Musikk og retorikk: tale og lyder

Innflytelsen på musikken fra vitenskapen om oratorisk – retorikk, er karakteristisk for barokktiden (XVI – XVIII århundrer). I disse tider oppsto til og med læren om musikalsk retorikk, og presenterte musikk som en direkte analogi til veltalenhetens kunst.

Musikalsk retorikk

Tre oppgaver uttrykt med retorikk tilbake i antikken – å overbevise, å glede, å begeistre – gjenoppstår i barokkkunsten og blir den viktigste organiserende kraften i den kreative prosessen. Akkurat som for en klassisk høyttaler var det viktigste å danne en viss følelsesmessig reaksjon fra publikum på talen hans, så for en musiker fra barokktiden var det viktigste å oppnå maksimal innvirkning på lytternes følelser.

I barokkmusikken tar solosangeren og konsertinstrumentalisten plass som foredragsholder på scenen. Musikalsk tale forsøker å etterligne retoriske debatter, samtaler og dialoger. En instrumentalkonsert ble for eksempel forstått som en slags konkurranse mellom en solist og et orkester, med mål om å avsløre for publikum evnene til begge sider.

På 17-tallet begynte vokalister og fiolinister å spille en ledende rolle på scenen, hvis repertoar var preget av sjangre som sonaten og den store konserten (concerto grosso, basert på vekslingen av lyden til hele orkesteret og en gruppe av solister).

Musikalske og retoriske skikkelser

Retorikk er preget av stabile stilistiske vendinger som gjør det oratoriske utsagnet spesielt uttrykksfullt, og øker dets figurative og emosjonelle innvirkning betydelig. I musikalske verk fra barokktiden dukker det opp visse lydformler (musikalske og retoriske figurer), ment å uttrykke forskjellige følelser og ideer. De fleste av dem fikk de latinske navnene på sine retoriske prototyper. Figurene bidro til den uttrykksfulle virkningen av musikalske kreasjoner og ga instrumentale og vokale verk med semantisk og figurativt innhold.

For eksempel skapte det en følelse av et spørsmål, og kombinert uttrykte de et sukk, sorg. kunne skildre en følelse av overraskelse, tvil, tjene som en imitasjon av intermitterende tale.

Retoriske virkemidler i IS Bachs verk

Verkene til geniet JS Bach er dypt forbundet med musikalsk retorikk. Kunnskap om denne vitenskapen var viktig for en kirkemusiker. Organisten i den lutherske gudstjenesten spilte en unik rolle som «musikalsk predikant».

I høymessens religiøse symbolikk er JS Bachs retoriske figurer om nedstigning, himmelfart og sirkel av stor betydning.

• komponisten bruker det når han forherliger Gud og skildrer himmelen.
• symboliserer himmelfart, oppstandelse og er assosiert med død og sorg.
• i melodi ble de som regel brukt til å uttrykke tristhet og lidelse. En sorgfull følelse skapes av kromatikken i temaet for fugaen i f-moll (JS Bach "The Well-Termpered Clavier" bind I).
• Oppgangen (figur – utrop) i temaet for fugaen i C-dur (Bach “HTK” bind I) formidler gledelig spenning.

Ved begynnelsen av 19-tallet. retorikkens innflytelse på musikk går gradvis tapt, og viker for musikalsk estetikk.