Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek opptar i historien til tsjekkisk musikk på XX århundre. samme æresplass som i det XNUMX århundre. – hans landsmenn B. Smetana og A. Dvorak. Det var disse store nasjonale komponistene, skaperne av de tsjekkiske klassikerne, som brakte kunsten til dette mest musikalske folket til verdensscenen. Den tsjekkiske musikkforskeren J. Sheda skisserte følgende portrett av Janáček, mens han forble i minnet til sine landsmenn: «...Varmt, kjapt, prinsipielt, skarpt, fraværende, med uventede humørsvingninger. Han var liten av vekst, tykk, med et uttrykksfullt hode, med tykt hår liggende på hodet i uordnede hårstrå, med rynkende øyenbryn og glitrende øyne. Ingen forsøk på eleganse, ingenting utad. Han var full av liv og impuls sta. Slik er musikken hans: fullblods, konsis, foranderlig, som livet selv, sunn, sensuell, varm, fengslende.»

Janáček tilhørte en generasjon som levde i et undertrykt land (som lenge hadde vært avhengig av det østerrikske riket) i den reaksjonære tiden, kort tid etter undertrykkelsen av den nasjonale frigjøringsrevolusjonen i 1848. Kan dette være årsaken til hans konstante dype sympati for den undertrykte og lidende, hans lidenskapelige, ukueligge opprør? Komponisten ble født i landet med tette skoger og gamle slott, i den lille fjellandsbyen Hukvaldy. Han var den niende av 14 barn til en lærer på videregående skole. Faren hans underviste blant annet i musikk, var fiolinist, kirkeorganist, leder og dirigent for et korselskap. Mor hadde også enestående musikalske evner og kunnskap. Hun spilte gitar, sang godt, og etter ektemannens død fremførte hun rollen som orgel i den lokale kirken. Barndommen til den fremtidige komponisten var dårlig, men sunn og fri. Han beholdt for alltid sin åndelige nærhet til naturen, respekt og kjærlighet til de moraviske bøndene, som ble oppdratt i ham fra en tidlig alder.

Bare til han var 11 år bodde Leosh under foreldrenes tak. Hans musikalske evner og klangfulle diskant avgjorde spørsmålet om hvor han skulle definere barnet. Faren tok ham med til Brno til Pavel Krzhizhkovek, en moravisk komponist og samler av folklore. Leos ble tatt opp i kirkekoret til Starobrnensky Augustinian-klosteret. Koristguttene bodde i klosteret på statens regning, gikk på en omfattende skole og tok musikalske disipliner under veiledning av strenge munkementorer. Krzhizhkovsky tok seg selv av komposisjonen med Leos. Minner om livet i Starobrnensky-klosteret gjenspeiles i mange av Janáčeks verk (kantatene Amarus og Det evige evangelium; sekstetten Ungdom; pianosyklusene I mørket, Langs den gjengrodde stien, etc.). Atmosfæren av høy og eldgammel moravisk kultur, realisert i disse årene, ble nedfelt i en av toppene i komponistens verk - den glagolitiske messen (1926). Deretter fullførte Janacek kurset ved Prahas orgelskole, forbedret seg ved konservatoriene i Leipzig og Wien, men med hele det dype faglige grunnlaget, i hovedvirksomheten i hans liv og arbeid, hadde han ikke en virkelig stor leder. Alt han oppnådde ble ikke vunnet takket være skolen og svært erfarne rådgivere, men helt uavhengig, gjennom vanskelige søk, noen ganger ved prøving og feiling. Fra de første trinnene i det uavhengige feltet var Janáček ikke bare musiker, men også lærer, folklorist, dirigent, musikkritiker, teoretiker, arrangør av filharmoniske konserter og Orgelskolen i Brno, en musikkavis og en krets for studiet av det russiske språket. I mange år arbeidet og kjempet komponisten i provinsiell uklarhet. Prahas profesjonelle miljø kjente ham ikke igjen på lenge, bare Dvorak satte pris på og elsket sin yngre kollega. Samtidig var senromantisk kunst, som hadde slått rot i hovedstaden, fremmed for den moraviske mesteren, som stolte på folkekunst og på intonasjonene av livlig klingende tale. Siden 1886 har komponisten sammen med etnografen F. Bartosz tilbrakt hver sommer på folkloreekspedisjoner. Han publiserte mange innspillinger av moraviske folkesanger, laget deres konsertarrangementer, kor og solo. Den høyeste prestasjonen her var de symfoniske Lash Dances (1889). Samtidig med dem ble den berømte samlingen av folkesanger (over 2000) utgitt med et forord av Janáček "On the Musical Side of Moravian Folk Songs", som nå regnes som et klassisk verk i folklore.

Innen operafeltet var Janáčeks utvikling lengre og vanskeligere. Etter et enkelt forsøk på å komponere en senromantisk opera basert på et plott fra et tsjekkisk epos (Sharka, 1887), bestemte han seg for å skrive den etnografiske balletten Rakos Rakoci (1890) og en opera (The Beginning of the Novel, 1891), der folkesanger og dans. Balletten ble til og med satt opp i Praha under den etnografiske utstillingen i 1895. Den etnografiske karakteren til disse verkene var en midlertidig scene i Janáčeks arbeid. Komponisten fulgte veien for å skape stor sannferdig kunst. Han ble drevet av ønsket om å motarbeide abstraksjoner – vitalitet, antikken – i dag, en fiktiv legendarisk setting – det konkrete i folkelivet, generaliserte heltesymboler – vanlige mennesker med varmt menneskeblod. Dette ble oppnådd bare i den tredje operaen "Hennes stedatter" ("Enufa" basert på dramaet av G. Preissova, 1894-1903). Det er ingen direkte sitater i denne operaen, selv om hele den er en haug med stiltrekk og tegn, rytmer og intonasjoner av moraviske sanger, folketale. Operaen ble avvist av Prahas nasjonalteater, og det tok 13 års kamp før det storslåtte verket, som nå spilles på teatre rundt om i verden, endelig trengte gjennom hovedstadens scene. I 1916 ble operaen en dundrende suksess i Praha, og i 1918 i Wien, som åpnet veien til verdensberømmelse for den ukjente 64 år gamle moraviske mesteren. Innen Steedatteren hennes er fullført, går Janacek inn i tiden for full kreativ modenhet. På begynnelsen av XX århundre. Janacek viser tydelig samfunnskritiske tendenser. Han er sterkt påvirket av russisk litteratur - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Han skriver pianosonaten "Fra gaten" og markerer den med datoen 1. oktober 1905, da østerrikske soldater spredte en ungdomsdemonstrasjon i Brno, og deretter tragiske kor på stasjonen. arbeidende poet Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Spesielt dramatisk er koret "Marichka Magdonova" om en fortapt, men udempet jente, som alltid vekket en stormende reaksjon fra publikum. Da komponisten, etter en av fremføringene av dette verket, ble fortalt: "Ja, dette er et ekte møte mellom sosialister!" Han svarte: "Det var akkurat det jeg ønsket."

På samme tid tilhører de første utkastene til den symfoniske rapsodien "Taras Bulba", fullstendig fullført av komponisten på høyden av første verdenskrig, da regjeringen i Østerrike-Ungarn drev tsjekkiske soldater for å kjempe mot russerne. samme tid. Det er betydelig at Janáček i sin hjemlige litteratur finner materiale for samfunnskritikk (fra korene på stasjonen til P. Bezruch til den satiriske operaen The Adventures of Pan Broucek basert på historiene til S. Cech), og i lengsel etter en heroisk bildet vender han til Gogol.

Det siste tiåret av komponistens liv og virke (1918-28) er tydelig begrenset av den historiske milepælen i 1918 (slutten på krigen, slutten av det tre hundre år lange østerrikske åket) og samtidig av en vending i Janáčeks personlige skjebne, begynnelsen på hans verdensberømmelse. I løpet av denne perioden av hans arbeid, som kan kalles lyrisk-filosofisk, ble den mest lyriske av hans operaer, Katya Kabanova (basert på Ostrovskys Thunderstorm, 1919-21), skapt. et poetisk filosofisk eventyr for voksne – «The Adventures of the Cunning Fox» (basert på novellen av R. Tesnoglidek, 1921-23), samt operaen «Makropulos' Remedy» (basert på skuespillet av samme). navn av K. Capek, 1925) og "From the Dead House" (basert på "Notes from the Dead House" av F. Dostojevskij, 1927-28). I det samme utrolig fruktbare tiåret, den storslåtte «Glagolic Mass», 2 originale vokalsykluser («Diary of a Disappeared» og «Jests»), det fantastiske koret «Mad Tramp» (av R. Tagore) og den vidt populære Sinfonietta for brassband dukket opp. I tillegg er det mange kor- og kammerinstrumentale komposisjoner, inkludert 2 kvartetter. Som B. Asafiev en gang sa om disse verkene, så det ut til at Janachek ble yngre med hvert av dem.

Døden innhentet Janacek uventet: under en sommerferie i Hukvaldy ble han forkjølet og døde av lungebetennelse. De begravde ham i Brno. Katedralen til Starobrnensky-klosteret, hvor han studerte og sang i koret som gutt, var overfylt med mengder av spente mennesker. Det virket utrolig at han som årene og senile plager ikke så ut til å ha makt over, var borte.

Samtidige forsto ikke fullt ut at Janáček var en av grunnleggerne av musikalsk tenkning og musikalsk psykologi i det XNUMX århundre. Hans tale med en sterk lokal aksent virket for dristig for esteter, originale kreasjoner, filosofiske synspunkter og teoretisk tenkning av en ekte innovatør ble oppfattet som en kuriositet. I løpet av sin levetid fikk han et rykte som en halvt utdannet, primitiv småbyfolklorist. Bare den nye opplevelsen av det moderne mennesket ved slutten av århundret åpnet øynene våre for personligheten til denne strålende kunstneren, og en ny eksplosjon av interesse for arbeidet hans begynte. Nå trenger ikke rettframheten i synet på verden å mykes opp, skarpheten i lyden av akkordene hans krever ikke polering. Det moderne mennesket ser i Janacek sin stridskamerat, forkynner av de universelle prinsippene for fremskritt, humanisme, nøye respekt for naturlovene.

L. Polyakova