Fra bluesens historie: fra plantasjer til studio

Blues, som alt som har stor suksess, har vært en undergrunnsmusikalsk bevegelse i flere tiår. Dette er forståelig, fordi det hvite samfunnet ikke kunne akseptere musikken til afroamerikanere som jobbet på plantasjene, og til og med å lytte til den var skammelig for dem.

Slik musikk ble ansett som radikal og til og med oppfordring til vold. Samfunnets hykleri forsvant først på 20-tallet av forrige århundre. Historien til bluesen, i likhet med dens skapere, er preget av en negativ og depressiv karakter. Og, akkurat som melankoli, er bluesen enkel til et genialt punkt.

Mange utøvere var engasjert i hardt fysisk arbeid frem til deres død; de var vagabonder og hadde strøjobber. Det er akkurat slik det meste av den svarte befolkningen i USA levde på begynnelsen av det tjuende århundre. Blant slike frie musikere som satte det lyseste preg på bluesens historie, er Huddy «Leadbelly» Ledbetter og Blind Lemon Jefferson.

Musikalske og tekniske trekk ved blues

Sammen med den enkle karakteren til improvisatørene som skapte denne bevegelsen, er ikke bluesen musikalsk komplisert. Denne musikken er et rammeverk som solodeler av andre instrumenter ser ut til å være trukket på. I sistnevnte kan du høre en "dialog": lydene ser ut til å gjengi hverandre. En lignende teknikk er vanligvis synlig i blues-tekster - dikt er strukturert i henhold til en "spørsmål-svar"-struktur.

Uansett hvor enkel og improvisert bluesen kan virke, har den sin egen teori. Oftest er komposisjonsformen 12 barer, dette er den såkalte:

• Fire takter i tonic harmoni;
• To mål i subdominanten;
• To barer i tonic;
• To tiltak i den dominerende;
• To barer i tonic.

Instrumentet som brukes for å uttrykke den deprimerte stemningen i bluesen er tradisjonelt den akustiske gitaren. Naturligvis begynte ensemblet over tid å bli supplert med trommer og keyboard. Dette er lyden som begynner å bli kjent for ørene til vårt samtidsfolk.

Legg merke til at afroamerikanske arbeidere noen ganger ikke ble hindret av mangelen på musikkinstrumenter (plantasjeforhold), og bluesen ble rett og slett sunget. I stedet for et spill er det bare rytmiske rop, lik de som lages av arbeidere på banen.

Blues i den moderne verden

Blueshistorien nådde sitt høydepunkt på midten av det tjuende århundre, da en sliten verden ventet på noe nytt og uvanlig. Det var da han braste inn i platestudioet. Blues hadde en alvorlig innflytelse på de viktigste poptrendene på 70-tallet: rock and roll, metal, jazz, reggae og pop.

Men mye tidligere ble bluesen satt pris på av akademiske komponister som skrev klassisk musikk. For eksempel kan ekko av blues høres i pianokonserten til Maurice Ravel, og George Gershwin kalte til og med et av verkene hans for piano og orkester "Rhapsody in Blue".

Bluesen har overlevd den dag i dag som en uendret, ideell og perfekt mal. Den er imidlertid fortsatt ganske relevant og har mange følgere. Den bærer fortsatt på en alvorlig åndelig belastning: i notene til selv de ferskeste komposisjonene kan man høre skjebnens tyngde og uendelige tristhet, selv om språket i diktene ikke er klart. Det er det fantastiske med bluesmusikk – å snakke med lytteren.