Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

De som kjente og elsket Juliet Simionato, selv om de ikke hadde hørt henne i teatret, var sikre på at hun var forutbestemt til å bli hundre år gammel. Det var nok å se på bildet av den gråhårede og alltid elegante sangerinnen i rosa hatt: det var alltid lur i ansiktsuttrykket hennes. Simionato var kjent for sin sans for humor. Og likevel døde Juliet Simionato bare en uke før hennes hundreårsjubileum, 5. mai 2010.

En av de mest kjente mezzosopranene i det tjuende århundre ble født 12. mai 1910 i Forlì, i regionen Emilia-Romagna, omtrent halvveis mellom Bologna og Rimini, i familien til en fengselsguvernør. Foreldrene hennes var ikke fra disse stedene, faren var fra Mirano, ikke langt fra Venezia, og moren var fra øya Sardinia. I morens hjem på Sardinia tilbrakte Juliet (som hun ble kalt i familien; hennes egentlige navn var Julia) barndommen. Da jenta var åtte år gammel, flyttet familien til Rovigo, sentrum av provinsen med samme navn i Veneto-regionen. Juliet ble sendt til en katolsk skole, hvor hun ble undervist i maling, broderi, kulinarisk kunst og sang. Nonnene trakk umiddelbart oppmerksomheten til hennes musikalske gave. Sangerinnen sa selv at hun alltid ønsket å synge. For å gjøre dette låste hun seg inne på badet. Men det var ikke der! Julies mor, en tøff kvinne som styrte familien med jernhånd og ofte ty til å straffe barn, sa at hun heller ville drepe datteren med egne hender enn å la henne bli sanger. Signora døde imidlertid da Juliet var 15 år gammel, og barrieren for utviklingen av den mirakuløse gaven kollapset. Den fremtidige kjendisen begynte å studere i Rovigo, deretter i Padua. Lærerne hennes var Ettore Locatello og Guido Palumbo. Giulietta Simionato debuterte i 1927 i Rossatos musikalske komedie Nina, Non fare la stupida (Nina, ikke vær dum). Faren hennes fulgte henne til prøvene. Det var da barytonen Albanese hørte henne, som spådde: "Hvis denne stemmen er riktig trent, vil dagen komme da teatrene vil kollapse av applaus." Julies første opptreden som operasanger fant sted et år senere, i den lille byen Montagnana nær Padua (forresten, Toscaninis favoritttenor Aureliano Pertile ble født der).

Simionatos karriereutvikling minner om det populære ordtaket «Chi va piano, va sano e va lontano»; dens russiske ekvivalent er "Saktere tur, lenger vil du." I 1933 vant hun vokalkonkurransen i Firenze (385 deltakere), juryens president var Umberto Giordano, forfatter av Andre Chenier og Fedora, og medlemmene var Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Da Rosina Storchio (den første utøveren av rollen som Madama Butterfly) hørte Juliet, sa til henne: "Syng alltid slik, min kjære."

Seieren i konkurransen ga den unge sangeren muligheten til å prøvespille på La Scala. Hun signerte sin første kontrakt med det berømte teateret i Milano i sesongen 1935-36. Det var en interessant kontrakt: Juliet måtte lære seg alle de mindre delene og være tilstede på alle øvelser. Hennes første roller på La Scala var Mistress of the Novices i Sister Angelica og Giovanna i Rigoletto. Mange sesonger har gått i ansvarlig arbeid som ikke gir mye tilfredsstillelse eller berømmelse (Simionato sang Flora i La Traviata, Siebel i Faust, den lille Savoyard i Fyodor, etc.). Til slutt, i 1940, insisterte den legendariske barytonen Mariano Stabile på at Juliet skulle synge rollen som Cherubino i Le nozze di Figaro i Trieste. Men før den første virkelig betydelige suksessen, var det nødvendig å vente ytterligere fem år: den ble brakt til Juliet av rollen som Dorabella i Così fan tutte. Også i 1940 opptrådte Simionato som Santuzza i Rural Honor. Forfatteren selv sto bak konsollen, og hun var den yngste blant solistene: «sønnen» hennes var tjue år eldre enn henne.

Og til slutt, et gjennombrudd: i 1947, i Genova, synger Simionato hovedrollen i Toms opera "Mignon" og gjentar den noen måneder senere på La Scala (hennes Wilhelm Meister var Giuseppe Di Stefano). Nå kan man bare smile når man leser svarene i avisene: "Giulietta Simionato, som vi pleide å se på de siste radene, er nå på den første, og det burde være rettferdig." Rollen som Mignon ble et landemerke for Simionato, det var i denne operaen hun debuterte på La Fenice i Venezia i 1948, og i Mexico i 1949, hvor publikum viste glødende entusiasme for henne. Meningen til Tullio Serafina var enda viktigere: "Du har ikke bare gjort fremgang, men ekte saltomortaler!" Maestro sa til Giulietta etter fremføringen av "Così fan tutte" og tilbød henne rollen som Carmen. Men på den tiden følte Simionato seg ikke moden nok for denne rollen og fant styrken til å nekte.

I sesongen 1948-49 vendte Simionato seg først til operaene til Rossini, Bellini og Donizetti. Sakte nådde hun sanne høyder i denne typen operamusikk og ble en av de mest fremtredende skikkelsene i Bel Canto-renessansen. Hennes tolkninger av rollene som Leonora i Favoritten, Isabella i Den italienske jenta i Alger, Rosina og Askepott, Romeo i Capuleti og Montagues og Adalgisa i Norma forble standard.

I samme 1948 møtte Simionato Callas. Juliet sang Mignon i Venezia, og Maria sang Tristan og Isolde. Det oppsto et oppriktig vennskap mellom sangerne. De opptrådte ofte sammen: i "Anna Boleyn" var de Anna og Giovanna Seymour, i "Norma" - Norma og Adalgisa, i "Aida" - Aida og Amneris. Simionato husket: "Maria og Renata Tebaldi var de eneste som kalte meg Giulia, ikke Juliet."

På 1950-tallet erobret Giulietta Simionato Østerrike. Hennes tilknytning til Salzburg-festivalen, hvor hun ofte sang under stafettpinnen av Herbert von Karajan, og Wieneroperaen var veldig sterke. Hennes Orpheus i Glucks opera i 1959, fanget i en innspilling, er fortsatt det mest uforglemmelige beviset på hennes samarbeid med Karajan.

Simionato var en universell artist: de "hellige" rollene for mezzosopraner i Verdis operaer – Azucena, Ulrika, prinsesse Eboli, Amneris – fungerte for henne så vel som rollene i romantiske bel canto-operaer. Hun var den lekne Preciosilla i The Force of Destiny og den morsomme Mistress Quickly i Falstaff. Hun har holdt seg i operaens annaler som de utmerkede Carmen og Charlotte i Werther, Laura i La Gioconda, Santuzza i Rustic Honour, Prinsessen de Bouillon i Adrienne Lecouvrere og Prinsessen i Sister Angelica. Høydepunktet i karrieren hennes er knyttet til tolkningen av sopranrollen til Valentina i Meyerbeers Les Huguenots. Den italienske sangeren sang også Marina Mnishek og Marfa i Mussorgskys operaer. Men gjennom årene av hennes lange karriere spilte Simionato i operaer av Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Repertoaret hennes har nådd astronomiske tall: 132 roller i verkene til 60 forfattere.

Hun hadde en enorm personlig suksess i Berliozs Les Troyens (første forestilling på La Scala) i 1960. I 1962 deltok hun i avskjedsforestillingen til Maria Callas på scenen til Milano-teatret: det var Cherubinis Medea, og igjen var gamle venner. sammen, Maria i rollen som Medea, Juliet i rollen som Neris. Samme år dukket Simionato opp som Pirene i De Fallas Atlantis (hun beskrev henne som "for statisk og ikke-teatralsk"). I 1964 sang hun Azucena i Il trovatore på Covent Garden, et skuespill iscenesatt av Luchino Visconti. Møte med Maria igjen – denne gangen i Paris, i 1965, i Norma.

I januar 1966 forlot Giulietta Simionato operascenen. Hennes siste forestilling fant sted i den lille delen av Servilia i Mozarts opera «The Mercy of Titus» på scenen til Teatro Piccola Scala. Hun var bare 56 år gammel og var i utmerket vokal og fysisk form. For mange av hennes kolleger manglet, manglet og manglet visdom og verdighet til å ta et slikt skritt. Simionato ønsket at bildet hennes skulle forbli vakkert i minnet til publikum, og oppnådde dette. Hennes avgang fra scenen falt sammen med en viktig beslutning i hennes personlige liv: hun giftet seg med en kjent lege, Mussolinis personlige kirurg Cesare Frugoni, som tok seg av henne i mange år og var tretti år eldre enn henne. Bak dette endelig fullførte ekteskapet lå sangerens første ekteskap med fiolinisten Renato Carenzio (de skilte seg på slutten av 1940-tallet). Frugoni var også gift. Skilsmisse fantes ikke i Italia på den tiden. Ekteskapet deres ble mulig først etter døden til hans første kone. De var bestemt til å leve sammen i 12 år. Frugoni døde i 1978. Simionato giftet seg på nytt, og knyttet livet hennes til en gammel venn, industrimannen Florio De Angeli; hun var bestemt til å overleve ham: han døde i 1996.

Førti-fire år unna scenen, fra applaus og fans: Giulietta Simionato har blitt en legende i løpet av livet hennes. Legenden er levende, attraktiv og listig. Flere ganger satt hun i juryen for vokalkonkurranser. På konserten til ære for Carl Böhm på Salzburg-festivalen i 1979 sang hun Cherubinos arie «Voi che sapete» fra Mozarts Le nozze di Figaro. I 1992, da direktør Bruno Tosi grunnla Maria Callas Society, ble hun dets ærespresident. I 1995 feiret hun 95-årsdagen sin på scenen til La Scala Theatre. Den siste reisen som Simionato gjorde i en alder av 2005, i XNUMX, ble dedikert til Maria: hun kunne ikke la være å hedre med sin tilstedeværelse seremonien for den offisielle åpningen av gangveien bak La Fenice-teatret i Venezia til ære for den store sangeren og gammel venn.

«Jeg føler verken nostalgi eller anger. Jeg ga alt jeg kunne til karrieren min. Samvittigheten min er i fred." Dette var en av hennes siste uttalelser som ble vist på trykk. Giulietta Simionato var en av de viktigste mezzosopranene i det tjuende århundre. Hun var den naturlige arvingen til den uforlignelige katalanske Conchita Supervia, som er kreditert for å gjenopplive Rossinis repertoar for den lave kvinnestemmen. Men de dramatiske Verdi-rollene etterfulgte Simionato ikke mindre. Stemmen hennes var ikke for stor, men lys, unik i klangfargen, upåklagelig til og med gjennom hele spekteret, og hun mestret kunsten å gi et individuelt preg til alle verkene hun fremførte. Flott skole, god vokal utholdenhet: Simionato husket hvordan hun en gang gikk på scenen i 13 netter på rad, på Norma i Milano og Barber of Sevilla i Roma. «På slutten av forestillingen løp jeg til stasjonen, der de ventet på at jeg skulle gi et signal om at toget skulle gå. På toget tok jeg av meg sminken. En attraktiv kvinne, en livlig person, en utmerket, subtil, feminin skuespillerinne med en god sans for humor. Simionato visste hvordan hun skulle innrømme sine mangler. Hun var ikke likegyldig til sine egne suksesser, og samlet pelsfrakker "som andre kvinner samler antikviteter", med egne ord innrømmet hun at hun var sjalu og likte å sladre om detaljene i de personlige livene til sine medrivaler. Hun følte verken nostalgi eller anger. Fordi hun klarte å leve livet fullt ut og forbli i minnet til hennes samtidige og etterkommere som en elegant, ironisk legemliggjøring av harmoni og visdom.