Valery Alexandrovich Gavrilin |
Valery Gavrilin
"Drømmen min er å nå hver eneste menneskelige sjel med musikken min. Jeg klør konstant av smerte: vil de forstå? – disse ordene til V. Gavrilin ser ut til å være en forgjeves alarm: musikken hans blir ikke bare forstått, den blir elsket, kjent, studert, beundret, imitert. Den triumferende verdensomspennende suksessen til hans russiske notatbok, Chimes og Anyuta-ballett er bevis på dette. Og hemmeligheten bak denne suksessen ligger ikke bare i det sjeldne, unike talentet til komponisten, men også i det faktum at mennesker i vår tid lengter etter nettopp denne typen musikk – konfidensielt enkel og forbløffende dyp. Den blander organisk det virkelig russiske og universelle, antikkens sannheter og de mest smertefulle spørsmålene i vår tid, humor og tristhet, og den høye spiritualiteten som renser og metter sjelen. Og likevel – Gavrilin er høyt utstyrt med en sjelden, bitter og hellig gave fra en sann kunstner – evnen til å føle andres smerte som sin egen …
"Russiske talenter, hvor kommer du fra?" Gavrilin kunne svare på dette spørsmålet til E. Yevtushenko med ordene til A. Exupery: «Hvor kommer jeg fra? Jeg er fra min barndom ..." For Gavrilin, som for tusenvis av jevnaldrende hans - "sårede sår", var krig barnehage. "De første sangene i livet mitt var skrikene og ropene fra kvinner som mottok begravelser fra fronten," vil han si senere, allerede voksen. Han var 2 år gammel da en begravelse kom til familien deres - i august XNUMX døde faren nær Leningrad. Så var det lange år med krig og et barnehjem i Vologda, hvor barna drev husholdningen selv, plantet hage, slått høy, vasket gulv, passet kyrne. Og barnehjemmet hadde også eget kor og folkeorkester, det var et piano og en musikklærer T. Tomashevskaya, som åpnet gutten for en snill og vidunderlig verden av musikk. Og en dag, da en lærer fra Leningrad-konservatoriet kom til Vologda, viste de ham en fantastisk gutt som ennå ikke kjenner tonene ordentlig, komponerer musikk! Og skjebnen til Valery endret seg dramatisk. Snart kom en telefon fra Leningrad og en fjorten år gammel tenåring dro for å gå inn på en musikkskole ved konservatoriet. Han ble tatt med i klarinettklassen, og noen år senere, da det ble åpnet en komponistavdeling ved skolen, flyttet han dit.
Valery studerte ivrig, spent, med henrykkelse. Sammen med sine jevnaldrende, like besatt av Y. Temirkanov, Y. Simonov, spilte han alle sonatene og symfoniene til I. Haydn, L. Beethoven, alle nyhetene til D. Shostakovich og S. Prokofiev, som han klarte å få, prøvde å høre musikk der det var mulig. Gavrilin gikk inn i Leningrad-konservatoriet i 1958, i komposisjonsklassen til O. Evlakhov. Han komponerte mye, men på 3. året byttet han plutselig til musikkvitenskapelig avdeling og tok for alvor opp folklore. Han dro på ekspedisjoner, skrev ned sanger, kikket nøye inn i livet, lyttet til dialekten til landsbybefolkningen, kjent for ham fra barndommen, prøvde å forstå deres karakterer, tanker, følelser. Det var hardt arbeid, ikke bare med å høre, men med hjertet, sjelen og sinnet. Det var da, i disse krigsherjede, fattige nordlige landsbyene, hvor det nesten ikke var noen menn, som lyttet til kvinnesanger, gjennomsyret av uunngåelig tristhet og en uforgjengelig drøm om et annerledes, vakkert liv, Gavrilin først innså og formulerte for seg selv målet. og betydningen av komponistens kreativitet – å kombinere prestasjoner av profesjonelle musikalske klassikere med disse hverdagslige, "lave" sjangrene, der skatter av ekte poesi og skjønnhet er skjult. I mellomtiden skrev Gavrilin et interessant og dyptgående verk om folkesangens opprinnelse til V. Solovyov-Sedogos verk, og i 1964 ble han uteksaminert fra konservatoriet som musikolog-folklorist i klassen til F. Rubtsov. Han forlot imidlertid ikke komponering av musikk heller, de siste årene skrev han 3 strykekvartetter, den symfoniske suiten “Cockroach”, en vokalsyklus på st. V. Shefner, 2 sonater, tegneseriekantate «Vi snakket om kunst», vokalsyklus «German notebook» på st. G. Heine. Denne syklusen ble fremført på Union of Composers, varmt mottatt av publikum, og har siden den gang blitt en del av det faste repertoaret til mange vokalister.
Shostakovich ble kjent med verkene til Gavrilin og rådet ham sterkt til å gå på forskerskolen. Etter å ha bestått alle eksamenene for komponistavdelingen pluss opptaksprøver, ble Gavrilin doktorgradsstudent. Som et avgangsarbeid presenterte han vokalsyklusen "Russian Notebook". Og på slutten av 1965, i løpet av de ti dagene av Leningrad-musikalkunsten i Moskva, ble dette verket fremført for første gang på den siste konserten og gjorde et sprut! Den unge, ukjente komponisten ble kalt "musikalen Yesenin", beundret talentet hans; i 1967 ble han tildelt statsprisen til RSFSR. MI Glinka, blir landets yngste prisvinner av denne høye prisen.
Etter en slik triumferende suksess og anerkjennelse var det svært vanskelig for den unge komponisten å lage det neste verket med så høy kunstnerisk fortjeneste. I flere år «går Gavrilin så å si «inn i skyggen». Han skriver mye og konstant: dette er musikk til filmer, teaterforestillinger, små orkestersuiter, pianostykker. Venner og seniorkolleger klager over at han ikke skriver storstilt musikk og generelt komponerer lite. Og nå bringer 1972 3 hovedverk på en gang: operaen Historien om fiolinisten Vanyusha (basert på essayene av G. Uspensky), den andre tyske notatboken på st. G. Heine og et vokal-symfonisk dikt på st. A. Shulgina "Militære brev". Et år senere dukket vokalsyklusen "Evening" opp med undertittelen "From the Old Woman's Album", den tredje "German Notebook", og deretter den vokal-symfoniske syklusen "Earth" på st. A. Shulgina.
I hvert av disse verkene implementerer Gavrilin sitt kreative credo: "Å snakke med lytteren på et språk som er forståelig for ham." Han overvinner avgrunnen som nå eksisterer mellom popmusikk, hverdagsmusikk og seriøs, akademisk musikk. På den ene siden lager Gavrilin popsanger på et så høyt kunstnerisk nivå at kammer- og til og med operasangere villig fremfører dem. ("Hester galopperer om natten" fremført av I. Bogacheva). Om sangen "Two Brothers", skriver den fremragende mesteren G. Sviridov til forfatteren: "En fantastisk ting! Jeg hører det for andre gang og gråter. Hvilken skjønnhet, hvor frisk formen, hvor naturlig den er. Hvilke fantastiske overganger: i melodien fra tema til tema, fra vers til vers. Det er et mesterverk. Tro meg!" Klassikere av sjangeren var sangene "Love will remain", "Sy me a white dress, mother" fra filmen "On the Wedding Day", sjarmerende "Joke".
På den annen side lager Gavrilin verk av en stor form – suiter, dikt, kantater ved å bruke teknikkene til moderne popmusikk. Komponisten henvender seg først og fremst til unge mennesker, og forenkler ikke de "høye" sjangrene i klassisk musikk, men skaper en ny sjanger, som musikkforskeren A. Sohor kalte "sangsymfonisk".
Dramateater spiller en stor rolle i det kreative livet til Valery Gavrilin. Han skrev musikk til 80 forestillinger i forskjellige byer i landet. Komponisten selv anser arbeidet med bare fire av dem for å være fullstendig vellykket: "Etter henrettelsen spør jeg" ved Leningrad Youth Theatre, "Ikke skille deg med dine kjære" ved Leningrad Theatre. Lenin Komsomol, Tre poser med ugresshvete i ABDT dem. M. Gorky, "Stepan Razin" i teatret. E. Vakhtangov. Det siste verket fungerte som en drivkraft for opprettelsen av et av de mest betydningsfulle verkene til Gavrilin - korsymfoni-handlingen "Chimes". (ifølge V. Shukshin), tildelt USSRs statspris. «Chimes» er innrammet av to komposisjoner som ligner i sjanger: «The Wedding» (1978) og «The Shepherd and the Shepherdess» (ifølge V. Astafiev, 1983) for solister, kor og instrumentalensemble. Alle de tre komposisjonene, samt oratoriet "Skomorokhi" som ble fullført i 3 og først fremført i 1967 (på V. Korostylevs stasjon), ble skrevet i sjangeren skapt av Gavrilin det fungerer. Den kombinerer funksjonene til oratorium, opera, ballett, symfoni, vokalsyklus, dramatisk ytelse. Generelt er teatraliteten, skuespillet, den figurative konkretiteten til Gavrilins musikk så tydelig at noen ganger blir vokalsyklusene hans iscenesatt i et musikkteater ("Kveld", "Militære brev").
Helt uventet for komponisten selv var hans utrolige suksess som ballettkomponist. Regissør A. Belinsky i separate orkester- og pianostykker av Gavrilin, skrevet for 10-15 år siden, så, eller rettere sagt hørt, en ballett basert på handlingen i A. Tsjekhovs historie «Anna på halsen». Gavrilin snakker om dette ikke uten humor: «Det viser seg at jeg uten å vite det har skrevet ballettmusikk i lang tid, og til og med vært med på å legemliggjøre Tsjekhovs bilder på scenen. Men dette er ikke så overraskende. Tsjekhov er min favorittforfatter. Sårbarhet, usikkerhet, karakterene hans spesielle delikatesse, tragedien med ulykkelig kjærlighet, ren, lys tristhet, hat mot vulgaritet – jeg ønsket å reflektere alt dette i musikk. TV-balletten "Ayuta" med den strålende E. Maksimova og V. Vasiliev var en virkelig triumferende suksess, vant internasjonale priser, den ble kjøpt av 114 TV-selskaper i verden! I 1986 ble Anyuta satt opp i Italia, på San Carlo Theatre i Napolitan, og deretter i Moskva, på Bolshoi Theatre of the USSR Union, så vel som i teatre i Riga, Kazan og Chelyabinsk.
Fortsettelsen av den kreative foreningen av bemerkelsesverdige mestere var TV-balletten "House by the Road" basert på A. Tvardovsky, iscenesatt av V. Vasiliev. I 1986 viste Leningrad Modern Ballet Theatre under ledelse av B. Eifman balletten Løytnant Romashov basert på A. Kuprins historie Duellen. I begge verkene, som ble bemerkelsesverdige hendelser i vårt musikalske liv, ble de tragiske trekkene ved Gavrilins musikk spesielt tydelig manifestert. I mars 1989 avsluttet komponisten partituret til balletten "The Marriage of Balzaminov" etter A. Ostrovsky, som allerede har funnet sin filmatiske inkarnasjon i den nye filmen av A. Belinsky.
Hvert nytt møte med arbeidet til Valery Gavrilin blir en begivenhet i kulturlivet vårt. Musikken hans bringer alltid godhet og lys, som komponisten selv sa om: «Det er lys og vil alltid være i livet. Og det vil alltid være en fornøyelse å gå ut i det fri, for å se hvor flott og vakkert det russiske landet er! Og uansett hvordan verden forandrer seg, er det skjønnhet, samvittighet og håp i den.»
N. Salnis
