Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Våren 1964. Etter en lang pause ble det igjen utlyst en konkurranse om opptak til traineegruppen ved Bolsjojteatret. Og som på sikt strømmet nyutdannede fra konservatoriet og Gnessins, kunstnere fra periferien til her – mange ville teste styrken sin. Solistene til Bolshoi Theatre, som forsvarte sin rett til å forbli i troppen til Bolshoi Theatre, måtte også bestå konkurransen.

I disse dager sluttet ikke telefonen på kontoret mitt å ringe. Alle som bare har noe med sang å gjøre ringte, og også de som ikke har noe med det å gjøre. Gamle kamerater i teatret ringte, fra konservatoriet, fra Kulturdepartementet ... De ba om å få ta opp til audition dette eller hint, etter deres mening, et talent som var i ferd med å forsvinne inn i mørket. Jeg lytter og svarer utydelig: ok, sier de, send det!

Og de fleste som ringte den dagen snakket om en ung jente, Tamara Sinyavskaya. Jeg lyttet til People's Artist of the RSFSR ED Kruglikova, den kunstneriske lederen for pionersang- og danseensemblet VS Loktev og noen andre stemmer, jeg husker ikke nå. Alle forsikret at Tamara, selv om hun ikke ble uteksaminert fra konservatoriet, men bare fra en musikkskole, men, sier de, er ganske egnet for Bolshoi Theatre.

Når en person har for mange forbedere, er det alarmerende. Enten er han virkelig talentfull, eller en lurer som klarte å mobilisere alle slektninger og venner til å "presse gjennom". For å være ærlig, noen ganger skjer det i vår virksomhet. Med noen fordommer tar jeg dokumentene og leser: Tamara Sinyavskaya er et etternavn kjent mer for sport enn for vokalkunst. Hun ble uteksaminert fra musikkskolen ved Moskva-konservatoriet i klassen til lærer OP Pomerantseva. Vel, det er en god anbefaling. Pomerantseva er en kjent lærer. Jenta er tjue år... Er hun ikke ung? Men la oss se!

På den fastsatte dagen begynte audition av kandidater. Sjefdirigenten for teatret EF Svetlanov ledet. Vi lyttet til alle veldig demokratisk, lot dem synge til slutten, avbrøt ikke sangerne for ikke å skade dem. Så de, de fattige, bekymret seg mer enn nødvendig. Det var Sinyavskayas tur til å tale. Da hun nærmet seg pianoet, så alle på hverandre og smilte. Hvisken begynte: «Snart begynner vi å ta artister fra barnehagen!» den tjue år gamle debutanten så så ung ut. Tamara sang Vanyas arie fra operaen "Ivan Susanin": "Den stakkars hesten falt i marken." Stemmen – kontralto eller lav mezzosopran – hørtes mild ut, lyrisk, til og med, vil jeg si, med en slags følelser. Sangeren var tydelig i rollen som den fjerne gutten som advarte den russiske hæren om fiendens tilnærming. Alle likte det, og jenta fikk gå andre runde.

Andreomgangen gikk også bra for Sinyavskaya, selv om repertoaret hennes var svært dårlig. Jeg husker at hun fremførte det hun hadde forberedt til avgangskonserten på skolen. Det var nå tredje runde, som testet hvordan sangerens stemme høres ut med orkesteret. «Sjelen har åpnet seg som en blomst ved daggry,» sang Sinyavskaya Delilahs arie fra Saint-Saens' opera Samson and Delilah, og hennes vakre stemme fylte teatrets enorme auditorium og trengte inn i de fjerneste hjørnene. Det ble klart for alle at dette er en lovende sanger som må tas med på teatret. Og Tamara blir praktikant ved Bolshoi Theatre.

Et nytt liv begynte, som jenta drømte om. Hun begynte å synge tidlig (tilsynelatende har hun arvet en god stemme og kjærlighet til å synge fra moren). Hun sang overalt – på skolen, hjemme, på gaten, hennes klangfulle stemme ble hørt overalt. Voksne rådet jenta til å melde seg på et pionersangensemble.

I Moscow House of Pioneers trakk sjefen for ensemblet, VS Loktev, oppmerksomhet til jenta og tok seg av henne. Til å begynne med hadde Tamara en sopran, hun elsket å synge store koloraturverk, men snart la alle i ensemblet merke til at stemmen hennes gradvis ble lavere og lavere, og til slutt sang Tamara alt. Men dette hindret henne ikke i å fortsette å engasjere seg i koloratur. Hun sier fortsatt at hun synger oftest på ariene til Violetta eller Rosina.

Livet koblet snart Tamara med scenen. Oppvokst uten far prøvde hun sitt beste for å hjelpe moren. Ved hjelp av voksne klarte hun å få jobb i den musikalske gruppen til Maly Theatre. Koret ved Maly Theatre, som i ethvert dramateater, synger oftest backstage og inntar bare av og til scenen. Tamara dukket først opp for publikum i stykket "The Living Corpse", hvor hun sang i en mengde sigøynere.

Gradvis ble hemmelighetene til skuespillerens håndverk i ordets gode forstand forstått. Naturligvis gikk Tamara derfor inn i Bolshoi Theatre som om hun var hjemme. Men i huset, som stiller sine krav til de innkommende. Selv da Sinyavskaya studerte på musikkskolen, drømte hun selvfølgelig om å jobbe i operaen. Opera, i hennes forståelse, var assosiert med Bolshoi Theatre, hvor de beste sangerne, de beste musikerne og generelt sett alle de beste. I en glorie av herlighet, uoppnåelig for mange, et vakkert og mystisk kunsttempel – slik forestilte hun seg Bolshoi-teateret. Når hun først var i den, prøvde hun med all kraft å være verdig æren som ble vist henne.

Tamara gikk ikke glipp av en eneste øvelse, ikke en eneste forestilling. Jeg så nøye på arbeidet til ledende artister, prøvde å huske spillet, stemmen deres, lyden av individuelle notater, slik at hjemme, kanskje hundrevis av ganger, gjenta visse bevegelser, denne eller den stemmemodulasjonen, og ikke bare kopiere, men prøve å finne noe eget.

I dagene da Sinyavskaya gikk inn i trainee-gruppen ved Bolshoi Theatre, var La Scala Theatre på turné. Og Tamara prøvde å ikke gå glipp av en eneste forestilling, spesielt hvis de berømte mezzosopranene – Semionata eller Kassoto fremførte (dette er skrivemåten i Orfyonovs bok – ca. red.).

Vi så alle fliden til en ung jente, hennes engasjement for vokalkunst og visste ikke hvordan vi skulle oppmuntre henne. Men snart bød muligheten seg. Vi ble tilbudt å vise to artister på Moskva-tv – den yngste, den mest nybegynnere, en fra Bolshoi Theatre og en fra La Scala.

Etter å ha rådført seg med ledelsen for teatret i Milano, bestemte de seg for å vise Tamara Sinyavskaya og den italienske sangeren Margarita Guglielmi. Begge hadde ikke sunget på teater før. Begge gikk over terskelen i kunsten for første gang.

Jeg var så heldig å representere disse to sangerne på TV. Som jeg husker sa jeg at nå er vi alle vitne til fødselen av nye navn i operakunsten. Opptredener foran et multi-millioner TV-publikum var vellykket, og for unge sangere tror jeg denne dagen vil bli husket i lang tid.

Fra det øyeblikket hun kom inn i trainee-gruppen, ble Tamara på en eller annen måte umiddelbart favoritten til hele teaterlaget. Hva som spilte en rolle her er ukjent, om jentas blide, omgjengelige karakter eller ungdom, eller om alle så henne som en fremtidig stjerne i teatralhorisonten, men alle fulgte hennes utvikling med interesse.

Tamaras første verk var Page i Verdis opera Rigoletto. Den mannlige rollen til siden spilles vanligvis av en kvinne. På teaterspråk kalles en slik rolle "travesty", fra det italienske "travestre" - å skifte klær.

Når vi så på Sinyavskaya i rollen som siden, tenkte vi at nå kan vi være rolige om de mannlige rollene som utføres av kvinner i operaer: disse er Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan og Lyudmila), Lel (Snøjenta). ), Fedor ("Boris Godunov"). Teateret fant en artist som var i stand til å spille disse delene. Og de, disse partiene, er veldig komplekse. Utøvere er pålagt å spille og synge på en slik måte at seeren ikke gjetter at en kvinne synger. Dette er akkurat hva Tamara klarte fra de første trinnene. Siden hennes var en sjarmerende gutt.

Den andre rollen til Tamara Sinyavskaya var Hay Maiden i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Rollen er liten, bare noen få ord: «Bojaren, prinsessen har våknet», synger hun, og det er det. Men det er nødvendig å dukke opp på scenen i tide og raskt, fremføre den musikalske frasen din, som om du kom inn sammen med orkesteret, og løpe vekk. Og gjør alt dette slik at utseendet ditt blir lagt merke til av seeren. I teatret er det i hovedsak ingen sekundære roller. Det er viktig hvordan man spiller, hvordan man synger. Og det kommer an på skuespilleren. Og for Tamara på den tiden spilte det ingen rolle hvilken rolle - stor eller liten. Hovedsaken er at hun opptrådte på scenen til Bolshoi Theatre - tross alt var dette hennes elskede drøm. Selv for en liten rolle forberedte hun seg grundig. Og jeg må si at jeg har oppnådd mye.

Det er på tide å turnere. Bolsjojteatret skulle til Italia. De ledende artistene gjorde seg klare til å dra. Det hendte slik at alle utøverne av delen av Olga i Eugene Onegin måtte dra til Milano, og en ny utøver måtte raskt forberedes til forestillingen på Moskva-scenen. Hvem skal synge rollen som Olga? Vi tenkte og tenkte og bestemte oss: Tamara Sinyavskaya.

Olgas parti er ikke lenger to ord. Mye spill, mye sang. Ansvaret er stort, men tiden til forberedelser er kort. Men Tamara skuffet ikke: hun spilte og sang Olga veldig bra. Og i mange år ble hun en av hovedutøverne av denne rollen.

Når hun snakker om sin første opptreden som Olga, husker Tamara hvordan hun var bekymret før hun gikk på scenen, men etter å ha sett på partneren sin – og partneren var tenoren Virgilius Noreika, en kunstner fra Vilnius-operaen, roet hun seg ned. Det viste seg at han også var bekymret. "Jeg," sa Tamara, "tenkte hvordan jeg skulle være rolig hvis slike erfarne artister er bekymret!"

Men dette er en god kreativ spenning, ingen ekte kunstner kan klare seg uten. Chaliapin og Nezhdanova var også bekymret før de gikk på scenen. Og vår unge artist må bekymre seg oftere og oftere, ettersom hun har blitt stadig mer involvert i forestillinger.

Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila" ble klargjort for oppsetning. Det var to utfordrere til rollen som den "unge Khazar Khan Ratmir", men begge stemte ikke helt overens med ideen vår om dette bildet. Da bestemte regissørene – dirigent BE Khaikin og regissør RV Zakharov – å ta risikoen med å gi rollen til Sinyavskaya. Og de tok ikke feil, selv om de måtte jobbe hardt. Tamaras opptreden gikk bra – hennes dype bryststemme, slanke figur, ungdom og entusiasme gjorde Ratmir veldig sjarmerende. Selvfølgelig var det først en viss feil i vokalsiden av delen: noen øvre toner ble fortsatt på en eller annen måte "kastet tilbake". Mer arbeid var nødvendig med rollen.

Tamara selv forsto dette godt. Det er mulig at det var da hun hadde ideen om å gå inn på instituttet, noe hun skjønte litt senere. Men fortsatt påvirket den vellykkede ytelsen til Sinyavskaya i rollen som Ratmir hennes fremtidige skjebne. Hun ble overført fra traineegruppen til teatrets stab, og en profil av roller ble bestemt for henne, som fra den dagen ble hennes faste følgesvenner.

Vi har allerede sagt at Bolsjojteatret satte opp Benjamin Brittens opera En midtsommernattsdrøm. Muskovittene kjente allerede til denne operaen iscenesatt av Komishet Oper, et teater i den tyske demokratiske republikken. Delen av Oberon – alvenes konge i den er utført av en baryton. I vårt land ble rollen som Oberon gitt til Sinyavskaya, en lav mezzosopran.

I operaen basert på handlingen til Shakespeare er det håndverkere, elskere-helter Helen og Hermia, Lysander og Demetrius, fantastiske alver og dverger ledet av deres kong Oberon. Landskap – steiner, fossefall, magiske blomster og urter – fylte scenen og skapte en fabelaktig atmosfære av forestillingen.

I følge Shakespeares komedie, kan du elske eller hate duften av urter og blomster. Ved å utnytte denne mirakuløse eiendommen inspirerer alvenes konge Oberon dronningen Titania med kjærlighet til eselet. Men eselet er håndverkeren Spool, som bare har et eselhode, og selv er han livlig, vittig, ressurssterk.

Hele forestillingen er lett, munter, med original musikk, om enn ikke veldig lett å huske for sangerne. Tre utøvere ble utnevnt til rollen som Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya og G. Koroleva. Hver spilte rollen på sin egen måte. Det var en god konkurranse av tre kvinnelige vokalister som klarte en vanskelig del.

Tamara bestemte seg for rollen som Oberon på sin egen måte. Hun ligner på ingen måte Obraztsova eller dronningen. Alvenes konge er original, han er lunefull, stolt og litt etsende, men ikke hevngjerrig. Han er en joker. Utspekulert og rampete vever intrigene sine i skogriket. På premieren, som ble notert av pressen, sjarmerte Tamara alle med den fløyelsmyke lyden av hennes lave, vakre stemme.

Generelt skiller en følelse av høy profesjonalitet Sinyavskaya blant sine jevnaldrende. Kanskje hun har det medfødt, eller kanskje har hun tatt det opp i seg selv, og forstår ansvaret overfor favorittteateret sitt, men det er sant. Hvor mange ganger kom profesjonalitet teatret til unnsetning i vanskelige tider. To ganger i løpet av en sesong måtte Tamara ta risiko, og spille i de delene som, selv om hun var "på høring", ikke kjente dem ordentlig.

Så improvisert spilte hun to roller i Vano Muradelis opera "Oktober" - Natasha og grevinnen. Rollene er forskjellige, til og med motsatte. Natasha er en jente fra Putilov-fabrikken, hvor Vladimir Iljitsj Lenin gjemmer seg for politiet. Hun er en aktiv deltaker i forberedelsene til revolusjonen. Grevinnen er en fiende av revolusjonen, en person som oppfordrer de hvite vaktene til å drepe Iljitsj.

Å synge disse rollene i én forestilling krever talentet til å etterligne. Og Tamara synger og spiller. Her er hun - Natasha, synger den russiske folkesangen "Through the blue clouds are floating across the sky", og krever at utøveren puster vidt og synger en russisk cantilena, og så danser hun berømt en firkantdans i det improviserte bryllupet til Lena og Ilyusha (operafigurer). Og litt senere ser vi henne som grevinnen – en sløv dame i det høye samfunnet, hvis sangstemme er bygget på gamle salongtangoer og halvsigøynerhysteriske romanser. Det er utrolig hvordan den tjue år gamle sangeren hadde ferdighetene til å gjøre alt dette. Det er dette vi kaller profesjonalitet i musikkteater.

Samtidig med påfyll av repertoaret med ansvarlige roller, får Tamara fortsatt noen deler av den andre stillingen. En av disse rollene var Dunyasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud, en venn av Marfa Sobakina, tsarens brud. Dunyasha skal også være ung, vakker – tross alt er det fortsatt ukjent hvilken av jentene tsaren vil velge til bruden som hans kone.

I tillegg til Dunyasha sang Sinyavskaya Flora i La Traviata, og Vanya i operaen Ivan Susanin, og Konchakovna i Prince Igor. I stykket "War and Peace" fremførte hun to deler: sigøynerne Matryosha og Sonya. I Spardronningen har hun så langt spilt Milovzor og var en veldig søt, grasiøs gentleman, som sang denne delen perfekt.

August 1967 Bolshoi Theatre i Canada, på verdensutstillingen EXPO-67. Forestillingene følger etter hverandre: «Prins Igor», «Krig og fred», «Boris Godunov», «Legenden om den usynlige byen Kitezh», etc. Canadas hovedstad, Montreal, tar entusiastisk imot sovjetiske artister. For første gang reiser Tamara Sinyavskaya også til utlandet med teatret. Hun, som mange artister, må spille flere roller på kvelden. Faktisk, i mange operaer er rundt femti skuespillere ansatt, og bare trettifem skuespillere gikk. Det er her du må komme deg ut på en eller annen måte.

Her kom Sinyavskayas talent i full spill. I stykket "Krig og fred" spiller Tamara tre roller. Her er hun sigøyneren Matryosha. Hun dukker opp på scenen i bare noen få minutter, men som hun fremstår! Vakker, grasiøs - en ekte datter av steppene. Og etter noen bilder spiller hun den gamle hushjelpen Mavra Kuzminichna, og mellom disse to rollene – Sonya. Jeg må si at mange utøvere av rollen som Natasha Rostova ikke liker å opptre med Sinyavskaya. Sonyaen hennes er for god, og det er vanskelig for Natasha å være den vakreste, den mest sjarmerende i ballscenen ved siden av henne.

Jeg vil gjerne dvele ved ytelsen til Sinyavskaya-rollen til Tsarevich Fedor, sønn av Boris Godunov.

Denne rollen ser ut til å være spesielt skapt for Tamara. La Fedor i sin opptreden være mer feminin enn for eksempel Glasha Koroleva, som anmelderne kalte den ideelle Fedor. Sinyavskaya skaper imidlertid et fantastisk bilde av en ung mann som er interessert i skjebnen til landet sitt, studerer vitenskap, forbereder seg på å styre staten. Han er ren, modig, og i scenen for Boris død er han oppriktig forvirret som et barn. Du stoler på henne Fedor. Og dette er hovedsaken for kunstneren – å få lytteren til å tro på bildet hun skaper.

Det tok kunstneren mye tid å lage to bilder – kona til kommissær Masha i Molchanovs opera Den ukjente soldat og kommissæren i Kholminovs optimistiske tragedie.

Bildet av kommissærens kone er gjerrig. Masha Sinyavskaya sier farvel til mannen sin og vet det for alltid. Hvis du så disse håpløst flagrende, som knuste vinger på en fugl, hendene til Sinyavskaya, ville du føle hva den sovjetiske patriotkvinnen, fremført av en talentfull artist, går gjennom i dette øyeblikk.

Rollen som kommissær i "Den optimistiske tragedien" er ganske godt kjent fra forestillingene til dramateatre. Men i operaen ser denne rollen annerledes ut. Jeg måtte lytte til Optimistic Tragedy mange ganger i mange operahus. Hver av dem setter det på sin egen måte, og, etter min mening, ikke alltid vellykket.

I Leningrad, for eksempel, kommer det med minst antall sedler. Men på den annen side er det mange omstendelige og rent operatiske oppståtte øyeblikk. Bolshoi-teatret tok en annen versjon, mer behersket, konsist og tillot samtidig artistene å vise sine evner bredere.

Sinyavskaya skapte bildet av kommissæren parallelt med to andre utøvere av denne rollen - People's Artist of the RSFSR LI Avdeeva og People's Artist of the USSR IK Arkhipova. Det er en ære for en artist som starter sin karriere å være på nivå med scenens lyskastere. Men til ære for våre sovjetiske artister må det sies at LI Avdeeva, og spesielt Arkhipova, hjalp Tamara med å gå inn i rollen på mange måter.

Forsiktig, uten å pålegge noe eget, avslørte Irina Konstantinovna, som en erfaren lærer, gradvis og konsekvent for henne skuespillets hemmeligheter.

Delen av kommissæren var vanskelig for Sinyavskaya. Hvordan komme inn i dette bildet? Hvordan vise typen politisk arbeider, en kvinne sendt av revolusjonen til flåten, hvor man kan få de nødvendige intonasjonene i en samtale med sjømenn, med anarkister, med skipets sjef – en tidligere tsaroffiser? Å, hvor mange av disse "hvordan?". I tillegg ble delen ikke skrevet for kontralto, men for en høy mezzosopran. Tamara på den tiden hadde ikke helt mestret de høye tonene i stemmen hennes på den tiden. Det er ganske naturlig at det ved de første prøvene og første forestillingene var skuffelser, men det var også suksesser som vitnet om artistens evne til å venne seg til denne rollen.

Tiden har tatt sin toll. Tamara, som de sier, "sang" og "spilte seg ut" i rollen som kommissæren og utfører det med suksess. Og hun ble til og med tildelt en spesialpris for det sammen med kameratene i stykket.

Sommeren 1968 besøkte Sinyavskaya Bulgaria to ganger. For første gang deltok hun på Varna sommerfestival. I byen Varna, i friluft, mettet med lukten av roser og hav, ble det bygget et teater der operatropper, som konkurrerer med hverandre, viser kunsten sin om sommeren.

Denne gangen ble alle deltakerne i stykket "Prince Igor" invitert fra Sovjetunionen. Tamara spilte rollen som Konchakovna på denne festivalen. Hun så veldig imponerende ut: det asiatiske kostymet til den velstående datteren til den mektige Khan Konchak … farger, farger … og stemmen hennes – den vakre mezzosopranen til sangeren i en utstrakt langsom kavatina (“Daylight Fades”), mot bakteppe av en pulserende sydlandsk kveld – rett og slett fascinert.

For andre gang var Tamara i Bulgaria på konkurransen til IX World Festival of Youth and Students i klassisk sang, hvor hun vant sin første gullmedalje som prisvinner.

Suksessen til forestillingen i Bulgaria var et vendepunkt i Sinyavskayas kreative vei. Opptreden på IX-festivalen var starten på en rekke ulike konkurranser. Så i 1969, sammen med Piavko og Ogrenich, ble hun sendt av kulturdepartementet til den internasjonale vokalkonkurransen, som ble holdt i byen Verviers (Belgia). Der var sangeren vår publikums idol, etter å ha vunnet alle hovedprisene – Grand Prix, gullmedaljen til vinneren og spesialprisen til den belgiske regjeringen, etablert for den beste sangeren – vinneren av konkurransen.

Opptredenen til Tamara Sinyavskaya gikk ikke forbi musikkanmeldernes oppmerksomhet. Jeg vil gi en av anmeldelsene som karakteriserer sangen hennes. "Ikke en eneste bebreidelse kan bringes mot Moskva-sangeren, som har en av de vakreste stemmene vi har hørt nylig. Stemmen hennes, usedvanlig lys i klangfargen, flyter lett og fritt, vitner om en god sangskole. Med sjelden musikalitet og stor følelse fremførte hun seguidille fra operaen Carmen, mens hennes franske uttale var upåklagelig. Hun demonstrerte deretter allsidighet og rik musikalitet i Vanyas arie fra Ivan Susanin. Og til slutt, med ekte triumf, sang hun Tchaikovskys romanse "Natt".

Samme år foretok Sinyavskaya ytterligere to turer, men allerede som en del av Bolshoi Theatre - til Berlin og Paris. I Berlin opptrådte hun som kommissærens kone (Den ukjente soldaten) og Olga (Eugene Onegin), og i Paris sang hun rollene som Olga, Fjodor (Boris Godunov) og Konchakovna.

De parisiske avisene var spesielt forsiktige når de gjennomgikk opptredenene til unge sovjetiske sangere. De skrev entusiastisk om Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Tilnavnene "sjarmerende", "voluminøs stemme", "genuint tragisk mezzo" regnet ned fra sidene i avisene til Tamara. Avisen Le Monde skrev: «T. Sinyavskaya – den temperamentsfulle Konchakovna – vekker i oss visjoner om det mystiske østen med sin praktfulle, spennende stemme, og det blir umiddelbart klart hvorfor Vladimir ikke kan motstå henne.

Hvilken lykke i en alder av tjueseks år å motta anerkjennelsen av en sanger av høyeste klasse! Hvem blir ikke svimmel av suksess og ros? Du kan bli gjenkjent. Men Tamara forsto at det fortsatt var for tidlig å bli innbilsk, og generelt passet ikke arroganse den sovjetiske kunstneren. Beskjedenhet og konstant iherdig studie – det er det som er viktigst for henne nå.

For å forbedre skuespillerferdighetene hennes, for å mestre alle forviklingene ved vokalkunst, gikk Sinyavskaya tilbake i 1968 inn i AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, avdelingen for musikalske komedieskuespillere.

Du spør – hvorfor til dette instituttet, og ikke til konservatoriet? Det skjedde. For det første er det ingen kveldsavdeling ved konservatoriet, og Tamara kunne ikke slutte å jobbe i teateret. For det andre, på GITIS fikk hun muligheten til å studere med professor DB Belyavskaya, en erfaren vokallærer, som underviste mange store sangere fra Bolshoi Theatre, inkludert den fantastiske sangeren EV Shumskaya.

Nå, da hun kom tilbake fra omvisningen, måtte Tamara ta eksamen og fullføre kurset på instituttet. Og i forkant av forsvar av vitnemålet. Tamaras avgangseksamen var hennes opptreden ved IV International Tchaikovsky Competition, hvor hun, sammen med den talentfulle Elena Obraztsova, mottok førstepremien og en gullmedalje. En anmelder for magasinet Soviet Music skrev om Tamara: «Hun er eieren av en unik mezzosopran i skjønnhet og styrke, som har den spesielle rikdommen av brystlyd som er så karakteristisk for lave kvinnestemmer. Dette er det som tillot artisten å perfekt fremføre Vanyas arie fra "Ivan Susanin", Ratmir fra "Ruslan og Lyudmila" og ariosoen til krigeren fra P. Tsjaikovskijs kantate "Moskva". Seguidillaen fra Carmen og Joannas arie fra Tsjaikovskijs Maid of Orleans hørtes like strålende ut. Selv om Sinyavskayas talent ikke kan kalles fullt modent (hun mangler fortsatt jevnhet i fremføringen, fullstendighet i etterbehandlingen av verk), fengsler hun med stor varme, levende følelsesmessighet og spontanitet, som alltid finner den rette veien til lytternes hjerter. Suksessen til Sinyavskaya i konkurransen ... kan kalles triumferende, noe som selvfølgelig ble tilrettelagt av ungdommens sjarmerende sjarm. Videre advarer anmelderen, bekymret for bevaringen av den sjeldneste stemmen til Sinyavskaya,: "Likevel er det nødvendig å advare sangeren akkurat nå: som historien viser, slites stemmer av denne typen ut relativt raskt, mister sin rikdom, hvis deres eiere behandler dem med utilstrekkelig forsiktighet og følger ikke strenge vokaler og levemåter."

Hele 1970 var et år med stor suksess for Tamara. Talentet hennes ble anerkjent både i hennes eget land og under utenlandske turneer. "For aktiv deltakelse i promoteringen av russisk og sovjetisk musikk" blir hun tildelt prisen til Moskva bykomité i Komsomol. Hun gjør det bra i teateret.

Da Bolshoi Theatre forberedte operaen Semyon Kotko for iscenesettelse, ble to skuespillerinner utnevnt til å spille rollen som Frosya - Obraztsova og Sinyavskaya. Hver bestemmer bildet på sin egen måte, rollen selv tillater dette.

Faktum er at denne rollen slett ikke er "opera" i den allment aksepterte betydningen av ordet, selv om moderne operadramaturgi hovedsakelig er bygget på de samme prinsippene som er karakteristiske for det dramatiske teateret. Den eneste forskjellen er at skuespilleren i dramaet spiller og snakker, og skuespilleren i operaen spiller og synger, hver gang tilpasser stemmen sin til de vokale og musikalske fargene som skal samsvare med dette eller det bildet. La oss for eksempel si at en sanger synger rollen som Carmen. Stemmen hennes har lidenskapen og ekspansiviteten til en jente fra en tobakksfabrikk. Men den samme artisten fremfører rollen som den forelskede hyrden Lel i «The Snow Maiden». En helt annen rolle. En annen rolle, en annen stemme. Og det hender også at, mens hun spiller en rolle, må artisten endre fargen på stemmen sin avhengig av situasjonen - for å vise sorg eller glede, etc.

Tamara forsto skarpt, på sin egen måte, rollen til Frosya, og som et resultat fikk hun et veldig sannferdig bilde av en bondepike. Ved denne anledningen var adressen til kunstneren mange uttalelser i pressen. Jeg vil bare gi én ting som tydeligst viser sangerens talentfulle spill: "Frosya-Sinyavskaya er som kvikksølv, en rastløs imponert ... Hun lyser bokstavelig talt, og tvinger henne stadig til å følge krumspringene sine. Med Sinyavskaya blir mimikk, leken lek til et effektivt middel for å skulpturere et scenebilde.

Rollen som Frosya er Tamaras nye flaks. Riktignok ble hele forestillingen godt mottatt av publikum og ble tildelt en pris i en konkurranse som ble holdt for å minne om 100-årsjubileet for fødselen til VI Lenin.

Høsten kom. Omvisning igjen. Denne gangen drar Bolsjojteatret til Japan, for verdensutstillingen EXPO-70. Få anmeldelser har kommet ned til oss fra Japan, men selv dette lille antallet anmeldelser snakker om Tamara. Japanerne beundret hennes utrolig rike stemme, som ga dem stor glede.

Tilbake fra en tur begynner Sinyavskaya å forberede en ny rolle. Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov settes opp. I prologen til denne operaen, kalt Vera Sheloga, synger hun rollen til Nadezhda, søsteren til Vera Sheloga. Rollen er liten, lakonisk, men prestasjonen er strålende – publikum applauderer.

I samme sesong opptrådte hun i to nye roller for henne: Polina i The Queen of Spades og Lyubava i Sadko.

Vanligvis, når du sjekker stemmen til en mezzosopran, får sangeren lov til å synge rollen som Polina. I Polinas aria-romantikk skal rekkevidden til sangerens stemme være lik to oktaver. Og dette hoppet til toppen og deretter til bunntonen i A-flat er veldig vanskelig for enhver artist.

For Sinyavskaya var Polinas del å overvinne en vanskelig hindring, som hun ikke kunne overvinne på lenge. Denne gangen ble den "psykologiske barrieren" tatt, men sangeren ble forankret ved den oppnådde milepælen mye senere. Etter å ha sunget Polina, begynte Tamara å tenke på andre deler av mezzosopranrepertoaret: om Lyubasha i Tsarens brud, Martha i Khovanshchina, Lyubava i Sadko. Det skjedde slik at hun var den første som sang Lyubava. Den triste, melodiøse melodien til arien under avskjeden med Sadko erstattes av Tamaras glade, dur-melodi i møte med ham. "Her kommer mannen min, mitt søte håp!" hun synger. Men selv denne tilsynelatende rent russiske sangfesten har sine egne fallgruver. På slutten av det fjerde bildet må sangeren ta den øvre A-en, som for en stemme som Tamaras, er en oversikt over vanskeligheter. Men sangeren overvant alle disse øvre A-ene, og delen av Lyubava går bra for henne. Etter å ha gitt en vurdering av Sinyavskayas arbeid i forbindelse med tildelingen av Moskva Komsomol-prisen til henne det året, skrev avisene om stemmen hennes: "Jubelen av lidenskap, grenseløs, frenetisk og samtidig adlet av en myk, omsluttende stemme, bryter fra dypet av sjelen til sangeren. Lyden er tett og rund, og det ser ut til at den kan holdes i håndflatene, så ringer den, og så er det skummelt å bevege seg, fordi det kan bryte i luften fra enhver uforsiktig bevegelse.

Jeg vil til slutt si om den uunnværlige kvaliteten på Tamaras karakter. Dette er omgjengelighet, evnen til å møte fiasko med et smil, og så med fullt alvor, på en eller annen måte umerkelig for alle å kjempe mot det. I flere år på rad ble Tamara Sinyavskaya valgt til sekretær for Komsomol-organisasjonen til operatroppen til Bolshoi Theatre, var en delegat til XV Congress of the Komsomol. Generelt er Tamara Sinyavskaya en veldig livlig, interessant person, hun liker å spøke og krangle. Og hvor latterlig hun er om overtroen som skuespillere ubevisst, halvt på spøk, halvt seriøst er underlagt. Så, i Belgia, på konkurransen, får hun plutselig det trettende tallet. Dette tallet er kjent for å være "uheldig". Og knapt noen ville være fornøyd med ham. Og Tamara ler. "Ingenting," sier hun, "dette nummeret vil være glad for meg." Og hva tror du? Sangeren hadde rett. Grand Prix og gullmedaljen ga henne hennes trettende nummer. Hennes første solokonsert var på mandag! Det er også en tøff dag. Det er ikke flaks! Og hun bor i en leilighet i trettende etasje … Men hun tror ikke på tegn til Tamara. Hun tror på sin heldige stjerne, tror på talentet hennes, tror på styrken hennes. Ved konstant arbeid og utholdenhet vinner han sin plass i kunsten.

Kilde: Orfenov A. Ungdom, håp, prestasjoner. – M .: Young Guard, 1973. – s. 137-155.