Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Jeg øste ut en rik skatt av folkesanger fra mitt hjemland og fra dette, fortsatt uutforskede, studiet av den norske folkesjelen prøvde jeg å skape nasjonal kunst … E. Grieg

E. Grieg er den første norske komponisten hvis verk gikk utover landets grenser og ble europeisk kulturs eiendom. Klaverkonserten, musikken til G. Ibsens drama «Peer Gynt», «Lyriske stykker» og romanser er toppen av musikken i andre halvdel av 1890-tallet. Den kreative modningen til komponisten fant sted i en atmosfære av rask blomstring av det åndelige livet i Norge, en økt interesse for dets historiske fortid, folklore og kulturarv. Denne gangen brakte en hel «konstellasjon» av dyktige, nasjonalt særegne kunstnere – A. Tidemann i maleri, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland og O. Vigne i litteratur. "I løpet av de siste tjue årene har Norge opplevd et slikt oppsving innen litteraturen som ingen andre land enn Russland kan skryte av," skrev F. Engels i XNUMX. «...nordmenn skaper mye mer enn andre, og setter sitt preg også på andre folkeslags litteratur, og ikke minst på tysk.»

Grieg ble født i Bergen, hvor faren tjente som britisk konsul. Moren hans, en begavet pianist, ledet Edwards musikalske studier, hun innpodet ham en kjærlighet til Mozart. Etter råd fra den kjente norske fiolinisten U. Bull, gikk Grieg i 1858 inn på konservatoriet i Leipzig. Selv om undervisningssystemet ikke fullt ut tilfredsstilte den unge mannen, som graviterte mot den romantiske musikken til R. Schumann, F. Chopin og R. Wagner, gikk ikke studieårene sporløst: han sluttet seg til europeisk kultur, utvidet sin musikal. horisonter, og mestrer profesjonell teknikk. På konservatoriet fant Grieg sensitive mentorer som respekterte talentet hans (K. Reinecke i komposisjon, E. Wenzel og I. Moscheles i piano, M. Hauptmann i teorien). Siden 1863 har Grieg bodd i København, og forbedret komponistferdighetene sine under veiledning av den berømte danske komponisten N. Gade. Sammen med sin venn, komponisten R. Nurdrok, skapte Grieg musikkforeningen Euterpa i København, hvis formål var å formidle og fremme arbeidet til unge skandinaviske komponister. Mens han reiste rundt i Norge med Bull, lærte Grieg å bedre forstå og føle den nasjonale folkloren. Den romantisk opprørske pianosonaten i e-moll, den første fiolinsonaten, Humoresques for piano – dette er de lovende resultatene av den tidlige perioden av komponistens arbeid.

Med flyttingen til Christiania (nå Oslo) i 1866 startet et nytt, usedvanlig fruktbart stadium i komponistens liv. Styrking av nasjonalmusikkens tradisjoner, forening av norske musikeres innsats, opplæring av publikum – dette er hovedaktivitetene til Grieg i hovedstaden. På hans initiativ ble Musikkhøgskolen åpnet i Christiania (1867). I 1871 grunnla Grieg Musikkforeningen i hovedstaden, hvor han på konserter dirigerte verkene til Mozart, Schumann, Liszt og Wagner, samt moderne skandinaviske komponister – J. Swensen, Nurdrok, Gade og andre. Grieg opptrer også som pianist – en utøver av hans pianoverk, samt i et ensemble med sin kone, en begavet kammersanger, Nina Hagerup. Verkene fra denne perioden – klaverkonserten (1868), den første notisboken til «Lyriske stykker» (1867), den andre fiolinsonaten (1867) – vitner om komponistens inntreden i modenhetsalderen. De enorme kreative og pedagogiske aktivitetene til Grieg i hovedstaden kom imidlertid over en hyklersk, inert holdning til kunst. Han levde i en atmosfære av misunnelse og misforståelser, og trengte støtte fra likesinnede. Derfor var en spesielt minneverdig begivenhet i livet hans møtet med Liszt, som fant sted i 1870 i Roma. Avskjedsordene til den store musikeren, hans entusiastiske vurdering av klaverkonserten gjenopprettet Griegs selvtillit: «Fortsett i samme ånd, jeg sier dere dette. Du har data for dette, og ikke la deg skremme! – disse ordene hørtes ut som en velsignelse for Grieg. Det livslange statsstipendet, som Grieg fikk fra 1874, gjorde det mulig å begrense sin konsert- og undervisningsvirksomhet i hovedstaden, og reise til Europa oftere. I 1877 forlot Grieg Christiania. Han avviste vennenes tilbud om å bosette seg i København og Leipzig, og foretrakk et ensomt og kreativt liv i Hardanger, en av de indre områdene i Norge.

Siden 1880 har Grieg bosatt seg i Bergen og omegn ved villaen «Trollhaugen» («Trollbakken»). Å returnere til hjemlandet hadde en gunstig effekt på komponistens kreative tilstand. Krisen på slutten av 70-tallet. bestått, opplevde Grieg igjen en bølge av energi. I Trollhaugens stillhet ble det skapt to orkestersuiter «Peer Gynt», strykekvartetten i g-moll, suiten «Fra Holbergs tid», nye notatbøker av «Lyriske stykker», romanser og vokalsykluser. Helt til de siste årene av hans liv fortsatte Griegs pedagogiske virksomhet (som ledet konsertene til det bergenske musikkselskapet Harmony, og organiserte den første festivalen for norsk musikk i 1898). Den konsentrerte komponistens arbeid ble erstattet av turneer (Tyskland, Østerrike, England, Frankrike); de bidro til utbredelsen av norsk musikk i Europa, brakte nye forbindelser, bekjentskaper med de største samtidskomponistene – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni m.fl.

I 1888 møtte Grieg P. Tsjaikovskij i Leipzig. Deres langvarige vennskap var basert, med Tsjaikovskijs ord, "på det utvilsomme indre slektskapet mellom to musikalske naturer." Sammen med Tsjaikovskij ble Grieg tildelt en æresdoktorgrad fra University of Cambridge (1893). Tsjaikovskijs ouverture «Hamlet» er dedikert til Grieg. Komponistens karriere ble fullført med Fire salmer til gamle norske melodier for baryton og blandet kor a cappella (1906). Bildet av hjemlandet i naturens enhet, åndelige tradisjoner, folklore, fortid og nåtid stod i sentrum for Griegs arbeid, og styrte alle hans søk. «Jeg favner ofte mentalt hele Norge, og dette er for meg noe av det høyeste. Ingen stor ånd kan elskes med samme kraft som naturen! Den mest dyptgripende og kunstnerisk fullkomne generaliseringen av det episke bildet av moderlandet var de 2 orkestersuitene “Peer Gynt”, der Grieg ga sin tolkning av Ibsens handling. Utenfor beskrivelsen av Per som eventyrer, individualist og opprører, skapte Grieg et lyrisk-episk dikt om Norge, sang naturens skjønnhet («Morgen»), malte bisarre eventyrbilder («I fjellets hule). konge"). Betydningen av de evige symbolene i hjemlandet ble ervervet av de lyriske bildene av Pers mor – den gamle Oze – og hans brud Solveig («Ozes død» og «Solveigs vuggevise»).

Suitene manifesterte originaliteten til det grigoviske språket, som generaliserte intonasjonene i norsk folklore, beherskelsen av en konsentrert og rommelig musikalsk karakteristikk, der et mangefasettert episk bilde dukker opp i sammenligningen av korte orkestrale miniatyrmalerier. Tradisjonene til Schumanns programminiatyrer er utviklet av Lyric Pieces for piano. Skisser av nordlige landskap («Om våren», «Nocturne», «Hjemme», «Klokkene»), sjanger- og karakterspill («Vuggevise», «Vals», «Sommerfugl», «Bekken»), norsk bonde danser ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastiske karakterer av folkeeventyr ("Prosession of the Dwarves", "Kobold") og faktisk lyriske skuespill ("Arietta", "Melody", "Elegy") - en enorm verden av bilder er fanget i disse lyriske komponistens dagbøker.

Pianominiatyr, romantikk og sang danner grunnlaget for komponistens arbeid. Ekte perler av Grigovs tekster, som strekker seg fra lys kontemplasjon, filosofisk refleksjon til en entusiastisk impuls, salme, var romansene «Svanen» (Art. Ibsen), «Drøm» (Art. F. Bogenshtedt), «I Love You» ( Art. G. X Andersen). Som mange romantiske komponister kombinerer Grieg vokale miniatyrer til sykluser – «På klippene og fjordene», «Norge», «Jente fra fjellet» osv. De fleste romansene bruker tekstene til skandinaviske poeter. Forbindelser med nasjonal litteratur, det heroiske skandinaviske eposet ble også manifestert i vokale og instrumentale verk for solister, kor og orkester basert på tekstene til B. Bjornson: "Ved portene til klosteret", "Return to the homeland", "Olaf Trygvason» (op. 50).

Instrumentalverk av store sykliske former markerer de viktigste milepælene i komponistens utvikling. Pianokonserten, som åpnet perioden med kreativ oppblomstring, var et av de betydelige fenomenene i sjangerens historie på veien fra L. Beethovens konserter til P. Tsjaikovskij og S. Rachmaninov. Den symfoniske bredden i utviklingen, den orkestrale lydskalaen preger strykekvartetten i g-moll.

En dyp følelse av fiolinens natur, et instrument ekstremt populært i norsk folkemusikk og profesjonell musikk, finnes i tre sonater for fiolin og piano – i det lysidylliske First; dynamisk, sterkt nasjonalt farget Second og Third, stående blant komponistens dramatiske verk, sammen med pianoballade i form av variasjoner over norske folkemelodier, Sonaten for cello og piano. I alle disse syklusene samhandler prinsippene for sonatedramaturgi med prinsippene til en suite, en syklus av miniatyrer (basert på fri veksling, en "kjede" av kontrasterende episoder som fanger opp plutselige endringer i inntrykk, tilstander som danner en "strøm av overraskelser" ”, med ordene til B. Asafiev).

Suitesjangeren dominerer Griegs symfoniske verk. I tillegg til suitene «Peer Gynt» skrev komponisten en suite for strykeorkester «Fra Holbergs tid» (på samme måte som de gamle suitene til Bach og Händel); «Symfoniske danser» på norske temaer, en suite fra musikk til B. Bjørnsons drama «Sigurd Jorsalfar» m.m.

Griegs verk fant raskt veien til lyttere fra forskjellige land, allerede på 70-tallet. i forrige århundre ble det en favoritt og gikk dypt inn i Russlands musikalske liv. "Grieg klarte umiddelbart og for alltid å vinne russiske hjerter for seg selv," skrev Tsjaikovskij. «I musikken hans, gjennomsyret av sjarmerende melankoli, som gjenspeiler skjønnheten i norsk natur, noen ganger majestetisk bred og grandiose, noen ganger grå, beskjeden, elendig, men alltid utrolig sjarmerende for sjelen til en nordlending, er det noe nær oss, kjære, umiddelbart finner i våre hjerter en varm, sympatisk respons.

I. Okhalova

• Griegs liv og virke →
• Griegs pianoverk →
• Kammerinstrumentell kreativitet av Grieg →
• Romanser og sanger av Grieg →
• Trekk ved norsk folkemusikk og dens innflytelse på Griegs stil →

Liv og kreativ vei

Edvard Hagerup Grieg ble født 15. juni 1843. Hans forfedre er skotter (ved navn Greig). Men min bestefar slo seg også ned i Norge, tjente som britisk konsul i Bergen by; samme stilling hadde komponistens far. Familien var musikalsk. Mor – en god pianist – lærte barn musikk selv. Senere, i tillegg til Edward, fikk hans eldre bror John en profesjonell musikalsk utdanning (han ble uteksaminert fra Leipzig-konservatoriet i celloklassen med Friedrich Grützmacher og Karl Davydov).

Bergen, hvor Grieg ble født og tilbrakte sine unge år, var berømt for sine nasjonale kunstneriske tradisjoner, spesielt innen teater: Henrik Ibsen og Bjørnstjerne Bjørnson begynte sin virksomhet her; Ole Bull er født i Bergen og levde lenge. Det var han som først trakk oppmerksomheten til Edwards enestående musikalske talent (en gutt komponert fra han var tolv år) og rådet foreldrene sine til å tildele ham til konservatoriet i Leipzig, som fant sted i 1858. Med korte pauser ble Grieg i Leipzig til 1862 . (I 1860 led Grieg en alvorlig sykdom som undergravde helsen hans: han mistet en lunge.).

Grieg, uten glede, husket senere årene med konservatorieutdanning, skolastiske undervisningsmetoder, konservatismen til lærerne hans, deres isolasjon fra livet. I toner av godmodig humor beskrev han disse årene, så vel som barndommen, i et selvbiografisk essay med tittelen "Min første suksess". Den unge komponisten fant styrken til å «kaste av seg åket på alt det unødvendige søppelet som hans magre oppvekst i inn- og utland hadde gitt ham», noe som truet med å sende ham på feil vei. "I denne kraften lå min frelse, min lykke," skrev Grieg. «Og da jeg forsto denne kraften, så snart jeg kjente meg igjen, skjønte jeg hva jeg vil kalle min egen. den eneste suksess…". Oppholdet i Leipzig ga ham imidlertid mye: nivået på musikklivet i denne byen var høyt. Og om ikke innenfor konservatoriets vegger, så sluttet Grieg seg utenfor det til musikken til samtidige komponister, blant dem han satte mest pris på Schumann og Chopin.

Grieg fortsatte å forbedre seg som komponist i det musikalske sentrum av daværende Skandinavia – København. Den kjente danske komponisten, en beundrer av Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) ble dens leder. Men selv disse studiene tilfredsstilte ikke Grieg: han lette etter nye veier i kunsten. Møtet med Rikard Nurdrok hjalp til med å oppdage dem - "som om et slør hadde falt fra øynene mine," sa han. De unge komponistene sverget å gi alt til utviklingen av en nasjonal Norsk Begynner i musikken, erklærte de en nådeløs kamp mot den romantisk mykede "skandinavismen", som utjevnet muligheten for å avsløre denne begynnelsen. Griegs kreative søk ble støttet varmt av Ole Bull – under deres felles reiser i Norge innviet han sin unge venn i folkekunstens hemmeligheter.

Nye ideologiske ambisjoner var ikke sene med å påvirke komponistens arbeid. I pianoet "Humoresques" op. 6 og sonate op. 7, samt i fiolinsonaten op. 8 og ouverture "In Autumn" op. 11, er de individuelle trekkene i Griegs stil allerede tydelig manifestert. Han forbedret dem mer og mer i den neste perioden av livet hans knyttet til Christiania (nå Oslo).

Fra 1866 til 1874 fortsatte denne mest intense perioden med musikalsk, utøvende og komponerende arbeid.

Tilbake i København, sammen med Nurdrok, organiserte Grieg Euterpe-samfunnet, som satte seg som mål å promotere verkene til unge musikere. Da han vendte tilbake til hjemlandet, i hovedstaden i Norge, Christiania, ga Grieg sine musikalske og sosiale aktiviteter et bredere spekter. Som leder av Filharmonisk Selskap søkte han, sammen med klassikerne, å innpode publikum en interesse og kjærlighet for verkene til Schumann, Liszt, Wagner, hvis navn ennå ikke var kjent i Norge, samt for musikken til norske forfattere. Grieg opptrådte også som pianist med egne verk, ofte i samarbeid med sin kone, kammersanger Nina Hagerup. Hans musikalske og pedagogiske virksomhet gikk hånd i hånd med intensivt arbeid som komponist. Det var i disse årene han skrev den berømte klaverkonserten op. 16, andre fiolinsonate, op. 13 (en av hans mest elskede komposisjoner) og begynner å publisere en serie notatbøker med vokale stykker, så vel som pianominiatyrer, både intimt lyriske og folkedans.

Griegs store og fruktbare virksomhet i Christiania fikk imidlertid ikke behørig offentlig anerkjennelse. Han hadde fantastiske allierte i sin brennende patriotiske kamp for demokratisk nasjonal kunst – først og fremst komponisten Svensen og forfatteren Bjornson (han var knyttet til sistnevnte i mange års vennskap), men også mange fiender – inerte ildsjeler av det gamle, som overskygget hans årelange opphold i Christiania med sine intriger. Derfor ble den vennlige hjelpen som Liszt ga ham spesielt innprentet i Griegs minne.

Liszt, etter å ha tatt rang som abbed, bodde i disse årene i Roma. Han kjente ikke Grieg personlig, men i slutten av 1868 sendte han et entusiastisk brev til forfatteren, etter å ha gjort seg kjent med sin første fiolinsonate, slått av musikkens friskhet. Dette brevet spilte en stor rolle i Griegs biografi: Liszts moralske støtte styrket hans ideologiske og kunstneriske posisjon. I 1870 møttes de personlig. En edel og sjenerøs venn av alt talentfull innen moderne musikk, som spesielt varmt støttet de som identifiserte seg nasjonal Liszt begynte i kreativitet og tok varmt imot Griegs nylig fullførte pianokonsert. Han sa til ham: «Fortsett, du har alle data for dette, og – ikke la deg skremme! ..”.

Grieg fortalte familien om møtet med Liszt, og la til: «Disse ordene er av uendelig betydning for meg. Det er litt som en velsignelse. Og mer enn en gang, i øyeblikk av skuffelse og bitterhet, vil jeg huske ordene hans, og minnene fra denne timen vil støtte meg med magisk kraft i prøvelsenes dager.

Grieg dro til Italia på statsstipendet han fikk. Noen år senere fikk han sammen med Swensen livsvarig pensjon fra staten, som frigjorde ham fra behovet for å ha fast jobb. I 1873 forlot Grieg Christiania, og bosatte seg året etter i hjemlandet Bergen. Den neste, siste, lange perioden av livet hans begynner, preget av store kreative suksesser, offentlig anerkjennelse i inn- og utland. Denne perioden åpner med skapelse av musikk til Ibsens skuespill «Peer Gynt» (1874-1875). Det var denne musikken som gjorde navnet til Grieg kjent i Europa. Sammen med musikken til Peer Gynt, en skarpt dramatisk pianoballade op. 24, strykekvartett op. 27, suite "Fra Holbergs tid" op. 40, en serie notatbøker med pianostykker og vokaltekster, der komponisten i økende grad henvender seg til tekstene til norske diktere, og andre verk. Griegs musikk vinner stor popularitet, og trenger inn på konsertscenen og hjemmelivet; verkene hans er utgitt av et av de mest anerkjente tyske forlagene, antall konsertreiser blir mangedoblet. Som en anerkjennelse for sine kunstneriske meritter ble Grieg valgt til medlem av en rekke akademier: Svensk i 1872, Leiden (i Holland) i 1883, fransk i 1890, og sammen med Tsjaikovskij i 1893 – doktor ved Cambridge University.

Over tid unngår Grieg i økende grad det støyende livet i hovedstaden. I forbindelse med omvisningen må han besøke Berlin, Wien, Paris, London, Praha, Warszawa, mens han i Norge bor i ensomhet, hovedsakelig utenfor byen (først i Lufthus, deretter ved Bergen på eiendommen hans, kalt Troldhaugen, dvs. er "Trollenes bakke"); bruker mesteparten av tiden sin til kreativitet. Og likevel gir ikke Grieg opp musikalsk og sosialt arbeid. Så i årene 1880-1882 ledet han konsertselskapet Harmoni i Bergen, og i 1898 holdt han også den første norske musikkfestivalen (på seks konserter) der. Men med årene måtte dette forlates: helsen hans ble dårligere, lungesykdommer ble hyppigere. Grieg døde 4. september 1907. Hans død ble minnet i Norge som folkesorg.

* * *

En følelse av dyp sympati fremkaller utseendet til Edvard Grieg – en kunstner og en person. Responsiv og mild i omgangen med mennesker, i sitt arbeid ble han preget av ærlighet og integritet, og uten å ta direkte del i det politiske livet i landet, opptrådte han alltid som en overbevist demokrat. Interessene til hans innfødte folk var fremfor alt for ham. Derfor opptrådte Grieg i årene da tendenser dukket opp i utlandet, berørt av dekadent innflytelse, som en av de største realistisk kunstnere. "Jeg er motstander av alle slags "ismer," sa han og kranglet med Wagnerianerne.

I sine få artikler gir Grieg uttrykk for mange velrettede estetiske vurderinger. Han bøyer seg for Mozarts geniale, men tror samtidig at da han møtte Wagner, ville «dette universelle geniet, hvis sjel alltid har vært fremmed for enhver filistinisme, som et barn ha gledet seg over alle nye erobringer innen drama og orkester." JS Bach for ham er «hjørnesteinen» i samtidskunsten. I Schumann setter han fremfor alt pris på musikkens «varme, dypt inderlige tone». Og Grieg anser seg selv for å være medlem av den schumannske skolen. En hang til melankoli og dagdrømmer gjør ham relatert til tysk musikk. "Men vi foretrekker klarhet og korthet," sier Grieg, "selv vår samtaletale er klar og presis. Vi streber etter å oppnå denne klarheten og presisjonen i kunsten vår." Han finner mange gode ord for Brahms, og begynner sin artikkel til minne om Verdi med ordene: «Den siste store har forlatt …».

Eksepsjonelt hjertelige forhold knyttet Grieg til Tsjaikovskij. Deres personlige bekjentskap fant sted i 1888 og ble til en følelse av dyp hengivenhet, forklart, med Tsjaikovskijs ord, "ved det utvilsomme indre forholdet mellom to musikalske naturer." "Jeg er stolt over at jeg har fortjent vennskapet ditt," skrev han til Grieg. Og han drømte på sin side om et nytt møte "hvor enn det var: i Russland, Norge eller et annet sted!" Tsjaikovskij uttrykte sine følelser av respekt for Grieg ved å dedikere overture-fantasien Hamlet til ham. Han ga en bemerkelsesverdig beskrivelse av Griegs arbeid i sin selvbiografiske beskrivelse av en reise til utlandet i 1888.

«I musikken hans, gjennomsyret av fortryllende melankoli, som gjenspeiler den norske naturens skjønnhet, noen ganger majestetisk bred og storslått, noen ganger grå, beskjeden, elendig, men alltid utrolig sjarmerende for sjelen til en nordlending, er det noe nært oss, kjære, umiddelbart funnet i vårt hjerte er en varm, sympatisk respons ... Hvor mye varme og lidenskap i hans melodiøse fraser, - skrev Tsjaikovskij videre, - hvor mye nøkkelen til å slå livet i harmoni, hvor mye originalitet og sjarmerende originalitet i hans vittige, pikante modulasjoner og i rytme, som alt annet, alltid interessant, nytt, originalt! Hvis vi legger til alle disse sjeldne egenskapene fullstendig enkelhet, fremmed for enhver raffinement og pretensjoner ... så er det ikke overraskende at alle elsker Grieg, at han er populær overalt! ...».

M. Druskin

Komposisjoner:

Piano fungerer bare rundt 150 Mange små stykker (op. 1, utgitt 1862); 70 inneholdt i 10 "lyriske notatbøker" (utgitt fra 1870-tallet til 1901) Hovedverk inkluderer: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade i form av variasjoner op. 24 (1875)

For piano fire hender Symfoniske stykker op. fjorten norske danser op. 35 Valser-Caprices (2 stykker) op. 37 Gammelnorsk romantikk med variasjoner op. 50 (det er en orkesterutgave) 4 Mozart-sonater for 2 pianoer 4 hender (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Sanger og romanser totalt – med posthumt publisert – over 140

Kammerinstrumentalverk Første fiolinsonate i F-dur op. 8 (1866) Andre fiolinsonate G-dur op. 13 (1871) Tredje fiolinsonate i c-moll, op. 45 (1886) Cellosonate a-moll op. 36 (1883) Strykekvartett g-moll op. 27 (1877–1878)

Symfoniske verk "Om høsten", ouverture op. 11 (1865-1866) Pianokonsert a-moll op. 16 (1868) 2 elegiske melodier (basert på egne sanger) for strykeorkester, op. 34 «Fra Holbergs tid», suite (5 stykker) for strykeorkester, op. 40 (1884) 2 suiter (totalt 9 stykker) fra musikk til G. Ibsens skuespill “Peer Gynt” op. 46 og 55 (slutten av 80-tallet) 2 melodier (basert på egne sanger) for strykeorkester, op. 53 3 orkesterstykker fra «Sigurd Iorsalfar» op. 56 (1892) 2 norske melodier for strykeorkester, op. 63 Symfoniske danser til norske motiver, op. 64

Vokale og symfoniske verk teatermusikk «Ved klosterets port» for kvinnestemmer – solo og kor – og orkester, op. 20 (1870) «Hjemkomst» for mannsstemmer – solo og kor – og orkester, op. 31 (1872, 2. opplag – 1881) Ensom for baryton, strykeorkester og to horn op. 32 (1878) Musikk til Ibsens Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” for deklamasjon med orkester op. 42 (1870—1871) Scener fra Olaf Trygvason for solister, kor og orkester, op. 50 (1889)

kor Album for mannssang (12 kor) op. 4 salmer til gamle norske melodier for blandet kor a cappella med baryton eller bass op. 74 (1906)

Litterære skrifter Blant de publiserte artiklene er de viktigste: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), et selvbiografisk essay "Min første suksess" ( 1905)