Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni skrev: «Giulia Grisi er vår tids største dramatiske skuespillerinne; hun har en sterk, resonant, energisk sopran... med denne stemmekraften kombinerer hun en fantastisk fylde og myk lyd, kjærtegnende og sjarmerende øret. Når hun mestrer sin fleksible og lydige stemme til perfeksjon, leker hun med vanskeligheter, eller rettere sagt, kjenner dem ikke. Den fantastiske renheten og jevnheten i vokaliseringen, den sjeldne intonasjonens trofasthet og den virkelig kunstneriske elegansen til dekorasjonene hun bruker moderat, gir henne en fantastisk sjarm... Med alle disse materielle fremføringsmidlene kombinerer Grisi viktigere egenskaper: sjelevarme, stadig varmende sangen hennes, en dyp dramatisk følelse, uttrykt både i sang og spill, og en høy estetisk takt, som alltid viser til hennes naturlige effekter og ikke tillater overdrivelse og affekt. V. Botkin gjenspeiler ham: «Grisi har den fordelen fremfor alle moderne sangere at hun, med den mest perfekte bearbeiding av stemmen hennes, med den mest kunstneriske metoden, kombinerer det høyeste dramatiske talentet. Alle som noen gang har sett henne nå ... vil alltid ha i sin sjel dette majestetiske bildet, dette flammende utseendet og disse elektriske lydene som øyeblikkelig sjokkerer hele tilskuermassen. Hun er trang, hun er ukomfortabel i rolige, rent lyriske roller; hennes sfære er der hun føler seg fri, hennes opprinnelige element er lidenskap. Det Rachel er i tragedien, er Grisi i operaen ... Med den mest perfekte bearbeidingen av stemmen og den kunstneriske metoden, vil selvfølgelig Grisi synge utmerket enhver rolle og hvilken som helst musikk; beviset [er] rollen som Rosina i Barberen fra Sevilla, rollen som Elvira i Puritanerne og mange andre, som hun stadig sang i Paris; men, vi gjentar, hennes opprinnelige element er tragiske roller ... "

Giulia Grisi ble født 28. juli 1811. Faren hennes, Gaetano Grisi, var major i Napoleons hær. Moren hennes, Giovanna Grisi, var en god sanger, og tanten hennes, Giuseppina Grassini, ble berømt som en av de beste sangerne i det tidlige XNUMXth århundre.

Giulias storesøster Giuditta hadde en tykk mezzosopran, ble uteksaminert med utmerkelser fra Milanos konservatorium, hvoretter hun debuterte i Wien, i Rossinis Bianca e Faliero, og gjorde raskt en strålende karriere. Hun sang på de beste teatrene i Europa, men forlot scenen tidlig, giftet seg med aristokraten grev Barney, og døde i livets beste alder i 1840.

Julias biografi har utviklet seg mer lykkelig og romantisk. At hun ble født som sanger var åpenbart for alle rundt henne: Julias milde og rene sopran virket laget for scenen. Hennes første lærer var hennes storesøster, deretter studerte hun med F. Celli og P. Guglielmi. G. Giacomelli var neste. Da Giulia var sytten år gammel, mente Giacomelli at studenten var klar for en teaterdebut.

Den unge sangeren debuterte som Emma (Rossini's Zelmira). Hun dro deretter til Milano, hvor hun fortsatte å studere med sin eldre søster. Giuditta ble hennes skytshelgen. Julia studerte med læreren Marlini. Først etter ytterligere forberedelser dukket hun opp igjen på scenen. Giulia sang nå rollen som Dorlisca i Rossinis tidlige opera Torvaldo e Dorlisca på Teatro Comunale i Bologna. Kritikken viste seg å være gunstig for henne, og hun dro på sin første turné i Italia.

I Firenze hørte forfatteren av hennes første forestillinger, Rossini, henne. Komponisten satte pris på både de fantastiske vokale evnene, og den sjeldne skjønnheten og den fantastiske fremføringen til sangeren. En annen operakomponist, Bellini, ble også dempet; Premieren på forestillingen fant sted i 1830 i Venezia.

Bellinis Norma hadde premiere 26. desember 1831. La Scala ga en entusiastisk velkomst ikke bare til den berømte Giuditta Pasta. Den lite kjente sangeren Giulia Grisi fikk også sin del av applausen. Hun utførte rollen som Adalgisa med virkelig inspirert mot og uventet dyktighet. Opptreden i «Norma» bidro endelig til hennes godkjenning på scenen.

Etter det klatret Julia raskt opp på berømmelsesstigen. Hun reiser til Frankrikes hovedstad. Her ledet hennes tante Giuseppina, som en gang vant Napoleons hjerte, det italienske teateret. En storslått navnekonstellasjon prydet da den parisiske scenen: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Men den allmektige Rossini hjalp den unge sangeren med å få en forlovelse på Opera Comic. Forestillinger fulgte i Semiramide, deretter i Anne Boleyn og Lucrezia Borgia, og Grisi erobret de krevende pariserne. To år senere flyttet hun til scenen i den italienske operaen, og snart, etter forslag fra Pasta, realiserte hun sin elskede drøm ved å fremføre rollen som Norma her.

Fra det øyeblikket sto Grisi på nivå med de største stjernene i sin tid. En av kritikerne skrev: «Når Malibran synger, hører vi stemmen til en engel, rettet mot himmelen og overfylt med en sann kaskade av triller. Når du hører på Grisi, oppfatter du stemmen til en kvinne som synger selvsikkert og bredt – stemmen til en manns, ikke en fløyte. Det som er rett er rett. Julia er selve legemliggjørelsen av en sunn, optimistisk, fullblods begynnelse. Hun ble til en viss grad en forkynner for en ny, realistisk stil for operasang.

I 1836 ble sangeren kona til Comte de Melay, men hun stoppet ikke sin kunstneriske aktivitet. Nye triumfer venter henne i Bellinis operaer The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossinis Otello, The Woman of the Lake, Donizettis Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Det brede spekteret av stemmen hennes tillot henne å fremføre både sopran- og mezzosopranpartier med nesten like letthet, og hennes eksepsjonelle minne tillot henne å lære nye roller med utrolig fart.

Å turnere i London brakte en uventet endring i skjebnen hennes. Hun sang her med den kjente tenoren Mario. Julia hadde tidligere opptrådt med ham både på scenene i Paris og i salongene, der hele fargen til den parisiske kunstneriske intelligentsiaen samlet seg. Men i hovedstaden i England kjente hun for første gang virkelig igjen grev Giovanni Matteo de Candia – det var det virkelige navnet til partneren hennes.

Greven i sin ungdom, etter å ha forlatt familietitler og land, ble medlem av den nasjonale frigjøringsbevegelsen. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i Paris, begynte den unge greven, under pseudonymet Mario, å opptre på scenen. Han ble raskt berømt, reiste over hele Europa og ga en stor del av sine enorme honorarer til italienske patrioter.

Julia og Mario ble forelsket. Sangerens mann protesterte ikke mot skilsmissen, og de forelskede artistene, etter å ha fått muligheten til å bli med i skjebnen, forble uatskillelige ikke bare i livet, men også på scenen. Fremførelsene av familieduetten i operaene Don Giovanni, Figaros bryllup, Det hemmelige ekteskapet, Hugenottene og senere i Il trovatore fremkalte en stående applaus fra publikum overalt – i England, Tyskland, Spania, Frankrike, Italia, og Amerika. Gaetano Donizetti skrev for dem en av sine mest solrike, optimistiske kreasjoner, operaen Don Pasquale, som så lyset fra rampen 3. januar 1843.

Fra 1849 til 1853 opptrådte Grisi, sammen med Mario, gjentatte ganger i Russland. Russisk publikum har hørt og sett Grisi i rollene som Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Delen av Semiramide er ikke blant de beste delene skrevet av Rossini. Med unntak av Colbrands korte opptreden i denne rollen, var det faktisk ingen fremragende utøvere før Grisi. En av anmelderne skrev at i tidligere oppsetninger av denne operaen, "Det var ingen Semiramide ... eller, hvis du vil, det var en slags blek, fargeløs, livløs figur, en tinsel-dronning, hvis handlinger det ikke var noen sammenheng, enten psykologisk eller scenen.» “Og til slutt dukket hun opp – Semiramis, østens majestetiske elskerinne, holdning, utseende, edel bevegelser og positurer – Ja, dette er hun! En forferdelig kvinne, en enorm natur ... "

A. Stakhovich husker: "Femti år har gått, men jeg kan ikke glemme hennes første opptreden ..." Vanligvis dukker Semiramide, akkompagnert av en praktfull kortege, sakte opp på tuttien til orkesteret. Grisi handlet annerledes: «... plutselig kommer en lubben, svarthåret kvinne, i hvit tunika, med vakre, bare armer til skuldrene, raskt ut; hun bøyde seg lavt for presten og snudde seg med en herlig antikk profil og stod foran publikum forbløffet over hennes kongelige skjønnhet. Applausen dundret, roper: bravo, bravo! – ikke la henne starte arien. Grisi fortsatte å stå, strålende av skjønnhet, i sin majestetiske positur og avbrøt ikke hennes fantastiske introduksjon til rollen med buer for publikum.

Av spesiell interesse for St. Petersburg-publikummet var Grisis opptreden i operaen I Puritani. Inntil den tid forble E. Frezzolini den uovertrufne utøveren av rollen som Elvira i øynene til musikkelskere. Grisis inntrykk var overveldende. "Alle sammenligninger ble glemt ...," skrev en av kritikerne, "og alle innrømmet udiskutabelt at vi ennå ikke hadde hatt en bedre Elvira. Sjarmen til spillet hennes fanget alle. Grisi ga denne rollen nye nyanser av ynde, og typen Elvira hun skapte kan tjene som modell for skulptører, malere og poeter. Franskmennene og italienerne har ennå ikke løst det kontroversielle spørsmålet: bør sang alene råde i fremføringen av operaen, eller bør hovedscenens tilstand forbli i forgrunnen – spillet. Grisi, i rollen som Elvira, avgjorde spørsmålet til fordel for den siste betingelsen, og beviste med en fantastisk forestilling at skuespillerinnen inntar førsteplassen på scenen. På slutten av første akt ble galskapsscenen dirigert av henne med så høy dyktighet at hun, ved å kaste tårer fra de mest likegyldige tilskuerne, fikk alle til å undre seg over talentet hennes. Vi er vant til å se at scenegalskap er preget av skarpe, kantete pantomimer, uberegnelige bevegelser og vandrende øyne. Grisi-Elvira lærte oss at adel og bevegelsens ynde kan og bør være uatskillelige i galskapen. Grisi løp også, kastet seg, knelte, men alt dette ble foredlet ... I andre akt, i hennes berømte setning: "Gi meg tilbake håpet eller la meg dø!" Grisi overrasket alle med sin helt forskjellige farge på musikalske uttrykk. Vi husker hennes forgjenger: denne setningen har alltid rørt oss, som et rop av desperat, håpløs kjærlighet. Grisi, selv ved utgangen, innså umuligheten av håp og beredskapen til å dø. Høyere, mer elegant enn dette har vi ikke hørt noe.

I andre halvdel av 50-tallet begynte sykdommen å undergrave den krystallklare stemmen til Julia Grisi. Hun kjempet, ble behandlet, fortsatte å synge, selv om den forrige suksessen ikke lenger fulgte henne. I 1861 forlot hun scenen, men sluttet ikke å opptre på konserter.

I 1868 sang Julia for siste gang. Det skjedde i Rossinis begravelse. I kirken Santa Maria del Fiore, sammen med et enormt kor, fremførte Grisi og Mario Stabat Mater. Denne opptredenen var den siste for sangeren. Ifølge samtidige hørtes stemmen hennes vakker og sjelfull ut, som i de beste årene.

Noen måneder senere døde begge døtrene hennes brått, fulgt av Giulia Grisi 29. november 1869.