Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin skriver: «Kathleen Ferrier hadde en av de vakreste stemmene i vårt århundre. Hun hadde en ekte kontralto, preget av en spesiell varme og fløyelsaktig tone i det nedre registeret. Gjennom hele spekteret hørtes sangerens stemme rik og myk ut. I selve klangen, i lydens natur, var det noe "originalt" elegisk og indre drama. Noen ganger var noen få fraser sunget av sangeren nok til å skape hos lytteren en idé om et bilde fullt av sørgelig storhet og streng enkelhet. Det er ikke overraskende at det er i denne emosjonelle tonen at mange av sangerens fantastiske kunstneriske kreasjoner løses.

Kathleen Mary Ferrier ble født 22. april 1912 i byen Haiger Walton (Lancashire), nord i England. Foreldrene hennes sang selv i koret, og fra en tidlig alder innpodet jenta en kjærlighet til musikk. Ved Blackburn High School, hvor Kathleen ble utdannet, lærte hun også å spille piano, sang i koret og tilegnet seg kunnskap om grunnleggende musikalske disipliner. Dette hjalp henne til å vinne konkurransen for unge musikere, som ble holdt i en nærliggende by. Interessant nok mottok hun to førstepriser på en gang – i sang og piano.

Imidlertid førte den dårlige økonomiske situasjonen til foreldrene til at Kathleen i flere år jobbet som telefonist. Først i en alder av tjueåtte (!) begynte hun å ta sangtimer i Blackburn. På det tidspunktet hadde andre verdenskrig begynt. Så de første forestillingene til sangeren var på fabrikker og sykehus, på stedet for militære enheter.

Kathleen opptrådte med engelske folkesanger, og med stor suksess. De ble umiddelbart forelsket i henne: skjønnheten i stemmen hennes og den kunstløse fremføringsmåten fanget lytterne. Noen ganger ble en ambisiøs sanger invitert til ekte konserter, med deltagelse av profesjonelle musikere. En av disse forestillingene ble vitne til av den berømte dirigenten Malcolm Sargent. Han anbefalte den unge sangeren til ledelsen for konsertorganisasjonen i London.

I desember 1942 dukket Ferrier opp i London, hvor hun studerte med den fremtredende sangeren og læreren Roy Henderson. Snart begynte hun sine forestillinger. Kathleen har sunget både solo og med ledende engelske kor. Med sistnevnte fremførte hun oratorier av Handel og Mendelssohn, passivt av Bach. I 1943 debuterte Ferrière som profesjonell sanger i Händels Messias.

I 1946 møtte sangeren komponisten Benjamin Britten, hvis navn var på leppene til alle landets musikere etter premieren på hans opera Peter Grimes. Britten jobbet med en ny opera, The Lamentation of Lucretia, og hadde allerede skissert rollebesetningen. Bare partiet til heltinnen - Lucretia, legemliggjørelsen av renhet, skjørhet og usikkerhet til den kvinnelige sjelen, turte i lang tid ikke å tilby noen. Endelig husket Britten Ferrière, kontralto-sangeren han hørte for et år siden.

The Lament of Lucretia hadde premiere 12. juli 1946, på den første etterkrigstidens Glyndebourne-festival. Operaen ble en suksess. Deretter fremførte troppen til Glyndebourne-festivalen, som inkluderte Kathleen Ferrier, den mer enn seksti ganger i forskjellige byer i landet. Så navnet på sangeren ble viden kjent blant engelske lyttere.

Et år senere gjenåpnet Glyndebourne-festivalen med en operaproduksjon med Ferrière, denne gangen med Glucks Orpheus og Eurydice.

Delene av Lucretia og Orpheus begrenset Ferriers operakarriere. Den delen av Orpheus er det eneste verket til kunstneren som fulgte henne gjennom hele hennes korte kunstneriske liv. "I opptredenen hennes brakte sangeren uttalte uttrykksfulle trekk," bemerker VV Timokhin. – Kunstnerens stemme glitret av mange farger – matt, delikat, gjennomsiktig, tykk. Hennes tilnærming til den berømte arien "I lost Eurydice" (tredje akt) er veiledende. For noen sangere (det er nok i denne forbindelse å minne om den bemerkelsesverdige tolkeren av rollen som Orfeus på den tyske scenen, Margaret Klose), høres denne arien ut som en sørgmodig, sublimt opplyst Largo. Ferrier gir den mye mer impulsivitet, dramatisk fremdrift, og selve arien får en helt annen karakter - ikke pastoralt elegisk, men lidenskapelig lidenskapelig ... ".

Etter en av forestillingene, som svar på ros fra en beundrer av talentet hennes, sa Ferrier: "Ja, denne rollen er veldig nær meg. Å gi alt du har for å kjempe for kjærligheten din – som person og kunstner føler jeg meg i konstant beredskap for dette trinnet.

Men sangeren var mer tiltrukket av konsertscenen. I 1947, på Edinburgh-festivalen, fremførte hun Mahlers symfonikantate The Song of the Earth. Dirigert av Bruno Walter. Framføringen av symfonien ble en sensasjon på festivalen.

Generelt utgjorde Ferriers tolkninger av Mahlers verk en bemerkelsesverdig side i moderne vokalkunsts historie. VV skriver om dette levende og fargerikt. Timokhin:

"Det ser ut til at Mahlers sorg, medfølelse for heltene hennes fant en spesiell respons i sangerens hjerte ...

Ferrier føler overraskende subtilt den billedlige og billedlige begynnelsen på Mahlers musikk. Men vokalmaleriet hennes er ikke bare vakkert, det varmes opp av en varm tone av deltakelse, menneskelig sympati. Fremførelsen til sangeren opprettholdes ikke i en dempet, kammerintim plan, den fanger med lyrisk spenning, poetisk opplysning.

Siden den gang har Walter og Ferrier blitt gode venner og ofte opptrådt sammen. Dirigenten anså Ferrière som "en av de største sangerne i vår generasjon". Med Walter som pianist-akkompagnatør, ga artisten en solo-recital på Edinburgh-festivalen i 1949, sang på Salzburg-festivalen samme år og opptrådte på Edinburgh-festivalen i 1950 i Brahms 'Rhapsody for Mezzosopran.

Med denne dirigenten debuterte Ferrier i januar 1948 på amerikansk jord i den samme symfonien «Song of the Earth». Etter en konsert i New York svarte de beste musikkritikere i USA på artistens debut med entusiastiske anmeldelser.

Artisten har to ganger besøkt USA på turné. I mars 1949 fant hennes første solokonsert sted i New York. Samme år opptrådte Ferrier i Canada og Cuba. Ofte opptrådte sangeren i de skandinaviske landene. Konsertene hennes i København, Oslo, Stockholm har alltid vært en stor suksess.

Ferrier opptrådte ofte på den nederlandske musikkfestivalen. På den første festivalen, i 1948, sang hun "The Song of the Earth", og på festivalene i 1949 og 1951 fremførte hun rollen som Orpheus, noe som skapte enstemmig entusiasme fra publikum og pressen. I Holland, i juli 1949, med deltakelse av sangeren, ble den internasjonale premieren av Brittens "Spring Symphony" holdt. På slutten av 40-tallet dukket Ferriers første plater opp. I diskografien til sangeren er et betydelig sted okkupert av innspillinger av engelske folkesanger, kjærligheten som hun bar gjennom hele livet.

I juni 1950 deltok sangeren i den internasjonale Bach-festivalen i Wien. Ferrières første opptreden foran et lokalt publikum var i Matteus-passionen på Musikverein i Wien.

"De særegne trekkene ved Ferriers kunstneriske måte - høy adel og klok enkelhet - er spesielt imponerende i hennes Bach-tolkninger, fulle av konsentrert dybde og opplyst høytidelighet," skriver VV Timokhin. — Ferrier føler perfekt monumentaliteten til Bachs musikk, dens filosofiske betydning og sublime skjønnhet. Med rikdommen i klangfargepaletten til stemmen hennes farger hun Bachs vokallinje, gir den en fantastisk "flerfarget" og, viktigst av alt, emosjonell "voluminøsitet". Ferriers hver setning varmes opp av en glødende følelse – den har selvfølgelig ikke karakter av et åpent romantisk utsagn. Sangerinnens uttrykk er alltid behersket, men det er én bemerkelsesverdig egenskap i henne – rikdommen av psykologiske nyanser, som er spesielt viktig for Bachs musikk. Når Ferrier formidler stemningen av tristhet i stemmen, forlater ikke lytteren følelsen av at frøet til en dramatisk konflikt modnes i innvollene. På samme måte har sangerens lyse, gledelige, oppløftede følelse sitt eget "spekter" - engstelig skjelving, agitasjon, impulsivitet.

I 1952 ønsket hovedstaden i Østerrike Ferrier velkommen etter en strålende fremføring av mezzosopran-delen i Song of the Earth. På det tidspunktet visste sangeren allerede at hun var dødssyk, intensiteten av hennes kunstneriske aktivitet ble betydelig redusert.

I februar 1953 fant sangeren styrken til å gå tilbake til scenen til Covent Garden Theatre, hvor hennes elskede Orpheus ble iscenesatt. Hun opptrådte bare i to forestillinger av de planlagte fire, men til tross for sykdommen var hun strålende som alltid.

Kritiker Winton Dean skrev for eksempel i magasinet Opera om premiereforestillingen 3. februar 1953: «Den fantastiske skjønnheten i stemmen hennes, høye musikalitet og dramatiske lidenskap tillot sangeren å legemliggjøre selve kjernen i legenden om Orpheus, formidle sorg over menneskelig tap og musikkens altovervinnende kraft. Ferriers sceneopptreden, alltid usedvanlig uttrykksfull, var spesielt imponerende denne gangen. I det hele tatt var det en forestilling av så fortryllende skjønnhet og rørende at hun fullstendig formørket alle sine kolleger.

Akk, 8. oktober 1953 gikk Ferrier bort.