Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Navnet på Boris Nikolaevich Lyatoshinsky er assosiert ikke bare med en enorm og kanskje den mest strålende perioden i utviklingen av ukrainsk sovjetisk musikk, men også med minnet om et stort talent, mot og ærlighet. I de vanskeligste tidene i landet sitt, i de bitreste øyeblikkene i sitt eget liv, forble han en oppriktig, modig kunstner. Lyatoshinsky er først og fremst en symfonisk komponist. For ham er symfonisme en livsstil i musikken, et tankeprinsipp i alle verk uten unntak – fra det største lerretet til en korminiatyr eller et arrangement av en folkesang.

Lyatoshinskys vei i kunst var ikke lett. En arvelig intellektuell, i 1918 ble han uteksaminert fra Det juridiske fakultet ved Kyiv University, et år senere – fra Kyiv Conservatory i komposisjonsklassen til R. Gliere. De turbulente årene av århundrets første tiår ble også reflektert i de første verkene til den unge komponisten, der hans hengivenheter allerede er tydelig følt. Den første og andre strykekvartetten, den første symfonien er full av stormfulle romantiske impulser, de utsøkt raffinerte musikalske temaene går tilbake til slutten av Skrjabin. Stor oppmerksomhet til ordet – poesien til M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, gamle kinesiske poeter ble legemliggjort i like raffinerte romanser med komplisert melodi, en ekstraordinær variasjon av harmoniske og rytmiske virkemidler. Det samme kan sies om pianoverkene fra denne perioden (Reflections, Sonata), som er preget av skarpt uttrykksfulle bilder, aforistisk lakonisme av temaer og deres mest aktive, dramatiske og effektive utvikling. Den sentrale komposisjonen er den første symfonien (1918), som tydelig manifesterte en polyfonisk gave, en strålende beherskelse av orkestrale klangfarger og idéskalaen.

I 1926 dukket ouverturen opp på fire ukrainske temaer, og markerte begynnelsen på en ny periode, som er preget av stor oppmerksomhet til ukrainsk folklore, inntrengning i folketenkningens hemmeligheter, i dens historie, kultur (operaene Den gyldne bøyle og The Kommandør (Shchors) ); kantate "Zapovit" på T. Shevchenko; preget av den fineste lyrikk, arrangementer av ukrainske folkesanger for stemme og piano og for kor a cappella, der Lyatoshinsky frimodig introduserer komplekse polyfone teknikker, så vel som uvanlige for folkemusikk, men ekstremt uttrykksfulle og organiske harmonier). Operaen The Golden Hoop (basert på historien av I. Franko) takket være et historisk plot fra det XNUMX. århundre. gjorde det mulig å male bilder av menneskene, og tragisk kjærlighet, og fantastiske karakterer. Det musikalske språket i operaen er like mangfoldig, med et komplekst system av ledemotiver og kontinuerlig symfonisk utvikling. I løpet av krigsårene, sammen med Kyiv-konservatoriet, ble Lyatoshinsky evakuert til Saratov, hvor hardt arbeid fortsatte under vanskelige forhold. Komponisten samarbeidet stadig med redaksjonen på radiostasjonen. T. Shevchenko, som sendte programmene hennes for innbyggere og partisaner i det okkuperte territoriet i Ukraina. I de samme årene ble den ukrainske kvintetten, den fjerde strykekvartetten og Suite for strykekvartett med ukrainske folketemaer opprettet.

Etterkrigsårene var spesielt intense og fruktbare. I 20 år har Lyatoshinsky laget vakre korminiatyrer: på st. T. Shevchenko; sykler "Seasons" på st. A. Pushkin, på stasjonen. A. Fet, M. Rylsky, "Fra fortiden".

Den tredje symfonien, skrevet i 1951, ble et milepælsverk. Hovedtemaet er kampen mellom godt og ondt. Etter den første fremføringen i plenum til Union of Composers of Ukraine, ble symfonien utsatt for urettferdig hard kritikk, typisk for den tiden. Komponisten måtte gjenskape scherzoen og finalen. Men heldigvis forble musikken i live. Ved legemliggjørelsen av det mest komplekse konseptet, musikalsk tanke, dramatisk løsning, kan Lyatoshinskys tredje symfoni settes på linje med D. Shostakovichs syvende symfoni. 50-60-tallet preget av komponistens store interesse for slavisk kultur. På jakt etter felles røtter studeres fellesskapet til slaverne, polsk, serbisk, kroatisk, bulgarsk folklore nøye. Som et resultat dukker den «slaviske konserten» for piano og orkester opp; 2 mazurkaer på polske temaer for cello og piano; romanser på st. A. Mitskevich; symfoniske dikt "Grazhina", "På bredden av Vistula"; «Polsk suite», «Slavisk ouverture», femte («slavisk») symfoni, «Slavisk suite» for symfoniorkester. Pan-slavismen Lyatoshinsky tolker fra høye humanistiske posisjoner, som et fellesskap av følelser og forståelse av verden.

Komponisten ble styrt av de samme idealene i sin pedagogiske virksomhet, og oppdro mer enn én generasjon ukrainske komponister. Lyatoshinskys skole er først og fremst identifisering av individualitet, respekt for en annen mening, søkefrihet. Det er derfor elevene hans V. Silvestrov og L. Grabovsky, V. Godzyatsky og N. Poloz, E. Stankovich og I. Shamo er så ulikt hverandre i arbeidet sitt. Hver av dem, etter å ha valgt sin egen vei, forblir likevel i hvert av verkene hans tro mot lærerens hovedoppskrift - å forbli en ærlig og kompromissløs borger, en tjener for moral og samvittighet.

S. Filstein