Hvordan kan barn og voksne lære å forstå klassisk musikk?

Det er lettere å lære dette til et barn enn til en voksen. For det første er fantasien hans bedre utviklet, og for det andre er handlingene for barn mer spesifikke.

Men det er aldri for sent for en voksen å lære dette! Dessuten reflekterer kunst livet så bredt at den kan gi svar på livets spørsmål og foreslå løsninger i de mest forvirrende situasjoner.

La oss starte med at programvare fungerer

Komponister gir ikke alltid titler til verkene sine. Men de gjør ofte dette. Et verk som har et bestemt navn kalles et programverk. Et større programarbeid er ofte ledsaget av en beskrivelse av hendelsene som finner sted, en libretto osv.

Uansett bør du begynne med små spill. "Children's Album" av PI er veldig praktisk i denne forbindelse. Tsjaikovskij, hvor hvert stykke tilsvarer temaet i tittelen.

Først av alt, forstå emnet det er skrevet om. Vi vil fortelle deg hvordan du lærer å forstå klassisk musikk ved å bruke eksemplet med stykket "Dukkens sykdom": barnet vil huske hvor bekymret han var da øret til en bjørn slapp av eller urverkballerinaen sluttet å danse, og hvordan han ønsket å "kurere" leken. Lær ham så å koble til den interne videosekvensen: «Nå skal vi høre på stykket. Lukk øynene og prøv å se for deg den uheldige dukken i barnesengen og dens lille eier.» Akkurat slik er det, basert på en tenkt videosekvens, lettest å komme til en forståelse av verket.

Du kan arrangere et spill: en voksen spiller musikalske utdrag, og et barn tegner et bilde eller skriver ned hva musikken sier.

Etter hvert blir verkene mer komplekse – dette er Mussorgskys skuespill, Bachs toccataer og fuger (barnet skal se hvordan et orgel med flere tangenter ser ut, høre hovedtemaet som beveger seg fra venstre hånd til høyre, varierer osv.) .

Hva med voksne?

Egentlig kan du lære å forstå klassisk musikk på samme måte – bare du er din egen lærer, din egen elev. Etter å ha kjøpt en plate med små kjente klassikere, spør hva navnet på hver av dem er. Hvis dette er Händels Sarabande – forestill deg damer i tunge robrons og herrer i snærende klær, vil dette gi en forståelse av hvorfor tempoet i dansestykket er lavt. «Snuffbox Waltz» av Dargomyzhsky – det er ikke folk som danser, det spilles av en snusboks som er smart arrangert som en musikkboks, så musikken er litt fragmentarisk og så stille. Schumanns «Den glade bonde» er enkel: forestill deg en trofast, rødkinnet ung mann, fornøyd med arbeidet sitt og som vender hjem og skriker en sang.

Hvis navnet er uklart, avklar det. Så, når du lytter til Tsjaikovskijs Barcarolle, vil du vite at dette er en båtmannssang, og du vil assosiere glimt av musikk med strømmen av vann, sprut av årer ...

Det er ingen grunn til å haste: lær å isolere en melodi og sammenligne den visuelt, fortsett deretter til mer komplekse verk.

Musikk reflekterer følelser

Ja, det er det. Et barn hopper, hører glede i stykket "I barnehagen" av komponist Goedicke, det er veldig enkelt. Hvis vi lytter til Massenets «Elegy», er den ikke lenger plotdrevet, den formidler en følelse som lytteren ufrivillig gjennomsyres av. Hør, prøv å forstå HVORDAN komponisten uttrykker en bestemt stemning. Glinkas «Krakowiak» gjenspeiler den polske nasjonalkarakteren, som blir mer forståelig nettopp gjennom å lytte til verket.

Du trenger ikke nødvendigvis å oversette musikken til video, dette er bare den første etappen. Gradvis vil du utvikle favorittlåter som matcher eller påvirker ditt verdensbilde.

Når du lytter til et større verk, les librettoen først slik at du vet hvordan handlingen utvikler seg og forstår hvilken av karakterene som kjennetegner denne musikalske passasjen. Etter noen lyttinger blir dette en enkel oppgave.

Det er andre aspekter ved musikk: nasjonal originalitet, positivisme og negativisme, overføring av bilder gjennom valg av et bestemt musikkinstrument. Vi vil diskutere hvordan du lærer å forstå klassisk musikk dypt og mangefasettert i neste artikkel.

Forfatter – Elena Skripkina