Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

I 1865-70 studerte hun ved St. Petersburg-konservatoriet sammen med T. Leshetitsky (hans kone i 1878-92). Hun debuterte i 1868 (Salzburg, Mozarteum) og fortsatte å gi konserter som solist til 1908 (siste forestilling var i St. Petersburg 3. mars 1908). I 1871-92 bodde hun hovedsakelig i utlandet, og holdt ofte konserter i Russland. Hun turnerte med triumf i mange europeiske land (med spesiell suksess i England) og i USA.

Esipova var en av de største representantene for den pianistiske kunsten på slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet. Spillet hennes ble preget av bredde i ideer, eksepsjonell virtuositet, melodiøsitet i lyden og myk berøring. I den tidlige perioden med utøvende aktivitet (før 1892), assosiert med spesielt intensive konsertopptredener, ble Esipovas spill dominert av trekk som var typiske for post-List-salongens virtuose retning i pianistisk kunst (ønsket om ytre spektakulær fremføring). Absolutt jevnhet i passasjer, perfekt beherskelse av teknikkene for "perlespill" var spesielt strålende i teknikken med doble noter, oktaver og akkorder; i bravurstykker og passasjer er det en tendens til ekstremt raske tempo; i uttrykkssfæren, brøkdel, detaljert, "bølget" frasering.

Med disse trekkene i utøverstilen var det også en tendens til en bravurtolkning av de virtuose verkene til F. Liszt og F. Chopin; i tolkningen av Chopins nocturner, mazurkaer og valser, i de lyriske miniatyrene til F. Mendelssohn, var en nyanse av kjent manerisme merkbar. Hun inkluderte i programmene salong-elegante verk av M. Moszkowski, skuespill av B. Godard, E. Neupert, J. Raff og andre.

Allerede i den tidlige perioden i hennes pianisme var det en tendens til streng balanse, en viss tolkningsrasjonalitet, til den nøyaktige gjengivelsen av forfatterens tekst. I prosessen med kreativ evolusjon, manifesterte Esipovas spill i økende grad et ønske om naturlig enkelhet i uttrykket, sannheten i overføringen, som kom fra påvirkningen fra den russiske skolen for pianisme, spesielt AG Rubinshtein.

I den sene "Petersburg"-perioden (1892-1914), da Esipova viet seg hovedsakelig til pedagogikk og allerede mindre aktivt utførte solokonserter, i hennes spill, sammen med virtuos glans, alvoret med å fremføre ideer, begynte behersket objektivisme å bli mer tydelig manifestert. Dette var delvis på grunn av innflytelsen fra Belyaevsky-sirkelen.

Esipovas repertoar inkluderte verk av BA Mozart og L. Beethoven. I 1894-1913 opptrådte hun i ensembler, blant annet i sonatekvelder – i duett med LS Auer (verk av L. Beethoven, J. Brahms, etc.), i en trio med LS Auer og AB Verzhbilovich . Esipova var redaktør for pianostykker, skrev metodiske notater ("Piano School of AH Esipova forble uferdig").

Siden 1893 var Esipova professor ved St. Petersburg-konservatoriet, hvor hun, over 20 år med undervisning, opprettet en av de største russiske skolene for pianisme. Esipovas pedagogiske prinsipper var hovedsakelig basert på de kunstneriske og metodiske prinsippene til Leshetitsky-skolen. Hun anså utviklingen av bevegelsesfrihet, utviklingen av fingerteknikk («aktive fingre») som det viktigste innen pianisme, hun oppnådde «målrettet beredskap av akkorder», «glideoktaver»; utviklet en smak for et harmonisk, balansert spill, strengt og elegant, upåklagelig i etterbehandlingsdetaljer og enkelt i utførelsesmåten.

Esipovas studenter inkluderer OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS. ; i noen tid jobbet MB Yudina og AM Dubyansky med Esipova.

B. Yu. Delson