Korbehandling |

нем. Choralbearbeitung, англ. korarrangement, korsetting, франц. komposisjon sur kor, итал. utarbeiding av en koral, komposisjon på et kor

Et instrumentalt, vokalt eller vokal-instrumentalt verk der den kanoniserte sangen til den vestlige kristne kirken (se gregoriansk sang, protestantisk sang, Kor) får en polyfonisk utforming.

Begrepet X. om." vanligvis brukt på polygonale komposisjoner på kor cantus firmus (for eksempel antifon, hymne, responsory). Noen ganger under X. ca. all musikk er inkludert. op., på en eller annen måte knyttet til koralen, inkludert de der den bare brukes som kildemateriale. I dette tilfellet blir bearbeiding i hovedsak bearbeiding, og begrepet får en vagt vid betydning. I han. musikkvitenskapelige titler. X. om." oftere brukt i nærmere forstand for å referere til forskjellige former for bearbeiding av protestantisk koral. Omfang X. ca. veldig vid. De ledende sjangrene til prof. musikk fra middelalderen og renessansen. I tidlige polyfone former (parallell organum, foburdon) fremføres koralen i sin helhet. Å være den lavere stemmen, som er duplisert av resten av stemmene, danner grunnlaget for komposisjonen i bokstavelig forstand. Med polyfonisk forsterkning. stemmenes uavhengighet, koralen deformeres: dens konstituerende klanger forlenges og jevner seg ut (i det melismatiske organum opprettholdes de til den rikelig ornamenteringen av de kontrapunkterte stemmene runger), koralen mister sin integritet (langsomhet i presentasjonen på grunn av rytmisk økning tvinger den til å begrenses til delvis ledning – i noen tilfeller ikke mer enn 4-5 startlyder). Denne praksisen ble utviklet i tidlige eksempler på motetten (13-tallet), hvor cantus firmus ofte også var et fragment av den gregorianske sangen (se eksempel nedenfor). På samme tid ble koralen mye brukt som et ostinatgrunnlag for polyfonisk. variasjonsform (se Polyfoni, spalte 351).

gregoriansk sang. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motett. Pariserskole (13-tallet). Et fragment av koralen foregår i tenor.

Det neste trinnet i historien til X. o. – utvidelse av koralen til prinsippet om isorhythm (se motett), som har blitt brukt siden 14-tallet. Skjemaer X. o. finslipt av mesterne i mange-mål. masser. Hovedmåter å bruke koralen på (noen av dem kan kombineres i en op.): hver del inneholder 1-2 passasjer av koralmelodien, som er delt inn i fraser adskilt av pauser (hele massen representerer derfor en syklus av variasjoner); hver del inneholder et fragment av en koral, som er spredt gjennom messen; koral – i motsetning til skikken med presentasjon i tenor (2) – beveger seg fra stemme til stemme (den såkalte migrerende cantus firmus); koralen fremføres sporadisk, ikke i alle ledd. Samtidig forblir ikke koralen uendret; i praksis av behandlingen, 4 hoved ble bestemt. tematiske former. transformasjoner – økning, reduksjon, sirkulasjon, bevegelse. I tidligere eksempler ble koralen, fortalt presist eller varierende (melodisk fylling av hopp, ornamentikk, ulike rytmiske arrangementer), kontrastert med relativt frie, tematisk ubeslektede kontrapunkter.

G. Dufay. Salme "Aures ad nostras deitatis". 1. strofe er en monofonisk kormelodi, 2. strofe er et trestemmig arrangement (variert kormelodi på sopran).

Med utviklingen av imitasjon, som dekker alle stemmer, gir formene på cantus firmus plass for nyere, og koralen forblir bare en kilde til tematisk. produksjonsmateriale. (jf. eksempelet under og eksempelet i spalte 48).

Гимн "Pange lingua"

Teknikkene og formene for behandling av koralen, utviklet i en tid med streng stil, ble utviklet i musikken til den protestantiske kirken, og sammen med bruken av imitasjoner. former ble gjenopplivet former på cantus firmus. De viktigste sjangrene – kantater, «lidenskaper», spirituell konsert, motett – er ofte forbundet med koral (dette gjenspeiles i terminologien: Choralkonzert, for eksempel «Gelobet seist du, Jesu Christ» av I. Schein; Choralmotette, for eksempel “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Utelukke. Bruken av cantus firmus i kantatene til JS Bach utmerker seg ved dens mangfold. Kor er ofte gitt i et enkelt 4-mål. harmonisering. En kormelodi fremført av en stemme eller et instrument er lagt over et utvidet refreng. komposisjon (f.eks. BWV 80, nr. 1; BWV 97, nr. 1), wok. eller instr. en duett (BWV 6, nr. 3), en arie (BWV 31, nr. 8) og til og med en resitativ (BWV 5, nr. 4); noen ganger veksler korlinjer og resitative ikke-korlinjer (BWV 94, nr. 5). I tillegg kan koralen fungere som tematisk. grunnlaget for alle partier, og i slike tilfeller går kantaten over i en slags variasjonssyklus (for eksempel BWV 4; på slutten fremføres koralen i hovedform i delene av kor og orkester).

Historie X. om. for tangentinstrumenter (først og fremst for orgel) begynner på 15-tallet, da den såkalte. alternativt ytelsesprinsipp (lat. alternatim – vekselvis). Versene i sangen, fremført av koret (vers), som tidligere vekslet med solofraser (for eksempel i antifoner), begynte å veksle med org. bearbeiding (versett), spesielt i messen og Magnificatet. Så Kyrie eleison (i Krom, ifølge tradisjonen, kunne hver av de 3 delene av Kyrie – Christe – Kyrie gjentatt tre ganger) utføres:

Josquin Despres. Mekka "Pange lingua". Begynnelsen på "Kyrie eleison", "Christe eleison" og den andre "Kyrie". Det tematiske materialet til imitasjonene er forskjellige fraser i koralen.

Kyrie (orgel) – Kyrie (kor) – Kyrie (orgel) – Christe (kor) – Christe (orgel) – Christe (kor) – Kyrie (orgel) – Kyrie (kor) – Kyrie (orgel). Sat org. ble publisert. transkripsjoner av de gregorianske Magnificats og deler av messen (samlet sammen, de ble senere kjent som Orgelmesse – org. messe): “Magnificat en la tabulature des orgues”, utgitt av P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” og “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo» av G. Cavazzoni (1543), «Messe d'intavolatura d'organo» av C. Merulo (1568), «Obras de musica» av A. Cabeson (1578), «Fiori musicali» av G. Frescobaldi ( 1635) og etc.

«Sanctus» fra orgelmessen «Cimctipotens» av en ukjent forfatter, utgitt av P. Attenyan i «Tabulatura pour le ieu Dorgucs» (1531). Cantus firmus fremføres i tenor, deretter i sopran.

Liturgisk melodi (jf. cantus firmus fra eksempelet ovenfor).

Org. tilpasninger av den protestantiske koralen på 17- og 18-tallet. absorberte opplevelsen til mesterne fra forrige epoke; de presenteres i en konsentrert form teknisk. og uttrykke. prestasjoner av musikken i sin tid. Blant forfatterne av X. o. – skaperen av monumentale komposisjoner JP Sweelinck, som graviterte mot kompleks polyfonisk. kombinasjoner av D. Buxtehude, rikt fargelegging av kormelodien G. Böhm, ved å bruke nesten alle former for prosessering av JG Walter, aktivt arbeidende innen korvariasjoner S. Scheidt, J. Pachelbel og andre (korimprovisasjon var plikten til enhver kirkeorganist). JS Bach overvant tradisjonen. generalisert uttrykk for X. o. (glede, sorg, fred) og beriket den med alle nyanser tilgjengelig for den menneskelige sansen. Forutse den romantiske estetikken. miniatyrer, ga han hvert stykke en unik individualitet og økte uendelig uttrykksevnen til obligatoriske stemmer.

Et trekk ved komposisjonen X. o. (med unntak av noen få varianter, for eksempel en fuga over temaet en koral) er dens "to-lags natur", det vil si tilsetningen av relativt uavhengige lag - koralmelodien og det som omgir den (faktisk behandling ). Det generelle utseendet og formen til X. o. avhenge av deres organisasjon og arten av samhandling. Muser. egenskapene til protestantiske kormelodier er relativt stabile: de er ikke dynamiske, med klare cesurer og svak underordning av fraser. Formen (med tanke på antall setninger og deres skala) kopierer strukturen til teksten, som oftere er et kvad med tillegg av et vilkårlig antall linjer. Oppstår så. sekstiner, syvende osv. i melodien tilsvarer den innledende konstruksjonen som en periode og en mer eller mindre polyfrasert fortsettelse (noen ganger danner en takt sammen, for eksempel BWV 38, nr. 6). Elementer av reprise gjør disse formene relatert til de todelte, tredelte, men mangelen på avhengighet av firkantethet skiller dem betydelig fra de klassiske. Utvalget av konstruktive teknikker og uttrykksmidler som brukes i musikk. stoffet rundt koralen er veldig bredt; han ch. arr. og bestemmer det generelle utseendet til Op. (jf. ulike arrangementer av en koral). Klassifiseringen er basert på X. o. metoden for behandling er satt (melodien til koralen varierer eller forblir uendret, det spiller ingen rolle for klassifisering). Det er 4 hovedtyper X. o.:

1) arrangementer av akkordlageret (i organisasjonslitteratur, de minst vanlige, for eksempel Bachs "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) Polyfonisk prosessering. lager. De akkompagnerende stemmene er vanligvis tematisk relatert til koralen (se eksempelet i spalte 51 ovenfor), sjeldnere er de uavhengige av den (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). De kontrapunkterer fritt koralen og hverandre (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), ofte danner imitasjoner (“Wir Christenleut”, BWV 612), noen ganger en kanon (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769 ).

3) Fuge (fughetta, ricercar) som en form for X. o .:

a) over temaet for en koral, hvor temaet er dens åpningsfrase ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) eller – i den såkalte. strofisk fuga – alle frasene i koralen på sin side, danner en serie med utstillinger (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, se et eksempel i Art. Fugue, spalte 989);

b) til en koral, der en tematisk uavhengig fuga fungerer som akkompagnement til den (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kanon – en form hvor koralen er kanonisk fremført (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), noen ganger med imitasjon (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) eller kanonisk. eskorte (se eksempelet i kolonne 51, nedenfor). Forskj. typer arrangementer kan kombineres i korvarianter (se Bachs org. partitas).

Den generelle trenden i utviklingen av X. o. er styrkingen av uavhengigheten til stemmene som kontrapunktiserer koralen. Lagdelingen av koralen og akkompagnementet når et nivå hvor det oppstår et «formkontrapunkt» – et misforhold mellom grensene for koralen og akkompagnementet («Nun freut euch, lieben Christen g'mein», BWV 734). Autoniseringen av prosessering kommer også til uttrykk i kombinasjonen av koralen med andre, noen ganger langt derfra, sjangere - aria, resitativ, fantasi (som består av mange seksjoner som er kontrasterende i natur og prosesseringsmetode, for eksempel "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” av V. Lübeck), til og med ved dans (for eksempel i partitaen “Auf meinen lieben Gott” av Buxtehude, der den andre varianten er en sarabande, den tredje er en klokke og den fjerde er en gigue).

JS Bach. Kororgelarrangement "Ach Gott und Herr", BWV 693. Akkompagnementet er helt basert på koralens materiale. Overveiende imitert (i en to- og firedobbel reduksjon) den første og andre (speilrefleksjon av den første)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, fra Orgelboken. Dobbel kanon.

Fra Ser. 18-tallet av hensyn til historisk og estetisk orden X. o. forsvinner nesten fra komponistøving. Blant de få sene eksemplene er Kormessen, org. fantasi og fuga på koraler av F. Liszt, org. korpreludier av I. Brahms, korkantater, org. korfantasier og preludier av M. Reger. Noen ganger X. o. blir et objekt for stilisering, og deretter gjenskapes sjangerens trekk uten bruk av en genuin melodi (for eksempel E. Kreneks toccata og chaconne).

Referanser: Livanova T., Vesteuropeisk musikks historie til 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyfonisk analyse, M.-L., 1940; Sposobin IV, Musikalsk form, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. Vesteuropeiske klassikere fra XVIII-XIX århundrer, M., 1965; Lukyanova N., Om ett prinsipp for forming i korarrangementer fra kantatene til JS Bach, i: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passions and Masses of JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic processes in the masss of Palestrina, in: Theoretical observations on the history of music, M., 1978; Simakova N., Melodi "L'homme arm" og dens brytning i renessansens masser, ibid.; Etinger M., Tidlig klassisk harmoni, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, utvidet tysk. utg. under tittelen: JS Bach, Lpz., 1908 (russisk oversettelse – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantatene og oratoriene, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bachs Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgelet i 15-tallets messe, “MQ”, 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, engelsk orgelmusikk fra renessansen, ibid., 1953, v. 39, nr. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, i Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan