Hvilke typer musikk finnes det?

Hvilke typer musikk finnes det? Musikalsk stil er et romslig og mangefasettert konsept. Det kan defineres som en figurativ enhet, et sett med midler for å uttrykke kunstnerisk og ideologisk innhold ved hjelp av musikkens språk.

Konseptet med musikkstil er så bredt at spesifikasjonen tyder på seg selv: dette begrepet gjelder både for ulike tidsepoker, sjangere, bevegelser og skoler, så vel som for individuelle komponister og til og med utøvere. La oss prøve å finne ut hvilke typer musikk som finnes.

Tidens stil

Konseptet med epokestil fokuserer på det historiske aspektet. Det er mange klassifikasjoner, hvorav noen fremhever de største historiske epokene i musikkens utvikling (renessanse, barokk, klassisisme, modernitet, etc.), mens andre tvert imot deler musikkhistorien i relativt små perioder som tidligere er identifisert av andre kunsthistoriske disipliner (romantikk, impresjonisme, modernisme, etc.).

Et klassisk eksempel på stilen til tiden er barokkmusikk, hvis karakteristiske trekk er interesse for individets indre verden, drama, kontrasterende skildring av naturkreftene, utviklingen av opera og instrumentalmusikk (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Sjanger stil

Stilen til en sjanger gjenspeiler spesifikasjonene til innholdet, musikalske teknikker og kjennetegn ved visse musikalske sjangere, som igjen kan klassifiseres på forskjellige grunnlag.

Derfor er stilbegrepet mest hensiktsmessig for de sjangrene der de vanligste trekkene er tydelig uttrykt. Dette inkluderer sjangere basert på folkemusikk (ulike rituelle sanger, folkedanser), kirkesanger og romanser.

Hvis vi tar verk av store former (opera, oratorium, symfoni, etc.), så er stilen til sjangeren alltid tydelig lesbar her, til tross for at tidens stiler, bevegelser og forfatterens stil er lagt over den. .

Men hvis en komponist kommer med en ny sjanger, er det i dette tilfellet vanskelig å etablere trekk ved sjangerstilen umiddelbart - for dette må tiden gå, hvor andre verk i samme sjanger vil dukke opp. Dette var for eksempel tilfellet med Mendelssohns «sanger uten ord». Enig, det er en merkelig sang uten ord, men etter hans 48 eksempler på skuespill i denne sjangeren, begynte andre komponister dristig å kalle skuespillene sine ved samme navn.

Musikalsk stil

Stilen til en musikalsk bevegelse har mange likhetstrekk med stilen fra epoken: Tross alt blir noen bevegelser betraktet av musikologer som hele epoker innen musikk.

Men det er også områder der det er mulig å fremheve stilistiske nyanser som er unike for dem. Disse inkluderer den klassiske wienerskolen (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Den klassiske retningen er preget av enkelhet, uttrykksfullhet, rikt harmonisk språk og detaljert utvikling av temaet.

Når man snakker om hvilke typer musikk det finnes, kan man ikke se bort fra nasjonale særtrekk.

Nasjonal stil

Grunnlaget for den nasjonale musikalske stilen er folklore. Mange store komponister ble inspirert av folkemelodier, og flettet dem inn i sine kreasjoner. Noen verk har til og med tilsvarende navn (for eksempel de ungarske rapsodiene til F. Liszt, «Ungarske danser» av J. Brahms, «Norske folkesanger og danser for klaver» av E. Grieg, «Aragonese Jota» av MI Glinka). I andre blir folkemotiver ledende temaer (for eksempel "Det var et bjørketre i marken" i finalen av PI Tsjaikovskijs fjerde symfoni).

Hvis vi nærmer oss spørsmålet om hvilke musikkstiler det finnes, sett fra komposisjonsskoler, individuelle komponister og musikere, så kan vi skille flere musikalske stiler.

Komponistforeningsstil

Hvis en komposisjonsskole er preget av en høy grad av fellesskap for kunstneriske teknikker, så er det logisk å fremheve stilen som ligger i denne skolen.

Vi kan snakke om stilene til polyfone skoler i renessansen, stilene til forskjellige italienske operaskoler på 17-tallet, eller stilene til instrumentelle skoler fra 17- og 18-tallet.

I russisk musikk på 19-tallet eksisterte det også en kreativ sammenslutning av komponister - den berømte "Mighty Handful". Den stilistiske fellesheten blant komponistene inkludert i denne gruppen ble manifestert i en enkelt utviklingslinje, valg av emner og avhengighet av russisk musikalsk folklore.

Individuell komponists stil

Komponistens stil er et konsept som er mye lettere å spesifisere, fordi arbeidet til enhver komponist er begrenset til en relativt kort tidsperiode og visse trender i den musikalske epoken. Så bokstavelig talt ved de første barene kan du gjenkjenne for eksempel musikken til Mozart eller Rossini.

Naturligvis endrer en komponist, som enhver person, seg gjennom livet, og dette etterlater et avtrykk på stilen til arbeidet hans. Men noen stilistiske trekk forblir fortsatt uendret, bare iboende for ham, og er et slags "telefonkort" til forfatteren.

Utføre stil

Scenekunst er basert på den individuelle fremføringsstilen til musikeren, som tolker komponistens intensjon på sin egen måte. Utførelsesstilen manifesteres i den emosjonelle fargingen av utførelsen av verkene til en bestemt forfatter.

Levende eksempler her er de komponistene som i tillegg var virtuose musikere. Dette inkluderer Niccolo Paganini, som forbløffet lytterne med sin upåklagelige teknikk og uvanlige teknikker for å spille fiolin, og den briljante pianisten Sergei Rachmaninov, en sann musikkridder, som underordnet det melodiske omrisset til et strengt rytmisk mønster.

Her er de forskjellige musikkstilene. Denne listen kan selvsagt suppleres med klassifisering på andre grunnlag, siden verdens musikalske arv er stor og mangfoldig.