Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… jeg ble imponert av sjarmen til noe kjært, veldig kjent … A. Tsjekhov. “Hus med mesanin”

V. Kalinnikov, en talentfull russisk komponist, levde og arbeidet på 80- og 90-tallet. århundre Det var tiden for den høyeste fremveksten av russisk kultur, da P. Tsjaikovskij skapte sine siste mesterverk, operaer av N. Rimsky-Korsakov, verk av A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov dukket opp tidlig etter hverandre. komposisjoner av S. Rachmaninov dukket opp på den musikalske horisonten, A. Skrjabin. Russisk litteratur på den tiden strålte med slike navn som L. Tolstoj, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … Og i denne mektige strømmen lød den beskjedne, men overraskende poetiske og rene stemmen til Kalinnikovs musikk, som umiddelbart ble forelsket i både musikere og publikum, dempet av oppriktighet, hjertelighet, uunngåelig russisk melodisk skjønnhet. B. Asafiev kalte Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

En trist skjebne rammet denne komponisten, som døde i sin beste kreative kraft. «For sjette året har jeg slitt med forbruk, men hun beseirer meg og tar sakte men sikkert over. Og alt er de fordømte pengenes skyld! Og det skjedde med meg å bli syk av de umulige forholdene jeg måtte leve og studere under.

Kalinnikov ble født inn i en fattig, stor fogdfamilie, hvis interesser skilte seg sterkt fra skikkene i en provinsprovins. I stedet for kort, fyll, sladder – sunn arbeidshverdag og musikk. Amatørkorsang, sangfolklore i Oryol-provinsen var de første musikalske universitetene til den fremtidige komponisten, og den pittoreske naturen i Oryol-regionen, så poetisk sunget av I. Turgenev, næret guttens fantasi og kunstneriske fantasi. Som barn ble Vasilys musikalske studier overvåket av zemstvo-legen A. Evlanov, som lærte ham det grunnleggende om musikalsk kompetanse og lærte ham å spille fiolin.

I 1884 gikk Kalinnikov inn i Moskva-konservatoriet, men et år senere, på grunn av mangel på midler til å betale for studiene, flyttet han til musikk- og dramaskolen til Philharmonic Society, hvor han kunne studere gratis i blåseinstrumentklassen. Kalinnikov valgte fagott, men han viet mesteparten av sin oppmerksomhet til harmonitimene undervist av S. Kruglikov, en allsidig musiker. Han deltok også på forelesninger om historie ved Moskva-universitetet, opptrådte i obligatoriske operaforestillinger og filharmoniske konserter for skoleelever. Jeg måtte også tenke på å tjene penger. I et forsøk på på en eller annen måte å lindre familiens økonomiske situasjon, nektet Kalinnikov økonomisk hjelp hjemmefra, og for ikke å dø av sult tjente han penger ved å kopiere notater, penny-timer, spille i orkestre. Selvfølgelig ble han sliten, og bare farens brev støttet ham moralsk. «Fordyp deg i musikkvitenskapens verden», leser vi i en av dem, «arbeid … Vit at du vil møte vanskeligheter og fiaskoer, men ikke svekkes, bekjemp dem … og aldri rygge tilbake.»

Farens død i 1888 var et tungt slag for Kalinnikov. De første verkene – 3 romanser – gikk ut av trykk i 1887. Ett av dem, "På den gamle haugen" (ved I. Nikitin stasjon), ble umiddelbart populært. I 1889 fant 2 symfoniske debuter sted: i en av Moskva-konsertene ble Kalinnikovs første orkesterverk vellykket fremført - det symfoniske maleriet "Nymphs" basert på plottet til Turgenevs "Dikt i prosa", og på den tradisjonelle akten ved Filharmonien Skolen dirigerte han sin Scherzo. Fra dette øyeblikket får orkestermusikk hovedinteressen for komponisten. Oppdratt med sang- og kortradisjoner, etter å ikke ha hørt et eneste instrument før han var 12 år, blir Kalinnikov stadig mer tiltrukket av symfonisk musikk med årene. Han mente at "musikk ... faktisk er stemningsspråket, det vil si de tilstandene i vår sjel som er nesten uuttrykkelige i ord og ikke kan beskrives på en bestemt måte." Orkesterverk dukker opp etter hverandre: Suite (1889), som fikk Tsjaikovskijs godkjennelse; 2 symfonier (1895, 1897), symfonisk maleri "Cedar and Palm Tree" (1898), orkesternumre for AK Tolstoys tragedie "Tsar Boris" (1898). Imidlertid henvender komponisten seg også til andre sjangre - han skriver romanser, kor, pianostykker, og blant dem "Sad Song" som er elsket av alle. Han tar opp komposisjonen til operaen "I 1812", bestilt av S. Mamontov, og fullfører prologen til den.

Komponisten går inn i perioden med den høyeste blomstringen av sine kreative krefter, men det er på dette tidspunktet at tuberkulosen som åpnet for noen år siden begynner å utvikle seg. Kalinnikov motstår sterkt sykdommen som sluker ham, veksten av åndelige krefter er direkte proporsjonal med falmingen av fysiske krefter. "Hør på musikken til Kalinnikov. Hvor er tegnet i det at disse poetiske lydene strømmet ut i en døende persons fulle bevissthet? Tross alt er det ingen spor av stønn eller sykdom. Dette er sunn musikk fra begynnelse til slutt, oppriktig, livlig musikk …” skrev musikkritikeren og vennen til Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - slik snakket samtidige om komponisten. Hans harmoniske, balanserte musikk ser ut til å utstråle et mykt varmt lys.

Spesielt bemerkelsesverdig er den første symfonien, som fremkaller de inspirerte sidene i Tsjekhovs lyriske landskapsprosa, Turgenevs henrykkelse med liv, natur og skjønnhet. Med store vanskeligheter, med hjelp av venner, klarte Kalinnikov å oppnå fremføringen av symfonien, men så snart den hørtes ut for første gang på en konsert i Kyiv-avdelingen av RMS i mars 1897, gikk dens triumferende prosesjon gjennom byene Russland og Europa begynte. "Kjære Vasily Sergeevich!" – Dirigent A. Vinogradsky skriver til Kalinnikov etter fremføringen av symfonien i Wien. «Din symfoni vant også en strålende seier i går. Dette er faktisk en slags triumfsymfoni. Uansett hvor jeg spiller det, liker alle det. Og viktigst av alt, både musikerne og publikum.» En strålende suksess falt også for den andre symfonien, et lysende, livsbekreftende verk, skrevet bredt, i stor skala.

I oktober 1900, 4 måneder før komponistens død, ble partituret og klaveret til den første symfonien utgitt av Jurgensons forlag, noe som ga komponisten mye glede. Forlaget betalte imidlertid ikke forfatteren noe. Honoraret han fikk var en bløff av venner som sammen med Rachmaninov samlet inn det nødvendige beløpet ved abonnement. Generelt hadde Kalinnikov de siste årene blitt tvunget til å eksistere utelukkende på donasjoner fra hans slektninger, noe som for ham, veldig nøye i pengespørsmål, var en prøvelse. Men ekstasen av kreativitet, tro på livet, kjærlighet til mennesker hevet ham på en eller annen måte over den kjedelige prosaen i hverdagen. En beskjeden, utholdende, velvillig person, en tekstforfatter og en poet av natur - slik kom han inn i historien til vår musikalske kultur.

O. Averyanova