Evgeny Glebov (Eugeny Glebov) |

Eugeny Glebov

Mange av de beste sidene i musikkkulturen i det moderne Hviterussland er knyttet til arbeidet til E. Glebov, først og fremst innen sjangrene symfoni, ballett og kantate-oratorium. Utvilsomt komponistens tiltrekning til store sceneformer (i tillegg til balletter skapte han operaen Din vår – 1963, operetten The Parable of the Heirs, eller Scandal in the Underworld – 1970, den musikalske komedien Millionæren – 1986). Glebovs vei til kunst var ikke lett - bare i en alder av 20 år kunne han starte profesjonelle musikktimer, som alltid hadde vært en kjær drøm for en ung mann. I familien hans av arvelige jernbanearbeidere elsket de alltid å synge. Selv i barndommen, uten å vite notene, lærte den fremtidige komponisten å spille gitar, balalaika og mandolin. I 1947, etter å ha gått inn på Roslavl Railway Technical School i henhold til familietradisjon, forlater ikke Glebov sin lidenskap - han deltar aktivt i amatøropptredener, organiserer et kor og et instrumentalt ensemble. I 1948 dukket den første komposisjonen til den unge forfatteren opp - sangen "Student Farewell". Suksessen hennes ga Glebov selvtillit.

Etter å ha flyttet til Mogilev, hvor han jobber som vogninspektør, går Glebov på kurs på den lokale musikkskolen. Møtet med den berømte hviterussiske musikeren I. Zhinovich, som rådet meg til å gå inn på konservatoriet, ble avgjørende. I 1950 gikk Glebovs drøm i oppfyllelse, og snart, takket være hans ekstraordinære utholdenhet og besluttsomhet, ble han en av de beste studentene i komposisjonsklassen til professor A. Bogatyrev. Etter å ha jobbet mye og fruktbart ble Glebov for alltid revet med av hviterussisk folklore, som gikk dypt inn i arbeidet hans. Komponisten skriver stadig verk for orkesteret av hviterussiske folkeinstrumenter, for ulike soloinstrumenter.

Glebovs aktivitet er mangefasettert. Siden 1954 vendte han seg til pedagogikk, underviste først (til 1963) ved Minsk Musical College, deretter underviste han i komposisjon ved konservatoriet. Arbeid som sjef for variasjons- og symfoniorkesteret til BSSRs statlige TV og radiokringkasting, på kino (musikkredaktør av Belarusfilm), i det republikanske teatret til den unge tilskueren (dirigent og komponist) påvirket kreativiteten aktivt. Så barnas repertoar forblir Glebovs uforanderlige kjærlighet (sanger, oratoriet "Invitation to the Land of Childhood" - 1973, instrumentalstykker, etc.). Men til tross for mangfoldet av hobbyer, er Glebov først og fremst en symfonisk komponist. Sammen med programkomposisjoner (“Poem-Legend” – 1955; “Polessky Suite” – 1964; “Alpine Symphony-Ballad” – 1967; 3 suiter fra balletten “The Chosen One” – 1969; 3 suiter fra balletten “Til Ulenspiegel” ”, 1973- 74; Konsert for orkester “The Call” – 1988, etc.) Glebov skapte 5 symfonier, hvorav 2 også er programmatiske (Først, “Partisan” – 1958 og Fifth, “To the World” – 1985). Symfoniene legemliggjorde de viktigste trekkene ved komponistens kunstneriske personlighet - ønsket om å gjenspeile rikdommen i det omkringliggende livet, den komplekse åndelige verdenen til den moderne generasjonen, epokens drama. Det er ingen tilfeldighet at et av hans beste verk – den andre symfonien (1963) – ble dedikert av komponisten til ungdom.

Komponistens håndskrift er preget av skarphet av uttrykksfulle virkemidler, relieff av tematikk (ofte av folkloristisk opprinnelse), en nøyaktig formsans, utmerket beherskelse av orkesterpaletten, spesielt sjenerøse i hans symfoniske partiturer. Kvalitetene til en dramatiker-symfonist ble brutt på en uvanlig interessant måte i Glebovs balletter, som tok en fast plass ikke bare på den hjemlige scenen, men også ble satt opp i utlandet. Den store fordelen med komponistens ballettmusikk er dens plastisitet, nære forbindelse med koreografi. Ballettens teatralske, spektakulære natur avgjorde også den spesielle bredden av temaer og plott adressert til forskjellige tidsepoker og land. Samtidig tolkes sjangeren svært fleksibelt, alt fra små karakteristiske miniatyrer, et filosofisk eventyr til flerakters musikkdramaer som forteller om folkets historiske skjebne (“Drøm” – 1961; “Hviterussisk partisan” – 1965 ; koreografiske romaner "Hiroshima", "Blues", "Front", "Dollar", "Spansk dans", "Musketerer", "Suvenirer" - 1965; "Alpine Ballad" - 1967; "The Chosen One" - 1969; " Til Ulenspiegel” – 1973; Tre miniatyrer for Folkedansensemblet til BSSR – 1980; “Den lille prinsen” – 1981).

Glebovs kunst graviterer alltid mot statsborgerskap. Dette kommer tydelig til uttrykk i hans kantate-oratorie-komposisjoner. Men antikrigstemaet, så nært kunstnerne i Hviterussland, får en spesiell lyd i komponistens verk, som lød med stor kraft i balletten "Alpine Ballad" (basert på historien av V. Bykov), i den femte Symfoni, i den vokal-symfoniske syklusen "I Remember" (1964) og i " Ballad of Memory" (1984), i konserten for stemme og orkester (1965).

Komponistens arbeid har fått nasjonal anerkjennelse, tro mot seg selv, Evgeny Glebov fortsetter å "aktivt forsvare retten til å leve" med musikken sin.

G. Zhdanova