Musikalske jubileer 2016

Hvert år bringer oss mange begivenheter i musikkens verden. Vi husker navnene på kjente komponister og utøvere, høyprofilerte premierer. 2016 var intet unntak.

Wolfgang Amadeus Mozart – 260 år!

Tilfeldigvis feirer vi i år 2 minneverdige datoer: 27. januar – 260 år siden fødselen, og 5. desember – 225 år siden den uforlignelige Wolfgang Amadeus Mozarts død. En slik kombinasjon av klassisk perfeksjon og dristige eksperimenter kan sannsynligvis ikke finnes i noen klassiker. Medfødt geni falt på fruktbar grunn. Det er ikke kjent hvordan skjebnen til maestroen ville ha utviklet seg hvis han ikke hadde blitt født i familien til en utmerket musiker og følsom lærer Leopold Mozart. Han gjorde alt for å få den talentfulle ungen til å bli en strålende komponist og virtuos utøver.

Interessant nok er Mozart forfatteren av den moderne nasjonalsangen til Østerrike. Musikken hans er hentet fra verket skrevet av komponisten 19 dager før hans død, "Masonic Cantata". Ordene ble skrevet på XNUMX-tallet på konkurransebasis av poetinnen Paula von Preradovich.

Det er verdt å merke seg at 2016 markerer 245-årsjubileet for den første produksjonen av operaen Mithridates, King of Pontus, som ble entusiastisk mottatt av publikum. Og 1 år senere, i 5, fant premieren på stykket "The Marriage of Figaro" sted, hvor melodiene umiddelbart ble tatt inn i sitater og fremført av gatemusikere, i tavernaer, i adelshusene.

Det er mange legender om denne strålende musikeren. Noen fant sted i virkeligheten, andre historikere vurderer fiksjon. Men navnet hans, som kreativitet, er av konstant interesse, ingen er likegyldige.

To russiske genier – Prokofjev og Sjostakovitsj

I 2016 feirer det musikalske fellesskapet årsdagene til 2 nøkkelfigurer innen russisk musikk på 125-tallet: 110-årsjubileet for S. Prokofiev og XNUMX-årsjubileet til D. Shostakovich. Dette er to likeverdige, men helt forskjellige både i karakter og i kreativitet, mennesker. Deres liv og arv har blitt studert av mange generasjoner kunsthistorikere og vekker alltid interesse.

De var antipoder i alt, inkludert deres syn på den klassiske arven, i forhold til orkestrering. De var kule mot hverandre. Til tross for at begge komponistene ble utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet, er innflytelsen fra Rimsky-Korsakov-skolen, som er tydelig synlig i Prokofjevs verk, nesten umerkelig i Sjostakovitsj.

De kritiserte hverandre nådeløst, bebreidet mangelen på smak, lånte musikalsk materiale, utbredelsen av ytre effekter over dyp mening. Og likevel sto de på en rad og ledet en hel epoke i russisk kultur, etter å ha klart å legemliggjøre dens mangfold og bredde.

Pianisten Vladimir Sofronitsky er 115 år gammel!

I 2016 feirer vi nok et dobbeltjubileum – 115 år siden fødselen og 55 år siden den strålende pianisten Vladimir Sofronitskys død. Hans kreative vei var ikke like glitrende som andre utøvere, det var ingen skarpe skjebnesvinger i den. Men når du studerer biografien hans, blir du overrasket over overfloden av konserter.

Han ble født inn i en intelligent familie, blant hvis medlemmer det er forskere, poeter, musikere og kunstnere. Han fikk sin primære musikalske utdanning i Warszawa. Etter at han kom tilbake med familien til St. Petersburg i 1914, fortsatte han studiene ved konservatoriet. Etter fullføringen blinker navnet Sofronitsky mer og oftere på konsertplakater. Det er interessant at pianisten aldri deltok i konkurranser og selv innrømmet at han ikke likte konkurranser med andre utøvere.

Spillet hans fikk anerkjennelsen av Svyatoslav Richter, som ved det første møtet, etter å ha drukket et glass brorskap, ifølge tradisjonen "kalte" Sofronitsky Gud. Og hans strålende tolkninger av verkene til Scriabin og Chopin vekker fortsatt beundring hos musikkelskere.

Galina Vishnevskaya er 90 år gammel!

25. oktober ville den kjente operasangerinnen, eieren av en storslått sopran, Galina Vishnevskaya, ha fylt 90 år. Livet hennes var ikke lett. Hun tilbrakte hele barndommen i Kronstadt, overlevde blokaden av Leningrad, i en alder av 16 tjenestegjorde hun til og med i luftforsvarsstyrkene, mens hun deltok i konserter for jagerfly.

I 1952 ga hun et seriøst konkurranseutvalg til gruppen av traineer ved Bolshoi Theatre, og ble snart en av dets ledende solister. Som en del av en teatertrupp og som soloartist reiste Vishnevskaya halve verden med konserter. Etter å ha hørt opptredenen til sangeren på radioen, dedikerte den alvorlig syke Akhmatova verset "Lytte til å synge" til henne.

Vendepunktet i livet til Galina Vishnevskaya var bekjentskapet med sin fremtidige ektemann Mstislav Rostropovich. Etter at paret tilbød ly på huset deres til Solzhenitsyn og åpenlyst støttet ham, begrenset USSR-myndighetene deres kreative aktivitet og forbød dem å nevne navnene til Vishnevskaya og Rostropovich i pressen. Paret ble tvunget til å forlate landet. I 1990 fikk sangeren og mannen hennes tilbake statsborgerskap og alle regaliene.

Nesten ukjent og stor filantrop Mitrofan Belyaev

22. februar er det 189 år siden fødselen til en mann som viet livet sitt til å støtte russiske musikere, filantropen Mitrofan Belyaev. Mens bare europeisk musikk ble anerkjent som "toppen" av samfunnet, brukte Belyaev mesteparten av midlene som ble mottatt fra virksomheten hans for å støtte unge, fortsatt nesten ukjente russiske komponister, og betalte for utgivelsen av verkene deres. Industrimannen sponset, for å si det i moderne termer, to konserter med russisk musikk på verdensutstillingen i Paris i 1880, som var Europas første bekjentskap med russisk musikk.

Takket være beskytteren ble Belyaevsky Circle organisert. Komponistene som er inkludert i den, videreførte delvis tradisjonene til Mighty Handful.

Den skjebnesvangre premieren - operaen "Ivan Susanin"

Det er umulig å ignorere en betydelig begivenhet i russisk kultur – premieren på den første russiske nasjonale operaen av MI Glinkas Life for the Tsar, som fyller 2016 i 180. I løpet av sin eksistens har forestillingen gjennomgått flere endringer. Opprinnelig ga forfatteren hans avkom navnet "Ivan Susanin". Men like før premieren ga Glinka, etter suverenens største tillatelse, det nytt navn.

Teksten til operaen var på mange måter pro-monarkistisk, og for å få lov til å sette den opp i sovjetiske teatre, endret poeten Sergei Gorodetsky librettoen, og gjorde den folkepatriotisk. På et tidspunkt i det siste refrenget "Glory" ble til og med ordene "sovjetisk system" hørt, senere erstattet av "Russian people". I lang tid var Fyodor Chaliapin den faste utøveren av Susanins del.

Dmitri Shostakovich - Romantikk fra filmen "The Gadfly"

Forfatter – Victoria Denisova