennutdanningsgymnasium tilknyttet), og for de som ikke har tenkt å bli musikere, en 5-årig skole for generell musikalsk utdanning; High School of Music. søkte dem. F. Liszt (Budapest) med et 5-årig studium, hvor det utdannes musikere innen alle spesialiteter, inkl. musikkvitere (avdelingen for musikkvitenskap ble organisert i 1951) og musikklærere til begynnelsen. skoler (ved spesialavdeling; studere i 3 år).

I Tsjekkoslovakia, høyere muser. og musikkpedagogisk. uch. det er institusjoner i Praha, Brno og Bratislava; det er konservatorier (videregående musikalske utdanningsinstitusjoner) og i en rekke andre byer. En viktig rolle i musikk-pedagogisk. livet i landet og i utviklingen av musikkmetoder. lære å spille Chesh. og slovakisk. musikk om-va, forene lærere-musikere av ulike spesialiteter.

I DDR er det høyere musikkskoler. søksmål i Berlin, Dresden, Leipzig og Weimar; skoler i Berlin og Dresden inkluderer spesialisert musikk. skole, konservatorium (videregående musikkinstitusjon) og egentlig høyere utdanning. institusjon. Ved den høyere musikkskolen i Berlin frem til 1963 fungerte arbeider-bondefakultetet.

I Polen – 7 høyere muser. uch. institusjoner – i Warszawa, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan og Wroclaw. De forbereder musikere dekomp. yrker, inkl. og lydteknikere (spesiell avdeling ved Warszawa Higher Musical School). Spesialister på musikkhistorie, musikk. estetikk og etnografi er under utarbeidelse av Warszawa Institutt for musikkvitenskap.

Referanser: Laroche G., Tanker om musikalsk utdanning i Russland, "Russian Bulletin", 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Om den musikalske utdanningen til folket i Russland og Vest-Europa, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kort essay om den nåværende tilstanden til musikkutdanning i Russland. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., I påvente av reform. Tanker om musikkundervisningens oppgaver, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Musikalsk utdanning i Russland (reformprosjekt), St. Petersburg, 1899; Kasjkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; sin egen, Moskva-avdelingen av Russian Musical Society. Essay om aktiviteter for femtiårsjubileet. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Essay om aktivitetene til St. Petersburg-avdelingen av Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; hans, Essays om musikkens historie i Russland fra antikken til slutten av det XNUMX. århundre, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musikalsk utdanning i Russland, eksisterende og forventet, "Musical Contemporary", 1915, nr. 1; Musikalsk utdanning. Lør om pedagogiske, vitenskapelige og sosiale spørsmål ved musikklivet, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Spørsmål om profesjonell musikalsk utdanning, (M.), 1929; Nikolaev A., Musikalsk utdanning i USSR, "SM", 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​Om generell musikalsk utdanning, "SM", 1948, nr. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov og musikalsk utdanning. Artikler og materialer, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Fortiden til russisk pianisme (XVIII – tidlig XIX århundre). Essays og materialer, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikler om musikalsk opplysning og utdanning, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., russisk musikk fra det XVIII århundre, (M., 1965); Metodiske notater om spørsmål om musikalsk utdanning. Lør artikler, red. N. L. Fishman, M., 1966; Fra historien til sovjetisk musikalsk utdanning. Lør materialer og dokumenter. 1917-1927, ansvarlig utg. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Om hovedtrendene i musikalsk pedagogikk i det XNUMXth århundre. (Om resultatene av IX ISME-konferansen), “SM”, 1971, nr. 8; sin egen, Reflections on Musical Pedagogy, i sin bok: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Gammel russisk sangkunst, M., 1971; Hvordan gjøre lærere til lærere? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters..., Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., musikk ved det amerikanske universitetet, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr. 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik i Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., History of Public School Music i USA, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., musikk på videregående skole, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi over forskningsstudier i musikkpedagogikk. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Den nåværende statusen for akkreditert musikkundervisning ved amerikanske universiteter, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Music Educators National Conference (MENC). Musikk i amerikansk utdanning, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musikkutdanning: prinsipper og programmer, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musikkpedagogers landskonferanse. Kildebok for musikkundervisning. Et kompendium av data, meninger og anbefalinger, Chi., (1957); Worthington R., En gjennomgang av doktoravhandlinger i musikkpedagogikk, Ann Arbor, (1957); Grunnleggende begreper i musikkundervisning: Femtisyvende Jearbook of the National Society for the Study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Snekker N. C., Musikk ved middelalder- og renessanseuniversiteter, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung i Ungarn, hrsg. av F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. av J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, dokumentarrapport fra Tang-lewood Symposium, red. av Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Internasjonal katalog over musikkutdanningsinstitusjoner, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung i USA

LA Barenboim